ELEŞTİRİ: Dry Land, Jermyn Street Theatre ✭✭✭✭

Dry Land

Jermyn Street Theatre

05/11/15

4 Yıldız

Bilet Al

Dry Land, ilk kez bir yıl önce New York'taki Here Arts Centre'da hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden büyük alkış alarak sahnelendi. Damsel Productions, grubun ilk prodüksiyonu olarak bu oyunun Birleşik Krallık prömiyerini yapmayı tercih etti. Şirketin hedefleri, 'kadın deneyiminin gerçek ve dürüst temsilleriyle kışkırtmak, ilham vermek, şaşırtmak ve... eğlendirmek.' Bu hedeflerinde şüphesiz başarılı oluyorlar.

Yazar Ruby Rae Spiegel, henüz 22 yaşında olan yeni bir Yale mezunu. Bu son derece olgun metin hakkında yapılması gereken ilk tespit, gençlik yaşamlarını ve ikilemlerini ne kadar inandırıcı bir dille portrelediğidir. İçsel belirsizlikleri, özgüven eksikliğini ve kederi maskeleyen o kırılgan ve sıkça abartılan dışsal eminlik halini yakalayan pek az oyun vardır. Seksen dakikalık bu drama tam da bunu başarıyor. Yetişkinliğe geçişi sarsıcı ama tamamen makul yollarla sergiliyor. Sonuç olarak bu oyun, kuşkusuz rahatsız edici olsa da, çok önemli bir başarı.

Kendimizi Florida'daki bir kız lisesinin yüzme havuzu soyunma odasında buluyoruz. Kısa bir istisna dışında, oyun mekan olarak burayı kullanıyor. Anna Reid’in basit ve etkili tasarımı; bir dizi dolap, önde birkaç bank ve havuza ve duşlara açılan iki çıkıştan ibaret. Olaylar, iki ana karakterin oldukça yetenekli olduğu ve gelecek vaat ettiği yüzme antrenmanlarına hazırlanırken veya dönüşlerinde geçiyor. Bu nedenle kostümler, mayo ve dış dünyaya ait kat kat kıyafetlerle sınırlı. Arada bir giren yan erkek karakterler dışında, bu neredeyse dışa kapalı bir dünya.

Görünüşte bu oyun kürtaj hakkında ve her ne kadar olay örgüsünü açık etmek istemesem de, bu odağı ayrıntılı incelemeden eseri anlamlı bir şekilde tartışmak imkansız. Akşam, Amy'nin (Milly Thomas), düşük yapabilmek için Ester'i (Aisha Fabienne Ross) midesine gittikçe daha sert vurması için davet etmesiyle açılıyor. Hamileliği sonlandırmak için verilen gitgide umutsuzlaşan çabalar, izlemesi oldukça zor olan ve aşırı bir travma anında aralarında eşsiz bir bağ kuran Thomas ve Ross'un teknik oyunculuklarıyla dikkat çektiği, görsele dayalı bir düşük sahnesiyle doruğa ulaşıyor.

Bu temanın işlenişiyle ilgili bazı çekincelerim var. Malzemeyi nasıl sunacağı elbette tamamen yazarın seçimidir ve metinde hiçbir noktada gereksiz bir şiddet veya aşırı öğretici bir tutum yok. Ancak, karakterlerin Amy'nin hamileliği sonuna kadar götürme olasılığını keşfetmelerine izin verilmemesini kaçırılmış bir dramatik fırsat olarak görüyorum. Bunu söylemek kürtaj tartışmasında taraf tutmak değil, sadece zaten zengin bir şekilde sunulmuş bir durumda başka bir olasılık katmanının keşfedilmemesinden duyulan pişmanlığı dile getirmektir.

Yine de karakterizasyonların inandırıcılığında hiçbir eksiklik yok; iki ana oyuncunun hayatlarının ayrıntılarını hayranlık uyandırıcı bir incelikle dolduruyorlar. Bu dramatik çıkışı bu kadar unutulmaz kılan şey, sadece ana temanın cesurca ele alınması değil, aynı zamanda gençlik yaşamının pek çok yönüne değinilmesi ve bunların nispeten kısa bir oyunda makul bir şekilde bütünleştirilmesidir.

Manşet yazarları oyun sırasında bayılan izleyicileri ve ABD'de bu oyunu sahnelemeyi reddeden tiyatroları yazadursun, benim bu deneyimden çıkardığım en büyük ders, dramanın merkezindeki iki genç kadının aileden kopuşu, yeme bozukluklarını, cinsel keşifleri ve ikirciklilikleri doğal bir şekilde harmanlamalarına duyduğum hayranlıktı. Bu, sürekli ve uyumlu bir arkadaşlık portresi de değildi: bir yanda gölge boksu gibi küçük hesaplar ve acımasızlıklar, diğer yanda ise yürek parçalayıcı bir dürüstlük ve olgun sadakatler vardı. Ne Amy ne de Ester tamamen sevilebilir karakterler, ancak tıpkı Çavdar Tarlasında Çocuklar'ın bir nesil için tüm o ince detaylı dağınıklığı ve duygusal karmaşasıyla inandırıcı olması gibi, onlar da tamamen gerçek hissettiriyorlar.

Teknik beceri ve sergilenen duygu yelpazesinin yanı sıra, iki performansta da beni etkileyen şey, ancak geriye dönüp bakıldığında tam olarak anlaşılan temaların ve özelliklerin ustaca önceden sezdirilmesiydi. Amy'nin öfkeli ve küstah özgüveninin büyük bir kırılganlığı gizlediği ortaya çıkarken, Ester'in diğer kızlar karşısındaki çekingenliği ve huşu dolu sessizliğinin, aslında yaşıtlarını geride bırakan bir sertliği ve azmi maskelediği görülüyor.

Diğer küçük roller de önemli. Oyunun dengesi için kilit isim, iki ana kahramanın nevrotik şiddetinden tamamen uzak olan Reba (Charlotte Hamlin). Onların aksine kendiyle barışık bir şekilde oyuna girip çıkıyor, gerilimi azaltıyor ve birkaç şaşkın ve keyifli mizah anı sunuyor. Aynı şekilde, Victor rolünde Dan Cohen'den çok zarif bir oyunculuk görüyoruz; Ester ile olan sahnesi oyunun ana yönünden bir sapma gibi görünse de, Amy'nin kendisine duyduğu nefret hakkında bize önemli bilgiler sunduğu için yapısal olarak kritik. Bu oyun bilinçli olarak kadınlar için ve kadınlar üzerine olsa da, Dan'in rolü iki ana karakteri farklı ve aydınlatıcı bir açıdan görmemizi sağlıyor.

Güne dair diğer çekincem ise oyunun sonuyla ilgili. Bu, ölçüsüz bir doruk noktasının yarattığı etkinin nasıl çözüleceğiyle ilgili bir vaka çalışması gibi. İzleyici hala son derece zorlu ve sarsıcı bir olayın etkisindeyken meseleyi nasıl bağlarsınız? İşleri yavaşça sönümlendirerek mi, hayatın eskisi gibi devam ettiğini gösteren sıradan bir tasvirle mi, yoksa az önce gözümüzün önünde geçenler kadar şiddetli, beklenmedik bir ruh hali değişimiyle mi?

Yazarın attığı ilk adım gerçekten çok cesurca, belki de Macbeth'teki kapıcı sahnesine bir gönderme yapıyor. Biz gördüklerimizi sindirmeye çalışırken, bir temizlik görevlisi (Mark Keegan) ortalığı toplamak için içeri giriyor. Bu dramatik açıdan son derece etkili: Neredeyse hiçbir şeyin söylenmediği bir sahnede dehşet derinleşiyor ve tüm yükü izleyicinin hayal gücüne bırakıyor. Ancak bunu, ruh halinin hiçbir zaman tam olarak oturmadığı ve oyunun sonunda nerede durduğunun netleşmediği final sahnesi takip ediyor... Ester yoluna devam ediyor, Amy de öyle, ancak ikisi arasındaki pek çok şey çözülmeden kalıyor.

Bu, hem bir eleştirmen hem de bir izleyici olarak uzun zamandır tiyatroda geçirdiğim en zorlu gecelerden biriydi ve oyunun yarattığı meydan okuma ile keşif duygusu bu zorluğu tamamen haklı çıkarıyordu. Bu yazarı ve bu oyuncuları yakında daha sık duyacağımızdan eminim. Biraz daha alışveriş ve odağın biraz daha genişlemesi oyunun yapısına fayda sağlardı ancak oyunun sürükleyici ve amansız gücü inkar edilemez.

Dry Land, 21 Kasım 2015 tarihine kadar Jermyn Street Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.