REVIEW: Knight Of The Burning Pestle, Sam Wannamaker Playhouse ✭✭✭✭

The Knight of the Burning Pestle

Sam Wanamaker Theatre

28 Şubat 2014

4 Yıldız

Rodgers ve Hammerstein size "bir kadının yerini hiçbir şey tutamaz" diyebilir; haklı olsalar da, tiyatroda yeri doldurulamayacak bir başka şey de hakkında hiçbir şey bilmediğiniz bir oyunu izlemeye gidip büyülenmiş bir halde ayrılmaktır. Üstelik bu oyun, 1607 yılında yazılmış ve çok eski zamanlarda sadece sekiz günde "doğup büyümüş" bir eserse heyecan daha da artıyor.

İşte bu gece, harika Sam Wanamaker Theatre'da tam da böyle hissettirdi. Adele Thomas'ın Francis Beaumont imzalı 'The Knight of the Burning Pestle' (Yanan Havanelinin Şövalyesi) oyunuyla sahnelediği bu muazzam, dengesi ustalıkla kurulmuş ve kusursuzca sahnelenen prodüksiyon, izleyicilere tükenmek bilmeyen bir neşe sunuyor.

Metin, bu kadar uzun zaman önce yazılmış bir eser için fazlasıyla taze, komik ve şaşırtıcı derecede postmodern.

Oyunun merkezindeki kurgu, Londra izleyicisi için prova ettikleri eserlerden birini sahnelemek üzere olan bir kumpanya üzerine kurulu. Oyuna başlıyorlar ancak kalabalığın içinde kavgacı ve gürültücü, ortalıkta hırgür çıkarmaktan çekinmeyen ve para verdikleri eylemi değil, canlarının istediği eğlenceyi talep eden bir grup sataşmacı var.

Bu izleyiciler, işçi sınıfı için bir oyun istediklerini bağırıyorlar ve yanlarındaki (bir bakkal için çalışan ve haklı olarak bakkalın karısından ödü patlayan) Rafe adındaki utangaç, pısırık ve hafif sakat hizmetçilerinin kumpanyaya katılmasını talep ediyorlar. Planlanan oyun aksayarak devam ederken, Rafe de sahnede kendine verilen her rolde boy gösteriyor.

Komik olduğu kadar tuhaf bir durum. Gerçek bir fars örneği ama kalbi olan bir fars.

Kadroda ne yapması gerektiğinden emin olmayan, bunu yapacak kapasiteye sahip olmayan veya her şeyin tıkırında ilerlemesi için kendini işine adamayan tek bir kişi bile yok. Herkes tam bir uyum içinde.

Kumpanya yetenek fışkırıyor. Kötü oyunculuğu inandırıcı bir şekilde oynamak gerçek bir beceri ister ve bu ekip bu konuda harikalar yaratıyor. Sık sık kahkahalarla güldürüyor. Birçok performansta diva ve yıldız edası var ama hiçbir şey ayarsız veya yersiz değil; her şey, hem şaşırtıcı hem de müthiş keyifli bir senkronizasyon içinde harika çalışıyor.

Oyunu sabote eden vatandaşları canlandıran Phil Daniels ve Pauline McLynn tek kelimeyle harikalar. McLynn'in sahnedekileri tamamen gölgede bırakarak şeker kağıtlarını hışırdatıp diğer izleyicilerle paylaştığı sahne soluk kesecek kadar komik. Daniels ise bir espriyi can evinden yakalayıp sonra o espriden daha da fazla mizah çıkarma konusunda benzersiz bir yeteneğe sahip. Birlikte tam bir komedi fırtınası estiriyorlar.

Işıklar altına itilen mütevazı delikanlı Rafe rolünde Matthew Needham, gecenin en iyi performansını sergiliyor. Nazik, saf, yetersiz ama her zaman başarılı olmaya çalışan Needham'ın karaktere kattığı detaylar çok ince ve doyurucu. Her yönüyle komik olmasının yanı sıra, oyunun sonlarına doğru öyle bir tirat atıyor ki, insanı gerçekten duygulandırıyor ve Londralı olmaktan gurur duyuruyor. Ustalık işi bir performans.

Alex Waldmann, oyuna yapılan müdahalelerden nefret eden ama "yıldız" olma gösterişine her zaman açık olan başrol oyuncusu rolünde formunun zirvesinde. İnce bir komedi sunuyor ve özellikle hayalet sahneleri çok keyifli. Arkamdaki kadın öldüğüne o kadar ikna olmuştu ki, tabuttan fırladığında gerçekten çığlık attı. Olağanüstü.

Özellikle fiziksel komedisi büyüleyici. Needham ile tiyatronun her köşesinde; sütunlara, pencerelere, cam bölmelere, duvarlara, yerlere ve izleyicilere çarparak yaptıkları o kavga sahnesi inanılmazdı. Güldürmek için gidilmedik yer, yapılmadık şaka bırakılmıyor.

Waldmann'a her yönüyle eşlik eden Sarah MacRae, kumpanyanın güzeli Luce rolünde harikaydı. Babasının evlenmesini istediği adamla (Dickon Tyrell tarafından canlandırılan, gecenin en iyi girişini yapan ve ilk üç perdedeki pespembe kıyafetiyle komedi abidesi olan o kibirli tip) olan diyaloglarında da harika, Waldmann ile olan duygusal sahnelerinde de. Waldmann'ın cesedi olduğunu sandığı bedenin başında yaptığı konuşma ise muazzamdı.

Samuel Hargreaves (şarkı söyleyen, dans eden ve özenle oynayan bir tür soytarı), Dennis Herdman ve Dean Nolan (Needham'ın Rafe'i için mükemmel komedi unsurları sunan bir tür Laurel ve Hardy ikilisi; özellikle de uçan bir soytarı ve altın sakallı Prenses sahneleriyle) mükemmel tiplemeler sunuyorlar. Büyüleyici.

Hannah McPake, Mistress Merrythought rolünde çok sempatik. Giles Cooper ise Waldmann'ın bencil karakteri Jasper'ın sarsak ama samimi küçük kardeşi Michael rolünde adeta sahne çalıyor. O gülünç turuncu peruğu takış şekli bile tek kelimeyle muazzamdı.

Paul Rider, Merrythought rolünde az şeyden çok iş çıkarıyor; kirli iç çamaşırından oluşan kostümüyle her daim neşeli mizacı arasındaki zıtlık çok yerinde. Çok şarkı söylüyor, üstelik pek de iyi söylemiyor ama hiçbir anı rahatsız edici değil. Bir şekilde detone olmayı bile karizmatik kılıyor.

Brendan O'Hea, bıçak bileyen cani otelci (West End'in en sinsi kötüsü) ve ardından Rafe'in alt etmesi gereken gülünç Dev Berber rollerinde devleşiyor.

Tüm kumpanya tam bir keyif kaynağı. Kimse yönetmenin ne istediğinden emin değilmiş gibi durmuyor veya çekinmiyor. Yönetmen Thomas'ın istediği ise Beaumont'un vizyonunun basit, sade ama çok zekice ve eğlenceli bir şekilde hayata geçirilmesi. Bu konuda Thomas hedefi tam on ikiden vurmuş; sonuç ise gerçek bir zafer. Üç saatlik saf neşe.

Hiç şüphesiz bazı kısımlar budanabilirdi ama buna gerçekten hiç gerek yok. Tiyatroda geçirilen uzun ve sıkıcı bir gece değil bu. Hayat enerjisi aşılayan ve büyüleyici bir coşkuyla akıp gidiyor.

Bu oyunun Hamlet'ten sadece yedi yıl sonra yazıldığını fark etmek şaşırtıcı. Hâlâ bir çiçek kadar taze hissettiriyor.

Mizahın ve samimiyetin verdiği o sıcaklığa önem veriyorsanız, bu oyunu izlemek için acele edin. Tam bir kazanan.