РЕЦЕНЗІЯ: «Європа» (Europe), Donmar Warehouse ✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від п'єси Девіда Грейга «Європа», що зараз йде в лондонському театрі Donmar Warehouse.

Тео Барлем-Біггс (Горс) та Біллі Гаул (Берлін) у виставі «Європа». Фото: Марк Бреннер Europe

Donmar Warehouse

28 червня 2019

1 зірка

Забронювати квитки

Не знаю, кому прийшла в голову ідея відновити цю 25-річну п'єсу Девіда Грейга. Нещодавно ми захоплювалися його блискучою драмою «Події» (The Events). Хто ж тепер захоче згадувати про значно слабшу роботу?

На перший погляд, це п'єса про життя на прикордонній залізничній станції десь на континенті, що дав назву твору, одразу після завершення холодної війни. Але насправді це не стільки п'єса, скільки збірка літературних вправ, де кожна наступна сцена переносить нас у іншу «зону впливу»: так, ми бачимо сцени, «натхненні» Брехтом, Джоном Осборном, Чеховим, Пінтером — кого не назвіть, вони тут як тут. Цілком можливо, що це не було свідомим наміром автора, до якого я досі відчував лише щиру повагу. Проте, вкрай важко знайти бодай якусь логіку між подіями чи репліками в різних частинах вистави.

Намагаючись подолати цю проблему, автор дотримується підкреслено простого стилю, де схематичні персонажі покладаються на кліше та шаблонні діалоги. Нам пропонують сторінки тексту, де автор радше «розповідає», ніж «показує». Майкл Лонггерст, новий художній керівник театру, намагався надати цій поверхневій балаканині сенсу та цілісності, але це виявилося марною справою. Постійно відчувається, як творча команда намагається вдихнути сценічне життя в цей матеріал, і так само очевидно, що сценарій вперто чинить опір будь-якому «лікуванню». До того ж, це не назвеш короткою роботою: є антракт, і триває це все досить довго.

Фей Марсей (Адель) та Наталія Тена (Катя) у виставі «Європа». Фото: Марк Бреннер

Художниця-постановниця Хлоя Лемфорд, здається, теж не зовсім зрозуміла, що з цим робити. На нижньому ярусі ми бачимо реалістичну копію привокзальної площі, а над нею — зовсім іншу панораму з мініатюрним селищем, що нагадує міні-Стоунхендж для карликів із фільму «Це Spinal Tap». Навіщо? Кілька рухомих платформ, що з’являються час від часу, додають бодай якогось руху цій статичній дії: шкода, що вся концепція не була побудована таким чином. Том Віссер створив чудове освітлення, використовуючи цілу систему софітів, щоб додати магії: власне, якби ви просто дивилися на це, не розуміючи англійської, вистава могла б сподобатися вам значно більше. Звук від Яна Дікінсона (Autograph) лише підкреслює ностальгічну схожість із залізничними драмами минулого. Здається, ніби «Примарний поїзд» Артура Рідлі пропустили через м’ясорубку Семюеля Беккета, а потім по результату неодноразово пройшлася Сара Кейн. Саймон Слейтер написав цілком кінематографічний саундтрек; знову ж таки, причина його появи вислизає від мене, бо коли актори починають співати в агітпроп-стилі а-ля Ганс Айслер, це жодним чином не пов'язано з подальшим сюжетом.

Трупа вистави «Європа» у Donmar Warehouse. Фото: Марк Бреннер

На захист п'єси маю сказати, що декому вона подобається. Можливо, через приємну гру акторів? Я вже хапаюся за соломинку. Біллі Гаул, якого ми всі знаємо як наркозалежного героя серіалу «МатиОтецьСин», ще раз нагадує, наскільки якісним був сценарій того ТБ-шоу порівняно з тим, що йому доводиться говорити тут. Його персонажа звуть Берлін — можливо, це натяк на імена в стилі Періс Гілтон. Рон Кук грає начальника станції з прізвищем Фрет (що звучить як привіт з XVIII століття), він виглядає і поводиться так, ніби йому краще було б у дитячому серіалі «Camberwick Green». Його помічниця, Адель у виконанні Фей Марсей, ніби існує у всесвіті Керіл Черчілль. Вона одружена з Берліном, але забирає речі й тікає з Катею (Наталія Тена). Спойлер? Чесно кажучи, якщо ви не бачите цього повороту за годину до того, як він стається, вам варто частіше бувати в театрі.

Проте хочу заступитися за Наталію Тену: вона єдина серед акторів на сцені знаходить спосіб оминути численні стилістичні та структурні пастки цього сценарію. Тільки вона виглядала переконливою від початку до кінця, хоча її роль, як і всі інші, врешті-решт зайшла в глухий кут. Це не її провина. Інші актори теж намагаються хоч щось зробити із запропонованим матеріалом, але всі вони рано чи пізно тонуть у цій позбавленій змісту безодні. Кеворк Малікян у ролі Сави випромінює певну гідність, але примітивні репліки, які він змушений промовляти, постійно підривають його авторитет. Трійці друзів, які дошкуляють Берліну, пощастило не більше: Горс (Тео Барлем-Біггс), Біллі (Стівен Райт) та Марокко (Шейн Заза). Для початку — звідки ці імена? І куди вони мають нас привести? Як і закрита станція, вони здаються непотрібними та безцільними.

Кеворк Малікян (Сава) та Рон Кук (Фрет) у виставі «Європа». Фото: Марк Бреннер

Маю зізнатися: у мене є особистий інтерес до цієї теми. У період з 1988 по 1993 рік я жив і працював саме в Берліні. Там я на власні очі бачив крах РЕВ, Варшавського договору та Радянського Союзу. Берлін швидко став центром, навколо якого оберталися всі ці зміни. Я зрозумів це першого ж дня, коли побачив з вікна припаркований через дорогу Мерседес із номерами на кирилиці. Мої друзі та знайомі були з усіх куточків комуністичного світу, що розпадався — від Лайбаха (Любляни) на заході до Владивостока на сході. І запевню вас: кожному з них було що сказати, і це було набагато змістовніше, ніж усі потуги персонажів у цій прикрій п'єсі.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ЄВРОПА»