ELEŞTİRİ: King John (Kral John), Globe Theatre ✭✭✭✭✭

Kral John

Shakespeare's Globe Tiyatrosu

10 Haziran 2015

5 Yıldız

William Shakespeare, İngiltere'ye hükmeden çalkantılı monarşiler üzerine on oyun yazdı: II. Richard, IV. Henry (1. ve 2. Bölüm), V. Henry, VI. Henry (1, 2 ve 3. Bölüm), III. Richard, VIII. Henry ve Kral John. II. Richard'dan sonra ve IV. Henry Bölüm 1'den önce yazıldığı düşünülen bu sonuncusu, en azından diğerleriyle kıyaslandığında nadiren sahnelenir. Bu durum oyunun "bazı sorunları" olduğunu düşündürür. Peki gerçekten öyle mi?

Şu anda Globe'da sahnelenmekte olan James Dacre prodüksiyonunun gücüne dayanarak cevap, gür bir "Hayır"dır.

Şaşırtıcı bir şekilde, bu oyun Globe'un 1997'deki açılışından bu yana ilk kez sahneleniyor. On sekiz yıllık bekleyişe kesinlikle değmiş. Dacre'ın prodüksiyonu enerjiyle parlıyor, karmaşık siyasi hikayeyi netlik ve mizahla anlatıyor ve karakterlerin, olay örgüsünün ve ani dönüşlerin sunduğu aşırılıklardan büyük keyif alıyor. Biraz yaramazlık yapılarak, muhtemelen George Peele tarafından yazılmış olan 'İngiltere Kralı John'un Sıkıntılı Saltanatı' adlı oyundan Shakespeare'in metnine bazı satırlar eklenmiş. Ancak bu eklemeler ne sırıtıyor ne de gereksiz kalıyor; sonuçta VIII. Henry sonrası Roma ile yaşanan kopuşun merceğinden anlatılan, kin, ihanet ve stratejik hamlelerle dolu, Anglo-Fransız ilişkilerinin gergin döneminde geçen müthiş bir macera ortaya çıkıyor.

Nicholas Hytner, Shakespeare'in anlaşılamaz olabileceğine dair o ünlü sözünü söylemişti: 2013'teki Cheltenham Edebiyat Festivali'nde "İlk beş dakika her zaman zordur," demişti. Dacre'ın prodüksiyonu, eğer kanıta ihtiyaç varsa, Hytner'ın yanıldığını kanıtlıyor. Topluluktaki tüm oyuncuların sunumundaki eşsiz netlik, bu oyunu Globe'da izlenen en kolay anlaşılır Shakespeare yapımlarından biri haline getiriyor. Bu sadece telaffuz ve duyulabilirlikle ilgili değil; ekip buradaki dili adeta yaşıyor ve soluyor, bunu tam bir avantaja dönüştürerek seyirciyi kendi sırdaşları ve destekçileri haline getiriyor. Bu, kelimenin tam anlamıyla can bulmuş bir hitabet sanatıdır.

Oyun ilerledikçe, şaşırtıcı derecede güncel görünüyor. Sınıflar arası çatışma, yönetim organının halkın desteğini alamaması, kısa vadeli kazanımlar için müttefiklerine sırt dönme isteği, zengin ve güçlülerin yönetimi kontrol altında tutma tehditleri, tekinsiz ittifaklar ve dostane olmayan koalisyonlar... Zehirli kişisel saldırıları ve utanmazca çıkar sağlama çabalarını da eklediğinizde, karşınıza sadece Kral John'un iskeleti değil, aynı zamanda Birleşik Krallık'taki son seçimlerin sert bir özeti çıkıyor.

Program kitapçığında Profesör Leon Black, oyunun daha fazla itibar görmesi gerektiğini savunuyor:

"York ve Lancaster hanedanları üzerine kurulu çifte tetralojiden bağımsız olması ve okulda John hakkında öğrendiklerimize pek benzememesi nedeniyle (Magna Carta'dan hiç bahsedilmez), ihmal edilmiş bir üvey evlat gibi görünüyor. Daha fazla ilgiyi hak ediyor çünkü içinde vatanseverlikten komploculuğa, şok edicilikten gülünçlüğe kadar uzanan muazzam bir ton çeşitliliği barındıran harika şeyler var. Yönetmenlere ve oyunculara geniş bir seçenek yelpazesi sunuyor."

Profesör Black tam üstüne basmış.

Dacre, oyunun birçok ruh halinden, vurgu ve stil değişikliklerinden tam anlamıyla yararlanıyor; sonuçta akşam hareketli ve son derece sürükleyici geçiyor: adeta siyasi bir hız treni yolculuğu gibi. Bu, gerçek kötünün kim olduğunu kestirmenin zor olduğu bir oyun – bu sıfat için birçok aday var. Ancak Dacre’ın yapımının asıl başarısı, karakterlerin haklarını tam olarak vermesi ve bu karakterlerin ne kadar zengin ve ödüllendirici olduklarını ortaya koymasıdır.

Jo Stone-Fewings, başroldeki Kral John rolünde muazzam bir formda; onu hiç bu kadar iyi görmemiştim. Karakterin karikatürize versiyonunu, Disney'in Robin Hood'undaki Peter Ustinov'un ipeksi sesli aslanını incelikle çağrıştırıyor; hem açgözlü, güvenilmez ve kaprisli hem de düşünceli, görkemli, hazırcevap, acınası ve grotesk. Onu izlemek harika ve o zengin, koyu tonlu sesini kullanışı ustalıkla dolu – bir göz kırpma süresinde mızmız bir komediden gürleyen bir öfkeye geçebiliyor.

Bütün olarak bakıldığında, onun canlandırdığı John biraz II. Richard 1,5 gibi – II. ve III. Richard'ın uç noktaları arasında bir yerde duran, her ikisinden veya birinden ortak özellikler ve tavırlar taşıyan bir karakter. Yine de, Stone-Fewings'in John'u aynı zamanda tamamen eşsiz; kendi yolunda parlayan bir şahsiyet. Bu güçlü, çekici ve tamamen ikna edici bir portre – uzun süre standartları belirleyecek cinsten.

John'un ölümü ve ölüm şekli konusunda küçük bir eleştirim var. Burada biraz fazla derli toplu, fazla hızlı ve gerekli ihtişamdan veya iğrençlik seviyesinden yoksun görünüyor. Sonuçta John oyunda zehirlenmişti; gerçek hayatta ise dizanteri onu öldürdü. Her iki durumda da hoş bir görüntü değildi. Stone-Fewings'i zehirlenmiş, çürüyen bağırsaklarla gelen o aşağılayıcı ve korkunç ölümden mahrum bırakmak, performansın ihtişamına biraz gölge düşürüyor. John'u bu kadar gerçek kılmak için çok çalışmışken, o son feci ölüm hırıltısı onun bir iniltiyle ayrılmasına neden olmamalıydı. Ancak bu, Dacre'ın karnesinde küçücük bir leke; seyirciyi sadece Stone-Fewings'in ne kadar daha iyi olabileceğini görmekten mahrum bırakıyor.

Alex Waldmann klasik bir aktör olarak yetkinliğini artırmaya devam ediyor. Burada harika bir 'Piç' (The Bastard) karakteri çizmiş – ruhu asil, cesur, gürültücü, küstah, hazırcevap, ateşli ve cüretkar. Kelimenin tam anlamıyla bir piç. Haçlı seferine çıkan Arslan Yürekli Richard'ın gayrimeşru bir oğlundan beklenebilecek her şey. Tam bir erkek, lafını sakınmayan, kılıcıyla hızlı ve ölümcül – hem savaş alanında hem de dışında. Bir şakacı ama kesinlikle bir şaka değil. Waldmann seyircinin sempatisini kolayca kazanıyor ve karakterinin yükselişini Stone-Fewings'in John'unun düşüşüyle ustalıkla dengeliyor. Olgun, kendine güvenen ve etkileyici bir performans. Final sahnesi ise muazzam derecede dokunaklı.

Tüm anaerkil figürlerin anası Aquitaine'li Eleanor rolünde Barbara Marten, insanın James Goldman'ın 'Kış Aslanı' (The Lion In Winter) oyunu için ilhamını Shakespeare'den alıp almadığını merak ettiren bir ruh ve zekice manevra kabiliyeti sergiliyor. Goldman'ın Eleanor'u ile Shakespeare'inkinin pek çok ortak noktası var ve Marten, Shakespeare'in kalemiyle bir oyuncu için hazırladığı bu ziyafetin her lokmasının hakkını veriyor. Heybetli, kibirli, manipülatif ama her zaman büyüleyici; Marten, Eleanor'un kışkırttığı ve yardım ettiği o tehlikeli oyunlardan büyük keyif alıyor. Gözleri, hızlı ve delici bakışlarla sayfalarca kelimeyi aktarıyor. Tamamen gerçek ve anlaşılır olan Marten'in Eleanor'u, bu rolün usta bir aktris için ne kadar müthiş olduğunu gösteriyor.

Marten'in Eleanor'u, Marten'in farklı bir karakteri, Piç'in annesi Lady Faulconbridge'i canlandırdığı kısa sahne sayesinde daha da etkileyici hale geliyor. Burada Marten tamamen farklı, sanki rolü başka bir oyuncu üstlenmiş gibi. Yıkılmış, kederli, kırgın, yaralanmış ve aşağılanmış – Marten müthiş bir performans sergiliyor. Lady Faulconbridge, talih çarkının hiç durmayan önemli bir dişlisi. İtibarını kaybetme pahasına Piç'in babasını itiraf eden odur ve böylece oğlunu, hayallerinin ötesinde bir mevki ve rütbeye yükseleceği yola sokan da odur.

Tanya Moodie, John'un ölen ağabeyi Geoffrey'nin oğlu Arthur'un annesi Constance rolünde olağanüstü. Arthur'un İngiliz tahtındaki iddiası belki John'unki kadar geçerli ve Constance onun taç giymesini istiyor. Moodie en ağır hakaretleri savurabiliyor ve Marten ya da Stone-Fewings ile her imada boy ölçüşmekte hiç zorlanmıyor. Constance'ı önce bir anne, sonra tahtın annesi olarak oynuyor. Bu bakımdan, güç tutkusunun her şeyden önde geldiği Eleanor'un tam aksidir. Arthur götürülürken Moodie'nin yüzündeki ifade olağanüstü; dürüstçe hissedilen bir yıkımın Rönesans tablosu gibi ve oğlunun kaderi üzerine yaktığı ağıtı yakıcı, sert bir yoğunlukla sunuyor.

Sinsi, ikiyüzlü ve kararlı Kardinal Pandulph rolünde Joseph Marcell, Papa'nın elindeki bir mücevher gibi parlıyor. Kontrolsüz öfke karşısında bile soğukkanlılığını koruyan kurnaz Kardinali, gücünü hiç tereddüt etmeden kullanıyor; şurada bir aforoz, burada bir aforoz – Roma'nın üstünlüğünü sürdürmek ve Papa'nın iradesini gerçekleştirmek için ne gerekiyorsa yapıyor. En Makyavelist karakterin Kardinal olması oldukça gülünç, ancak bu durum Shakespeare döneminin görüşlerini tamamen yansıtıyor ve hem o zaman hem de şimdi kahkahalara neden oluyor. Modern bir okumayla, Kardinali Avrupa Birliği'nin veya bankacılık dünyasının bir sembolü olarak görebilirsiniz: Bazılarına düşman, bazılarına dost ve arkasında devasa, iyi finanse edilmiş bir güç var.

Oyunun en zor sahnelerinden biri, Hubert'ın (Mark Meadows) kızgın demirlerle Arthur'u (Laurence Belcher) kör etmeye ve onu öldürmeye geldiği, ancak çocuğun onu bundan vazgeçirdiği sahnedir. Rahatsız edici bir pedofilik alt metin verilmedikçe sahneyi inandırıcı kılmak zordur. Ancak burada, her iki yetenekli oyuncunun da sahneyi tamamen gerçekçi oynamasıyla, vicdan ve sonuçların tartışmanın anahtarı olmasıyla, sahne muazzam bir şekilde işliyor. Çocuğun kör edileceğinden neredeyse eminsiniz; sonra Hubert'ın neden bu karanlık eylemi yapmayı reddettiğini anlıyorsunuz ve bu, Arthur'un nihai kaderini gülünç derecede saçma olmaktan çıkarıp can yakıcı bir üzüntüye dönüştürüyor.

Oyuncu kadrosunda zayıf bir halka yok; Simon Coates, Ciarán Owens ve Daniel Rabin özellikle ince ve düşünceli çalışmalar sergiliyor. Aruhan Galieva da iki çok farklı rolde parlıyor: Müzakerelerin odak noktası İspanyol prensesi Kastilyalı Blanche'a döndüğünde şaşkın bir gelin; daha sonra ise tuhaf ve biraz vahşi Pomfretli Peter olarak, Macbeth'in cadılarını veya Sezar'ın kahinlerini andıran bir hava katıyor.

Orlando Gough'un orijinal müziği özellikle iyi çalışıyor ve ruh haline ve tona önemli ölçüde katkıda bulunuyor. Scott Ambler ustalıklı hareketler sağlıyor ve stilize dövüş sekansları (Rachel Bown-Williams ve Ruth Cooper-Brown) çok etkileyici – aslında tam teşekküllü herhangi bir dövüş sahnesinden çok daha etkileyici. Jonathan Fensom'un set tasarımı sahneyi, ayakta izleyen seyircilerin arasına yerleştirdiği platformları ve Arthur'un sonunda Tanrı'ya kavuştuğu merkezi rampayı mükemmel bir şekilde kullanıyor; hepsi de tıkır tıkır işliyor.

Bu, Shakespeare'in o "çirkin ördek yavrularından" birinin gerçekten sürükleyici, büyüleyici ve heyecan verici bir yapımı. James Dacre ve Stone-Fewings, Marten, Waldmann ve Moodie önderliğindeki örnek kadrosu, Kral John'un gerçek bir kuğu olarak görülmesi gerektiğini kanıtlıyor.

Kral John, 27 Haziran 2015 tarihine kadar Shakespeare's Globe'da devam ediyor.