РЕЦЕНЗІЯ: «Король Іван» (King John), Театр «Глобус» ✭✭✭✭✭

Король Іоанн

Театр «Шекспірівський Глобус»

10 червня 2015 року

5 зірок

Вільям Шекспір написав десять п'єс про буремні монархії, що панували в Англії: Річард II, Генріх IV (частини 1 і 2), Генріх V, Генріх VI (частини 1, 2 і 3), Річард III, Генріх VIII та Король Іоанн. Остання, яку вважають написаною після «Річарда II» та перед першою частиною «Генріха IV», ставиться вкрай рідко, принаймні у порівнянні з іншими. Це натякає на те, що п'єса має певні «проблеми». Але чи так це насправді?

Судячи з постановки Джеймса Дейкра, яка зараз іде в «Глобусі», відповідь — рішуче «ні».

Дивно, але це перший випадок, коли за «Короля Іоанна» взялися у «Глобусі» з моменту його відкриття у 1997 році. Вісімнадцятирічне очікування було того варте. Вистава Дейкра іскриться енергією, розгортає заплутану політичну історію з ясністю та гумором і насолоджується надмірністю персонажів та сюжетних поворотів. Дещо зухвало до шекспірівського тексту додали репліки з п'єси «Траблменське правління короля Іоанна», автором якої, ймовірно, був Джордж Піль. Проте ці вставки не виглядають чужорідними чи зайвими, а кінцевий результат — це захоплива мандрівка крізь напружені часи англо-французьких відносин, подана крізь призму розриву з Римом після Генріха VIII, сповнена отрути, зрад та стратегічних гамбітів.

Ніколас Хайтнер якось зауважив, що Шекспір може бути незрозумілим: «Перші п'ять хвилин — це завжди складно», — сказав він на літературному фестивалі в Челтнемі у 2013 році. Постановка Дейкра доводить помилковість цієї тези. Виняткова чіткість подачі тексту кожним актором трупи робить цю виставу однією з найзрозуміліших постановок Шекспіра, які бачив «Глобус». Справа не лише в дикції; трупа тут живе мовою, вміло використовує її, завойовуючи довіру та підтримку глядачів. Це справжня риторика в дії.

У процесі перегляду п'єса здається вражаюче актуальною. Конфлікт класів, неспроможність влади заручитися підтримкою країни, готовність лідерів зрадити союзників заради миттєвої вигоди, погрози з боку багатих і впливових тримати владу в руках, хиткі альянси та недружні коаліції — додайте сюди отруйні особисті випади та відверте запроданство, і ви отримаєте не просто основу «Короля Іоанна», а в'їдливий огляд нещодавніх виборів у Британії.

У програмці професор Леон Блек аргументує, чому п'єса заслуговує на більшу увагу:

«Не пов'язана з подвійною тетралогією про Йорків і Ланкастерів, що має мало спільного з тим, що нам розповідають про Іоанна в школі (Велика хартія вольностей жодного разу не згадується), вона виглядає як занедбана дитина. На неї варто звернути увагу, адже вона містить блискучі речі — зокрема, вражаюче розмаїття тонів: патріотичний, змовницький, шокуючий і безглуздий. Вона дає режисерам і акторам величезний простір для вибору».

Професор Блек влучив у самісіньке яблучко.

Дейкр сповна використовує численні настрої та зміни акцентів п'єси, завдяки чому вечір стає нестримним і неймовірно захопливим — щось на кшталт політичних «американських гірок». У цій п'єсі важко розібратися, хто є справжнім лиходієм — претендентів на це звання чимало. Але справжньою перевагою постановки Дейкра є те, що герої отримують належну глибину, і якими ж багатими та цікавими персонажами вони в результаті постають.

Джо Стоун-Ф'юінгс перебуває у карколомній формі в ролі самого короля Іоанна; я ніколи не бачив його кращим. Він тонко відтворює риси майже карикатурного персонажа — нагадуючи лева з голосом Пітера Устінова з діснеївського «Робін Гуда» — і постає продажним, примхливим, вдумливим, величним, кмітливим, жалюгідним і гротескним. За ним приємно спостерігати, а його володіння глибоким, тембристим голосом просто майстерне — він здатний переходити від скиглійської комедії до несамовитої люті в одну мить.

Загалом його Іоанн схожий на таку собі суміш «Річарда II та з половиною» — персонаж, що стоїть десь між крайнощами Річарда II та Річарда III, маючи риси, характерні для обох. Водночас Іоанн Стоун-Ф'юінгса абсолютно унікальний — це яскрава індивідуальність, що палає по-своєму. Це потужне, захопливе та цілком переконливе втілення ролі, яке надовго стане еталоном.

Маленьке зауваження виникає щодо обставин смерті Іоанна. Тут вона здається надто охайною, надто швидкою і позбавленою необхідного рівня жахливості. За сюжетом п'єси Іоанна отруїли, хоча в реальному житті його забрала дизентерія. Хай там як, це було негарно. Позбавлення Стоун-Ф'юінгса принизливої, жахливої смерті від роз’їдених отрутою нутрощів трохи змазує враження від гри. Він так важко працював, зробив Іоанна таким реальним, що фінальне хрипіння не повинно було звучати так слабко. Але це крихітна пляма на бездоганній роботі Дейкра; вона лише позбавляє глядача можливості побачити, наскільки геніальним міг би бути фінал актора.

Алекс Волдманн продовжує зростати як класичний актор. Тут він — чудовий Байстрюк: шляхетний духом, мужній, розкутий, зухвалий, гострий на язик, палкий і відчайдушний. Справжній шибайголова. Саме такий, яким мав би бути незаконнонароджений син короля Річарда Левове Серце. Сама лише мужність і гонор, вправний з мечем і смертоносний як на полі бою, так і поза ним. Жартівник, який зовсім не є жахливим. Волдманн легко завойовує прихильність публіки й демонструє зростання свого персонажа паралельно з падінням Іоанна. Це зріла, зухвала і вражаюча гра. Його фінальна сцена неймовірно зворушлива.

Барбара Мартен у ролі матріарха всіх матріархів, Елеонори Аквітанської, демонструє таку силу духу, гостроту розуму та майстерність маневрування, що мимоволі замислюєшся, чи не Шекспіром надихався Джеймс Голдмен для «Лева взимку». Елеонора Голдмена та Елеонора Шекспіра мають багато спільного, і Мартен витискає максимум із кожного рядка, написаного Шекспіром для актриси. Велична, гордовита, маніпулятивна, але завжди електризуюча, Мартен насолоджується небезпечними іграми, які провокує та підтримує Елеонора. Її погляд передає цілі сторінки тексту швидкими, проникливими напівпоглядами. Абсолютно реальна та зрозуміла, Елеонора у виконанні Мартен доводить, наскільки це розкішна роль для талановитої актриси.

Й без того п’яке виконання Мартен підсилюється невеликою сценою, де вона грає зовсім іншого персонажа — леді Фолконбридж, матір Байстрюка. Тут Мартен абсолютно інша, ніби роль грає інша актриса. Зломлена, скорботна, ображена, принижена — Мартен неперевершена. А леді Фолконбридж — важлива спиця в колесі фортуни, що вічно крутиться. Саме вона визнає батька Байстрюка, попри удар по своїй репутації, і тим самим спрямовує сина на шлях, що приведе його до неймовірних висот і звань.

Таня Муді — видатна Констанція, мати Артура, сина покійного старшого брата Іоанна, Джеффрі. Права Артура на англійський престол, мабуть, такі ж вагомі, як і права Іоанна, і Констанція хоче бачити його коронованим. Муді здатна обмінюватися образами на рівних і без зусиль відповідає шпилькою на шпильку Мартен чи Стоун-Ф'юінгсу. Вона грає Констанцію насамперед як матір, а вже потім як матір претендента на корону. У цьому вона є повним антиподом Елеонори, для якої влада понад усе. Вираз обличчя Муді в момент, коли забирають Артура, — надзвичайний, справжня картина епохи Відродження із зображенням щирого відчаю; а її ламентація над долею сина сповнена несамовитої, жорстокої інтенсивності.

У ролі підступного, дволикого та рішучого кардинала Пандульфа Джозеф Марселл сяє, як коштовний камінь на руці Папи. Непохитний перед лицем хаосу, його хитрий кардинал без вагань застосовує владу: відлучення тут, відлучення там — аби лише підтримати верховенство Риму та втілити волю Папи. Кумедно, що найпідступнішим («макіавеллівським») персонажем тут є саме кардинал, але це цілком відображає погляди шекспірівських часів і викликає сміх як тоді, так і зараз. У сучасному прочитанні в кардиналі можна побачити втілення Євросоюзу або банківського світу: для когось він ворог, для когось друг, і за ним стоїть величезна, добре фінансована влада.

Одна з найскладніших сцен п'єси — коли Г'юберт (Марк Мідоус) приходить, щоб випалити очі Артуру (Лоуренс Белчер) розпеченим залізом і вбити його, але хлопцеві вдається його відмовити. Цю сцену важко зробити переконливою без неоднозначних підтекстів. Але тут, завдяки бездоганній грі обох акторів, де аргументами виступають совість і наслідки, вона працює блискуче. Ви впевнені, що хлопця засліплять; а потім розумієте, чому Г'юберт відмовляється від злочину — і це робить подальшу долю Артура болісно сумною, а не безглуздо кумедною.

У акторському складі немає слабких ланок: Саймон Котс, Кіаран Овенс та Даніель Рабін демонструють чудову, виважену роботу. Те саме стосується й Арухан Галієвої у двох дуже різних ролях: вона — застигла зненацька наречена Бланка Кастильська, іспанська принцеса, коли на неї спрямовують світло переговорів; а згодом — дивакуватий і дещо дикий Пітер Понфретський, що привносить у дію дух відьом із «Макбета» чи віщуна із «Цезаря».

Оригінальна музика Орландо Гофа працює особливо влучно, суттєво доповнюючи настрій і тон. Скотт Амблер забезпечує майстерну пластику руху, а стилізовані сцени боїв (Рейчел Боун-Вільямс та Рут Купер-Браун) вражають — навіть більше, ніж могли б вразити повноцінно поставлені баталії. Сценографія Джонатана Фенсома чудово використовує простір: платформи серед глядачів у партері та центральний пандус, яким Артур зрештою відходить до Бога, — все це працює ідеально.

Це справді захоплива, фасцинуюча та хвилююча постановка одного з «гидких каченят» Шекспіра. Джеймс Дейкр та його зразкова трупа на чолі зі Стоун-Ф'юінгсом, Мартен, Волдманном та Муді переконливо доводять, що «Король Іоанн» заслуговує на те, щоб його вважали справжнім Прекрасним Лебедем.

«Король Іоанн» іде до 27 червня 2015 року в театрі «Шекспірівський Глобус»