РЕЦЕНЗІЯ: «Замок Герцога Синьої Бороди», Green Opera, Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Тім Хохштрассер рецензує оперу Бартока «Замок Синьої Бороди» у постановці Green Opera в лондонському театрі Arcola.

Джуліан Дебрей та Анастасія Іннс. Фото: Нік Раттер. «Замок Синьої Бороди», фестиваль Grimeborn, театр Arcola

31 серпня 2022

5 зірок

Веб-сайт Green Theatre

Єдина опера Бартока, написана 1910 року, стала чудовим вибором для програми фестивалю Grimeborn. Попри те, що вона триває лише годину, твір пропонує величезне розмаїття настроїв, пронизаних похмурою напруженістю, яку інтимна атмосфера Studio 1 в Arcola лише підсилює. Ця блискуча постановка від Green Opera не розчарувала: вона вразила як завдяки двом прекрасним провідним солістам, так і завдяки гострому й пронизливому оркестровому полотну під вправним керівництвом Джона Пола Дженнінгса.

Джеймс Корріган. Фото: Нік Раттер

Сюжет тут короткий, адже головне — це атмосфера та підтексти. Синя Борода приводить Юдіт до свого величного темного замку (у цій версії — художньої майстерні), і вона безстрашно наполягає на тому, щоб впустити світло, попри його застереження. Вона відчиняє сім замкнених дверей, за кожними з яких відкривається вражаюча панорама, проте кожна з них заплямована кров'ю. Вокальний стиль обох виконавців переважно декламаційний, а вся образотворчість лягає на плечі оркестру. Тут він майстерно адаптований для десяти інструменталістів — палітра, яка виявилася більш ніж насиченою для такого камерного простору.

Найбільш неординарним аспектом винахідливої режисури Елеонор Берк є наповнення сцени знайденими об'єктами та апсайклінг-предметами, переважно зібраними на англійському узбережжі. Низки пляшок, сплетені рибальськими снастями, клаптики пір'я та тканини — усе це гармонійно поєднується в інсталяціях, що відіграють ключову роль у дії. Також присутні покинуті двері та гірлянди з морських водоростей замість квітів, а в ролі скарбниці Синьої Бороди виступає розкішна пухнаста люстра, що спускається зі стелі. Фінальна накидка, яку накидають на плечі Юдіт, коли вона зникає у «палаці пам'яті» Синьої Бороди, виглядає ще більш щемливо завдяки своїй потертості та фрагментарності.

Ейпріл Фредерік та Джеймс Корріган. Фото: Нік Раттер

Постановка не позбавлена й моментів жаху, що передаються як візуально, так і на слух. Розгорнуте простирадло, що змінює колір з білого на криваво-червоний, влучно передало настрій шостих дверей. А оркестр, увінчаний криком Юдіт, цілком відповідав величі п'ятих дверей, що відкривають усю неосяжність володінь Синьої Бороди під загрозливим небом. Щоб цей твір подіяв на повну силу, ваша уява має відгукнутися на чуттєву моторошність замку, що «плаче кров'ю» — і ця вистава точно викликала такий ефект у автора рецензії.

Склади виконавців змінюються, і в прем'єрний вечір між Джеймсом Корріганом та Ейпріл Фредерік відчувалася справжня «хімія» — суміш пристрасті та страху, що змушувала вірити в те, що відбувається, і тримала напругу до кінця. Сеттинг, менш апокаліптичний, ніж зазвичай, натякав на те, що герой Коррігана — самотній митець, який колекціонує та поглинає своїх муз; він радше соліпсист, аніж убивця. Йому чудово вдалося передати і тугу за близькістю, і небажання прощатися зі споживацьким минулим. Фредерік влучно втілила образ водночас зухвалої та безстрашної жінки, що піддається азарту дізнатися більше. Вона також зворушливо показала розчарування людини, яка раптом усвідомлює: тепер вона знає значно більше, ніж хотіла або потребувала.

Ейпріл Фредерік та Джеймс Корріган. Фото: Нік Раттер

З огляду на ключову роль оркестру в цій історії, варто згадати його окремо. Джон Пол Дженнінгс керував процесом натхненно та виважено: у найбільш видовищних моментах він давав волю своєму чудовому складу музикантів, але також майстерно приглушував звук, щоб підкреслити голоси там, де вони мали бути на першому плані. Завдяки тому, що кожна партія виконувалася одним інструментом, кожен учасник зміг проявити свій індивідуальний характер (особливо це стосується духових), проте в потрібні моменти оркестр звучав як єдине потужне ціле.

Ця постановка повністю переконала мене в перевагах камерного виконання цього твору — воно посилює драму, глибше залучаючи глядача, і майже нічого не втрачає у звучності попри зменшений склад оркестру. Саму оперу можна трактувати на різних рівнях: як твір абстрактного символізму під впливом експресіонізму Ріхарда Штрауса, або як моральну притчу про те, наскільки глибоко ми маємо право проникати в душу навіть тих, кого вважаємо найближчими. Ми пішли з вистави з безліччю роздумів та спогадами про технічно бездоганне й вимогливе виконання — у найкращому розумінні цього слова. Обов'язково подивіться виставу в театрі Arcola або згодом цього місяця в Asylum Chapel у Пекгемі. І приємний бонус: за кожен придбаний квиток буде висаджено дерево.

«Замок Синьої Бороди» триватиме в лондонському театрі Arcola до 3 вересня, а потім в ASYLUM London з 13 по 18 вересня 2022 року. Підписуйтесь на нашу розсилку Інші рецензії на Grimeborn 2022

Читайте також: Рецензія на «Чарівну флейту» в театрі Arcola

Читайте також: Рецензія на «Помічник боцмана» (The Boatswain's Mate) в театрі Arcola