ELEŞTİRİ: Europe, Donmar Warehouse ✭

Julian Eaves, David Greig'in şu an Londra Donmar Warehouse sahnesinde sergilenen Europe adlı oyununu mercek altına alıyor.

Theo Barlem Biggs (Horse) ve Billy Howle (Berlin), Europe oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner Europe

Donmar Warehouse

28 Haziran 2019

1 Yıldız

Bilet Alın

David Greig'in 25 yıllık bu oyununu yeniden canlandırmanın neden iyi bir fikir olduğunu düşündüler, anlamak güç. Yakın zaman önce 'The Events' adlı dramasındaki ustalığına hayran kalmıştık. Hal böyleyken, kim yazarın çok daha zayıf bir metniyle karşılaşmak ister ki?

Görünüşe bakılırsa bu, ismini aldığı kıtanın Soğuk Savaş sonrası döneminde, bir sınır tren istasyonundaki yaşamı konu alan bir oyun. Ancak gerçekte bir oyundan ziyade, her sahnenin bizi farklı bir 'etki alanına' sürüklediği bir yazı egzersizleri seçkisi gibi: Brecht, John Osborne, Çehov, Pinter ve aklınıza kim gelirse onlardan 'ilham alan' sahneler bir bir karşımıza çıkıyor. Muhtemelen bu durum, şimdiye kadar büyük saygı duyduğum yazarın tamamen kontrolü dışında gelişmiş. Yine de, performansın bir kısmında olup bitenler veya söylenenlerle diğer kısımlar arasında tutarlı bir bağ kurabilmek için yapılabilecek pek bir şey yok.

Bu sorunun üstesinden gelmek için metin alabildiğine yavan bırakılmış; derinlikten yoksun 'karakterler', 'göstermekten' ziyade sürekli 'anlatan' sayfalar dolusu diyalog boyunca klişe ifadelere ve kalıplaşmış konuşma taktiklerine sığınıyor. Donmar'ın yeni sanat yönetmeni Michael Longhurst, tüm bu yüzeysel sohbete bir tutarlılık ve anlam katma görevini üstlenmiş ama bu, yolun başından sonuna kadar imkansız bir çaba. Yaratıcı ekibin bu parçaya bir tür tiyatro 'canlılığı' kazandırmak için gösterdiği çaba ne kadar belirginse, metnin bu tedaviye yanıt vermeyi kararlılıkla reddedişi de bir o kadar aşikar. Üstelik kısa bir eser de değil; bir ara veriliyor ve tüm bu süreç oldukça uzun sürüyor.

Faye Marsay (Adele) ve Natalia Tena (Katia), Europe oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner

Tasarımcı Chloe Lamford da tüm bunlardan ne çıkarması gerektiği konusunda kafası karışmış görünüyor. Alt katta istasyon önünün oldukça gerçekçi bir kopyasını görüyoruz, üstte ise 'This Is Spinal Tap' filmindeki cüceler için hazırlanan minyatür Stonehenge'i andıran, minyatür bir köyün bulunduğu tamamen farklı bir manzara. Neden? Birkaç vagonun sahneye girip çıkması, bu statik atmosfere beklenmedik ve son derece yerinde bir hareketlilik katıyor; keşke tüm konsept bu şekilde kurgulansaydı. Işık tasarımında Tom Visser, harikalar yaratmak için görkemli bir ışık köprüsü kurmuş: Aslında sadece ışıkları izleseniz ve İngilizce bilmeseniz, oyundan çok daha fazla keyif alabilirsiniz. Autograph için Ian Dickinson'ın ses tasarımı ise oyunun geçmişteki istasyon konulu dramalara olan nostaljik benzerliğini pekiştirmekten öteye gitmiyor: Sanki Arthur Ridley'nin 'The Ghost Train'i, Samuel Beckett tarafından bir kıyma makinesinden geçirilmiş ve çıkan sonuç Sarah Kane tarafından defalarca çiğnenmiş gibi. Simon Slater oldukça sinematik bir film müziği bestelemiş; ancak bunun nedenini pek anlayamadım çünkü birkaç sahnede oyuncu kadrosuna şarkı söyletildiğinde, bu tamamen Hans Eisler tarzı, ajit-prop bir havada gerçekleşiyor ve haliyle sonrasında gelen sahnelerle hiçbir ilgisi olmuyor.

Europe ekibi Donmar Warehouse sahnesinde. Fotoğraf: Marc Brenner

Şimdi, oyunun hakkını yememek adına bazı insanların bunu gerçekten beğendiğini söylemeliyim. Belki de bunun nedeni oyuncuların sempatik performansıdır? Samanlıkta iğne arıyorum diyebilirim. 'MotherFatherSon' dizisinden tanıdığımız Billy Howle, bana bu dizideki metnin yetkinliğini ve buradaki repliklerin zayıflığını her an hatırlattı. Karakterinin adı 'Berlin', belki de Hilton ailesinin 'Paris' ismine bir göndermedir. Ron Cook, 18. yüzyıldan kalma 'Fret' adında bir istasyon şefini canlandırıyor; haliyle bir çocuk programı karakteri gibi duruyor. Faye Marsay'ın 'Adele'i ise farklı, sanki Caryl Churchill evreninden fırlamış gibi. Berlin ile evli olan Adele, Natalia Tena'nın canlandırdığı Katia ile kaçıyor. (Sürpriz bozan mı? Dürüst olmak gerekirse, eğer bunu gerçekleşmeden bir saat önce fark etmiyorsanız, tiyatroya daha sık gitmeniz gerekir.)

Ancak Natalia Tena için bir parantez açmak istiyorum: Sahnede yer alan tüm oyuncular arasında, bu metnin sayısız üslup ve yapısal tuzağından sıyrılmayı başaran tek kişi o. Rolünün (diğerleri gibi) gidecek bir yeri olmasa da başlangıçtan sona kadar inandırıcı kalabilen tek isimdi. Bu onun hatası değil. Diğer oyuncular da kendilerine verilenlerle bir şeyler yapmaya çalışıyorlar ama er ya da geç bu oyunun o içi boş çukuruna düşüyorlar. Sava rolündeki Kevork Malikyan (ki Sava'nın Ljubljana'dan geçen nehrin adı olduğunu biliyoruz), belli bir ağırlık sergiliyor ancak söylemek zorunda kaldığı sığ sözler bu otoriteyi sürekli sarsıyor. Berlin'in hayatını zorlaştıran üçlü de pek farklı değil: Theo Barklem-Biggs (Horse), Stephen Wright (Billy) ve Shane Zaza (Morocco). Bir kere bu isimler nereden geliyor? Ve bizi nereye götürmek istiyorlar? Kapalı istasyon gibi onlar da yararsız ve amaçsız görünüyorlar.

Kevork Malikyan (Sava) ve Ron Cook (Fret), Europe oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner

Kişisel bir not düşmem gerekirse; bahsi geçen 1988 ile 1993 yılları arasında Berlin'de yaşadım ve çalıştım. Orada Comecon'un, Varşova Paktı'nın ve Sovyetler Birliği'nin çöküşünün yarattığı çalkantılara ilk elden tanıklık ettim. Berlin, tüm bu değişimlerin merkezi haline gelmişti; bunu sokağımda Kiril plakalı bir Mercedes gördüğüm ilk gün anlamıştım. Arkadaşlarım ve tanıdıklarım komünist dünyanın her köşesinden gelmişti; batıda Laibach'tan doğuda Vladivostok'a kadar. Ve sizi temin ederim ki her birinin anlatacakları, bu talihsiz oyundaki tüm karakterlerin toplamından çok daha fazlasına sahipti.

EUROPE İÇİN BİLET ALIN