РЕЦЕНЗІЯ: Dry Land, Jermyn Street Theatre ✭✭✭✭

Суходіл (Dry Land)

Театр Jermyn Street

05.11.15

4 зірки

Купити квитки

Прем'єра п'єси «Суходіл» відбулася в нью-йоркському Here Arts Centre рік тому, отримавши схвальні відгуки як критиків, так і публіки. Компанія Damsel Productions обрала цей твір для своєї дебютної постановки та британської прем'єри. Мета колективу — «провокувати, надихати, шокувати та... розважати правдивим і чесним відображенням жіночого досвіду». І в цьому вони, безперечно, досягли успіху.

Авторка Рубі Рей Шпігель — нещодавня випускниця Єльського університету, якій лише 22 роки. Насамперед варто відзначити надзвичайну зрілість її письма та те, наскільки переконливо вона зображує життя й дилеми підлітків. Насправді існує обмаль п'єс, здатних так точно вловити поєднання крихкої та часто надмірно впевненої зовнішності з внутрішньою невизначеністю, сумнівами та болем. Проте цій 80-хвилинній драмі це вдається сповна. Вона демонструє поступове дорослішання через графічні, але цілком виправдані засоби. Загалом, ця п'єса є значним, хоч і безперечно тривожним досягненням.

Ми опиняємося в роздягальні басейну однієї з флоридських шкіл. За одним коротким винятком, ця локація залишається незмінною протягом усієї вистави. Прості та ефективні декорації Анни Рід складаються з ряду шафок, пари лав на передньому плані та двох виходів — до басейну та душових. Дія розгортається, коли дівчата готуються до тренувань або повертаються з них. Обидві головні героїні — вправні плавчині з реальними перспективами на майбутнє. Тому костюми обмежені купальниками та повсякденним одягом. Це майже закритий світ, у який лише зрідка втручаються другорядні чоловічі персонажі.

На перший погляд, це п'єса про аборт. Хоча не хочеться розкривати сюжет, обговорювати цей твір змістовно без детального аналізу цієї теми неможливо. Вистава відкривається сценою, де Емі (Міллі Томас) просить Естер (Айша Фаб'єн Росс) бити її в живіт дедалі сильніше, щоб спровокувати викидень. Дія супроводжується дедалі відчайдушнішими спробами перервати вагітність, що завершуються натуралістичним зображенням штучних пологів. Цю сцену дуже важко дивитися, але вона є видатною роботою Томас і Росс, які демонструють унікальний емоційний зв'язок у цей момент крайньої травми.

У мене є певні зауваження щодо розкриття цієї теми. Звісно, право автора — вирішувати, як подавати матеріал, і в п'єсі немає нічого зайвого чи надмірно повчального. Проте, на мою думку, була втрачена драматична можливість дозволити персонажам розглянути варіант, за якого Емі могла б народити дитину. Це сказано не для того, щоб стати на чийсь бік у дебатах щодо абортів, а лише щоб висловити жаль, що в тій глибоко промальованій ситуації не було досліджено ще один пласт можливостей.

Водночас до переконливості характерів зауважень немає — деталі життя двох центральних героїнь виписані з гідною подиву точністю. Що робить цей театральний дебют таким пам'ятним, то це не стільки жорстке ставлення до центральної теми, скільки те, як багато аспектів підліткового буття зачеплено та правдиво інтегровано в порівняно коротку п'єсу.

Тож поки заголовки газет майорять повідомленнями про глядачів, що втрачають свідомість під час вистав, та про американські театри, які відмовилися ставити цей твір, моїм головним враженням стало захоплення тим, як органічно ці дві молоді жінки поєднують розмови про відчуженість у сім'ї, розлади харчування, сексуальні пошуки та амбівалентність. Це не був портрет ідилічної дружби: тут є і дріб’язковість, і підлість, і водночас пронизлива щирість та зріла відданість. Ані Емі, ані Естер не є повністю привабливими персонажами, але вони абсолютно справжні — так само як для іншого покоління був справжнім Голден Колфілд із «Над прірівою у житі» у всьому його емоційному сум'ятті.

Що вразило в обох акторських роботах, окрім технічної майстерності та діапазону емоцій, то це обережне натякання на риси характерів, які стають цілком зрозумілими лише згодом. Агресивна та зухвала впевненість Емі виявляється лише маскою, що приховує велику крихкість і вразливість, тоді як позірна сором’язливість і стриманість Естер приховують міцність і цілеспрямованість, яка значно перевищує однолітків.

Другорядні ролі також мають значення. Важливою для балансу вистави є Реба (Шарлотта Гемблін), якій зовсім не притаманна невротична запеклість головних героїнь. Вона перебуває в гармонії з собою, легко з’являючись і зникаючи зі сцени, чим знижує градус напруги та додає моментів химерного, дещо «наркотичного» гумору. Так само тонко грає Ден Коен у ролі Віктора. Його сцена з Естер дещо вибивається із загального напрямку сюжету, проте вона структурно важлива, оскільки розкриває самозневагу Емі. Хоча це п'єса свідомо про жінок і для жінок, ця роль дозволяє поглянути на головних героїнь з іншого, промовистого ракурсу.

Ще одне моє зауваження стосується фіналу. Це класичний приклад проблеми, яку створює надмірно сильний кульмінаційний момент. Як розв’язати сюжет, коли глядач досі перебуває в шоці від неймовірно важкої та відвертої сцени? Чи варто завершувати все на мінорній ноті, чи зобразити буденне життя, що триває далі, чи, можливо, різко змінити настрій, зробивши фінал таким же гострим, як те, що ми щойно побачили?

Перший крок автора дуже сміливий і, можливо, апелює до сцени з воротарем у «Макбеті». Поки ми намагаємося оговтатися, з’являється прибиральник (Марк Кіган), щоб витерти підлогу. Драматично це дуже дієво: жах посилюється в сцені, де майже не вимовляється слів, залишаючи уяві глядача всю важку роботу. Але наступна, фінальна сцена не дає відчуття завершеності — не зовсім зрозуміло, де п’єса ставить крапку... Естер рухається далі, як і Емі, але багато чого між ними залишається невирішеним.

Це був один із найскладніших вечорів у театрі за довгий час — і для рецензента, і для глядача. Проте складність п'єси та її відвертість повністю це виправдовують. Без сумніву, ми ще почуємо про цю авторку та цих акторів. П'єсі пішло б на користь трохи більше гнучкості та ширший фокус, але не можна заперечувати її захопливу, невблаганну силу.

Вистава «Суходіл» іде в театрі Jermyn Street до 21 листопада 2015 року.