ELEŞTİRİ: Hay Fever, Duke Of York's Theatre ✭✭✭✭

Hay Fever oyununda Alice Orr-Ewing, Felicity Kendal ve Edward Franklin. Fotoğraf: Nobby Clark Hay Fever

Duke of York's Theatre

7 Mayıs 2015

4 Yıldız

BİLET AYIRTIN

"Cinselliği bir nevi karides ağı gibi kullanıyor."

Noël Coward, renkli ama tam yerine oturan hakaretler yazmayı kesinlikle çok iyi biliyordu. Bu ifade, Coward'ın 1925 yapımı "tertemiz" oyunu Hay Fever'ın merkezindeki Judith Bliss tarafından, Cookson'daki malikanelerine oğlu Simon'ın misafiri olarak gelecek olan baş düşmanı Myra Arundel'i tarif etmek için kullanılıyor. Judith, Myra'ya tahammül edemiyor; bu gerçek, Lindsay Posner'ın West End'deki Duke of York’s Theatre'da şu an ön gösterimleri yapılan (Bath'deki Theatre Royal sezonu ve Birleşik Krallık turnesinin ardından) Hay Fever prodüksiyonunda Felicity Kendal tarafından enfes bir şekilde canlandırılıyor.

Kendal, Simon'dan Myra'nın gelmek üzere olduğu haberini alınca şezlongun üzerinde donup kalıyor, sanki damarlarındaki kan bir anda buza dönüşüyor. Maskara yüklü gözlerinden vahşi ve öfkeli bir alarm haliyle karışık kediye özgü bir keskinlik geçiyor. "Mmhhirrerr" diye hırlıyor-mırıldanıyor-iç çekiyor; hem özlemle hem de intikamla. Kendal, sadece bu tek kelimeyi söyleyişiyle bile Judith karakteri üzerindeki tam hakimiyetini; Bayan Bliss olan o doğa gücünü oluşturan karmaşıklığı, çelişkileri ve cazibeyi ne kadar iyi anladığını kanıtlıyor. Soyadı olan 'Bliss' (Saadet) bile karakterdeki o doğal ikilemi sezdiriyor.

Coward'ın oyunu, ustalıkla kurgulanmış ve harika bir dengeye oturtulmuş bir fars. Sekiz muhteşem karakter rolü ve neşeli bir eğlence için sonsuz fırsat sunuyor.

Bay ve Bayan Bliss ile iki çocukları Simon ve Sorrell, taşrada yaşıyor ve soylu takımıymış gibi davranıyorlar. Judith geçen yıl aktrislikten emekli olmuş; kocası ise üst kattaki çalışma odasında müstehcen romanlar yazıyor. Judith taşradan hoşlanmıyor ama 'padoğun prensesi' rolünü oynamak ve sadık giydiricisi Clara'nın cefakar hizmetçi rolünü abartmasından keyif alarak her fırsatta taşrayı seviyormuş gibi yapmaya bayılıyor.

Bliss ailesinin her bir ferdi, diğerlerine haber vermeden hafta sonu için eve bir misafir (bir hayranını veya hayran olduğu birini) davet ediyor. Ev sahipleriyle kıyaslandığında, ağ atan Myra da dahil olmak üzere dört ziyaretçi nispeten normal kalıyor; yine de her biri belirli bir tipi temsil ediyor: femme fatale, saf genç kadın, sportif delikanlı ve seçkin beyefendi. Hafta sonu ilerledikçe, Bliss ailesi misafirlerini birbirine katıyor, korkusuz bir boşvermişlikle onlarla eşleşip ayrılıyorlar.

Bliss ailesi tartışmaya, partiye, gösteriş yapmaya ve oyun oynamaya bayılır. İnsanları, bir kedinin ölü fareyi kullanması gibi piyon veya oyuncak gibi kullanmayı severler. Ancak eylemlerinde ve kabahatlerinde bir hoşnutluk ve rahat özgüven vardır; Şere Han'dan ziyade Cheshire Kedisi gibidirler.

Felicity Kendal, Judith gibi hayat dolu ve şımarık bir diva rolünde tam bir zafer anıtı. O boğuk, hırıltılı sesi; bitmek bilmeyen sigara yakıp söndürmeleri; darmadağın buklelerini o umursamaz ama ısrarlı savuruşu; masum bakışlar ve yaramaz bir yorum, sonra yine yaramaz bir yorum ve masum bakışlar; şeytanlık, vahşi bir serbestlik, sinsi bir özgüven ve mağrur bir kayıtsızlık. Performansının her yönü Kendal tarafından harika bir şekilde dengelenmiş.

Oyun boyunca sergilediği kazanan tarzı ve cazibesi, hırçın kabalıklarını, rastgele hakaretlerini ve zalimce gözlemlerini affetmenizi sağlıyor. Merdivenlerden indiği, iki misafiri (saf genç kızı ve beyefendiyi) tamamen görmezden geldiği, şık topuklu ayakkabılarının üzerine koruyucu galoşlarını geçirdiği ve konukların yanından geçerken genç hayranını da peşinden sürüklediği soluk kesici bir an var. Bu tek başına yeterince komik ama asıl zirve noktası daha sonra geliyor: misafirlere onları gördüğünü ama bilerek görmezden geldiğini itiraf ettiği an. Bunu öylesine sade, sıradan ve kayıtsız bir şekilde yapıyor ki, sanki kahvaltıda tost yediğini yeni hatırlamış gibi. Bu utanmaz kadınsı üstünlük gösterisiyle onları bir anda etkisiz kılıyor ve kendisini daha da sevimli hale getiriyor.

Ancak Kendal burada durmuyor. Daha sonra beyefendiyi kendisini öpmesi için kışkırtıyor ve yem yutulunca, sanki Medea veya Antigone çok önemli bir şey söylüyormuşçasına, kocasına tüm gerçeğin anlatılması gerektiğini duyurarak tuzağı patlatıyor. Judith'in bitmek bilmeyen dram arayışı ve bu dramın odak noktası olma çabası, Kendal'ın bu mücevher değerindeki performansının her anında kristal berraklığında görülüyor.

Kendal sahnedeyken her yer ışıl ışıl. Bu tam Kendal'ın parlaması gereken bir rol ve o da bunu sönmeyen bir ışıltıyla başarıyor.

Kendal'a eşlik eden ekip de birinci sınıf bir destek sunuyor.

Sara Stewart, erkek avcısı Myra rolünde, fırfırlı tavırları ve genç kız taşkınlıklarıyla tek kelimeyle harika. Duruşu ve tavrı son derece özgüvenli ve dozunda. Hem avcı bir takipçi hem de şoke olmuş bir ev konuğu olarak çok komik. Olimpiyatlarda İngiltere adına dudağını büküp surat asabilir, o derece başarılı.

Michael Simkins, şık ve ağırbaşlı ama kalıpları yıkmaya istekli, şoke olmuş o beyefendi misafir rolüne tam oturmuş. Bir salon oyununda "winsomely" (çekici/tatlı bir şekilde) zarfını canlandırması (tamam, kafası karışık) ve son perdedeki narin barometre ile olan sahneleri komedi yeteneğini kanıtlıyor. Kendal ile olan sahneleri tam bir keyif; keza misafirlerin ve Bliss ailesinin salonda bitmek bilmeyen bir sessizlik içinde toplandığı sahnede Stewart ile paylaştığı o ağrı veren uzunluktaki tuhaf sessizlikler de öyle.

Edward Killingback, Judith tarafından taşraya çekilen bön boksör Sandy rolünde neredeyse kusursuz. Bönce bir tutulmayı bir avantaja dönüştüren Killingback, harika bir tamamlayıcı unsur. Kahvaltıyı görgüsüzce mideye indirmesi ve ardından büyük kısmını dışarı püskürtmesi (ön sıradakilerin dikkatine: çırpılmış yumurta!) biraz fazla sırıttı ve bu saf delikanlı için gerekenden fazla kaba kaçtı. Celeste Dodwell, saf Jackie rolünde yeterince kırılgan ve tereddütlüydü, ancak öfke patlamalarındaki o sertlik bir miktar yersiz duruyordu.

Bu sertlik oyunun başka yerlerinde de hissediliyordu ve açıkçası yönetmen Posner'ın, Coward'ın entrikasına yanlışlıkla dahil ettiği bir özellik gibi görünüyor. Hay Fever'da sert veya katı hiçbir şey yoktur. Değişim rüzgarları serbestçe esebilir ve başka şeyler kastedilirken farklı şeyler söylenebilir, ama genel ton intikamcı değil oyuncu, kasvetli değil parlak, buruk değil görkemlidir. Oysa hem Simon hem de Sorrell'in oyunculuğunda çok fazla kaygı, öfke ve zehir vardı. Çocuklar, Coward'ın amaçladığı gibi gündelik, rahat ve zarif bir şekilde değil, kötü niyetli ve derin bir sevimsizlikle canlandırılmıştı. Alice Orr-Ewing özellikle bu konuda hatalıydı: 'Sorrell' (Ekşi/Kuzukulağı) onun adı, karakteri değil; 'Bliss' (Saadet) onu tanımlamadığı gibi, ismi de onu tanımlamamalı. Mizaçlı olabilir, evet; ama huzursuz ve itici, hayır.

Simon rolündeki Edward Franklin, belki de Orr-Ewing'in izinden giderek aynı yönde hata yaptı. Judith'e "tatlım" diyen o ana kuzusu çocukla, hırıldayan o kaba genci bağdaştırmak mümkün değildi. Simon rolü bir oyuncu için büyük bir fırsattır ancak tutarlı ve büyüleyici bir bütünlük sergilemesi gerekir.

İki Bliss çocuğu da Simon Shepherd'dan ders alabilir. Hafif profesör edalı baba Bliss rolünde Shepherd; uçarı patlamaları, büyük jestleri ve yıkıcı sıradanlığıyla mükemmel bir harman sundu. Kendal’ın Yin’ine harika bir Yang oldu ve bu çiftin on yıllardır birlikte didişip ayakta kaldığına inanmak hiç zor değildi. Paris'in ara sokak isimleri üzerine ailenin kopardığı o son kavga, Shepherd'ın sevimliliğini yitirmeden hırçınlıkta zirve yapmasına olanak tanıdı.

Oldukça nankör bir rol olan Clara'da Mossie Smith, bu eski terzinin üzerindeki sahne boyası ve çamaşır tozu kokusunu neredeyse duymanızı sağladı. Yönetmen Posner, kapıları çarpma şekli gibi bazı garip hareketler eklemiş olsa da Smith, bu durumun iyi bir izlenim bırakmasına engel olmasına izin vermedi.

Peter McKintosh, ahşapları, farklı seviyeleri ve tiyatro hatıraları ile konforlu, özgün bir yaşamın detaylarıyla bezeli etkileyici bir dekor hazırlamış. Mobilyaların eklektik kombinasyonu, Bliss ailesinin hayata karşı o derme çatma yaklaşımını yansıtıyordu. Michael Bruce’un Coward’ın metnini harika şekilde tamamlayan orijinal müzikleri de oldukça başarılıydı.

Paul Pyant’ın ışık tasarımı harikalar yaratıyor; fırtınanın yaklaştığı hissi, Judith piyano çalıp Fransızca şarkı söylerkenki samimiyet, ilk perdenin sonundaki yavaş kararma ve ikinci perdenin açılışındaki o şık akşam keyfi hissi... Hepsi çok yerinde.

Bu prodüksiyon, Noël Coward’ın en parlak tiyatro eserlerinden birinin harika bir canlandırılışı. En iyi malzemelerle yapılmış bir komedi pastası gibi; Kendal ise gerçekten bu pastanın üzerindeki krema.

HAY FEVER İÇİN BİLETLERİNİZİ AYIRTIN