ELEŞTİRİ: Carmen, Arcola Tiyatrosu Grimeborn Festivali ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, Arcola Theatre'daki Grimeborn Festivali kapsamında sahnelenen Carmen'i inceliyor.

Felicity Buckland Carmen

Grimeborn Festivali

Arcola Theatre

9 Ağustos 2022

4 Yıldız

Grimeborn Festivali'nin en ferahlatıcı yönlerinden biri, en aşina olduğumuz operaları bile baştan aşağı yenileme cesaretidir. Bu büyük başyapıtlar böylesine cesur dokunuşları kaldıracak kadar dayanıklıdır; ortaya çıkan sonuçlar ise hem bu işin eskilerinin esere taze bir pencereden bakmasını sağlar hem de daha önemlisi, geleceğin opera seyircisi adayları için tamamen erişilebilir bir kapı aralar.

Bu kez sıra, Sevilla'nın o sıcak ve buhranlı sokaklarını sıradan bir süpermarketle değiştirdiğimiz Carmen'de. Burada Carmen sıkılmış bir kasiyer kız, Jose bir güvenlik görevlisi, Escamillo ise kendini beğenmiş bir TikTok fenomeni olarak karşımıza çıkıyor. Micaela da onun sadık takipçilerinden biri olarak sosyal medya çağına uyarlanmış. Olay örgüsü ve nota kağıdı bir saate indirgenmiş; eşlikçi olarak ise akordeon, fagot ve keman seçilmiş. Kağıt üzerinde yetersiz görünen bu üçlü, aslında orkestral güçlerin yerini gayet iyi tutmuş. Metin, zekice ve güncel bir İngilizce ile yeniden yazılmış; ancak bazı yerlerde üst yazı yine de yardımcı olabilirdi. Birkaç basit aksesuar da mekanları temel düzeyde hissettiriyor.

Nick Morris ve Claire Wild

Burada asıl önemli olan, orijinal eserdeki olayların duygusal zıtlıklarının bu güncel versiyona sadık bir şekilde aktarılmış olmasıdır. Yönetmen Joanna Turner, Bizet’nin orijinalinde zaten var olan feminizmi, toksik erkekliği ve her yönden gelen genel psikolojik manipülasyonu derinlemesine inceliyor. Jonathan Cooke, Jose'nin güvensizliğini ve kıskançlığını çok canlı bir şekilde yansıtıyor. Felicity Buckland, Carmen’in bağımsızlığını ve fırsatları kovalayan yapısını takdire şayan bir şekilde canlandırıyor. Nicholas Morris telefonuna her şeyden ve herkesten daha aşık; ancak bu, orijinaldeki boğa güreşçisinin narsisizmiyle tam bir uyum içinde. Claire Wild, alışılandan çok daha dişli bir Micaela; orijinaldeki o Viktorya dönemi sahte tevazusunun sökülüp atılması da yapımın bir başka artısı. Bu durum, merkezdeki dörtlü karakter grubu arasında daha dengeli bir etkileşim kurulmasını sağlıyor. Tek gerçek çekincem —ki performanslar ilerledikçe bu durum düzelebilir— bazı şan bölümlerinin Arcola’nın nispeten dar olan Studio 1 alanı için biraz fazla yüksek sesli olmasıydı. Bu sahne için bazen az, çoktur.

Claire Wild ve Jonathan Cooke Tüm o tanıdık melodiler burada, hatta bazen tüm şarkıcılar veya gruplar için daha etkili düzenlemelerle sunuluyor. Lillas Pastia'daki o kalabalığın sosyal hareketliliği dışında hiçbir özel bölümü eksik hissetmedim. Metin oldukça yoğun, ancak sözlerin notalara uydurulması, şarkıcılar için özel bir sorun yaratmadan çoğunlukla ustalıkla işliyor. Orijinal orkestra ara müzikleri, dekor değişimlerini örtmek için zekice yeniden düzenlenmiş; her ne kadar karakterlerin sadece etrafta gezinmek yerine yapacak biraz daha fazla işi olabilirdi diye düşünsem de. Yapımın genelindeki en büyük güç, tüm performansçılar arasında kurulan güvenli topluluk duygusu. Fagotçu Leo Geyer, şarkıcılara ve oyunculara birkaç başlangıç işareti verdi; bunun dışında orkestrayı yönetecek bir şefe ihtiyaç yoktu. Baseless Fabric Theatre gerçekten birbirine sıkı sıkıya bağlı bir ekip! GRIMEBORN FESTİVALİ WEB SİTESİ

Ayrıca Bakınız: Arcola Theatre Grimeborn'da Black El Payoso The Clown İncelemesi