РЕЦЕНЗІЯ: Лицар Палаючого Товкача, Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭

Лицар палаючого товкачика (Knight of the Burning Pestle)

Театр Сема Вонемейкера

28 лютого 2014

4 зірки

Роджерс і Гаммерштайн могли б сказати вам, що «немає нічого кращого за даму», і хоча вони мають рацію, є ще одна річ, з якою ніщо не зрівняється — це похід до театру на виставу, про яку ви нічого не знаєте, і повне захоплення від побаченого. Ще приємніше, коли так трапляється з п'єсою, написаною ще у 1607 році, «зачатою та народженою» за вісім довгих днів минулого.

Саме так і сталося сьогодні в чудовому Театрі Сема Вонемейкера, де йде блискуча, витончена та ідеально зіграна постановка Адель Томас за п'єсою Френсіса Бомонта «Лицар палаючого товкачика», яка дарує глядачам справжню, непідробну радість.

Текст звучить свіжо, кумедно та вражаюче постмодерно як для твору, написаного так давно.

Центральний задум побудований навколо трупи акторів, які збираються зіграти одну зі своїх відрепетируваних п'єс для лондонської публіки. Вони починають, але в натовпі з’являються галасливі та сварливі глядачі, які не бояться влаштувати гармидер і вимагають саме тих розваг, які хочуть вони, а не тих, за які заплатили.

Ці глядачі вимагають вистави для робочого класу та наполягають, щоб їхній служник Ральф (який працює на бакалійника і цілком справедливо побоюється дружини господаря) — сором’язливий, боязкий і трохи незграбний хлопець — приєднався до трупи та робив на сцені все, що вони забажають, поки запланована п'єса підлаштовується на ходу.

Це настільки ж дивно, наскільки й смішно. Справжній фарс, але сповнений щирого серця.

Тут немає жодної людини, яка б не знала точно, що їй робити, або не була здатна це виконати; кожен цілком відданий спільній справі, щоб усе спрацювало як єдиний механізм.

Трупа надзвичайно талановита. Потрібна справжня майстерність, щоб переконливо зіграти «погану гру» — і ці актори справляються блискуче. Регіт у залі не вщухає. У багатьох ролях відчуваються нотки дивацтва та зірковості, але ніщо не здається недоречним; усе працює у дивовижній синхронності, що водночас вражає і приносить величезне задоволення.

Філ Деніелс і Полін Маклін у ролях міщан-узурпаторів, які захоплюють сцену, просто неперевершені. Сцена, де вона шелестить папірцями від цукерок і роздає їх сусідам по залу, абсолютно затьмарюючи акторів на сцені, — це до сліз смішно. А Деніелс володіє непомильним хистом влучно подати жарт, а потім вичавити ще більше гумору з ситуації. Разом вони — справжня комічна сенсація.

Метью Нідем у ролі Ральфа, скромного хлопця, кинутого у вир подій, видає найкращу гру вечора. Лагідний, щирий, трохи розгублений, але такий, що завжди прагне успіху — Нідем пропрацював цей образ до найдрібніших деталей. Він кумедний у кожному русі, а потім, досить несподівано, виголошує промову наприкінці п'єси, яка є щиро емоційною і змушує пишатися тим, що ти лондонець. Це майстерне виконання.

Алекс Волдманн перебуває у чудовій формі в ролі головного героя трупи, який ненавидить це втручання, але водночас не гребує жодним пихатим проявом своєї «зірковості». Це чудова комічна роль, а сцени з його привидом приносять особливе задоволення. Жінка, що сиділа позаду мене, була настільки впевнена, що він помер, що коли він «ожив» у труні, вона несамовито закричала. Неймовірно.

Окремо варто відзначити його фізичну комедію. Бійка між ним та Нідемом відбувається буквально по всьому театру: вони врізаються в колони, вікна, скляні перегородки, стіни, підлогу та навіть у глядачів. Кожен сантиметр простору використано заради сміху.

Сара Макрей нічим не поступається Волдманну в ролі Люс, красуні трупи. Вона чарівна в усьому, особливо у стосунках з чоловіком, за якого її хоче видати батько (ідеально зіграний педант у виконанні Діккона Тайрелла, який має найкращий вихід за весь вечір і чий повністю рожевий костюм у перших трьох актах — це втілення комізму), а також у сценах щирої симпатії до Джаспера (Волдманна). Її промова над «тілом» Джаспера — це просто щось неймовірне.

Чудова буфонада від Семюеля Харгрівза (свого роду блазень, який співає, танцює та грає з витонченістю), Денніса Хердмана та Діна Нолана (дует у стилі Лорела та Харді, які стали ідеальним фоном для Ральфа — особливо запам'яталися «літаючий блазень» та принцеса з золотою бородою). Магія.

Ганна Макпейк чарівна в ролі місіс Меррітот, а Джайлз Купер у ролі Майкла (молодшого брата егоцентричного Джаспера) просто краде кожну сцену — усе, що він робив, було неперевершеним і кумедним, навіть те, як він носив свою безглузду руду перуку.

Пол Райдер витискає максимум зі своєї невеликої ролі Меррітота, а його обране «вбрання» (брудна спідня білизна) чудово контрастує з його вічно життєрадісним характером. Він багато співає, і часто не дуже добре, але це зовсім не відштовхує. Якимось чином він перетворює фальшивий спів на справжню чарівність.

Брендан О'Хі неперевершений у ролі зловісного готельєра, що гострить ножі (наймерзенніший лиходій Вест-Енду), а потім демонструє справжній клас у ролі безглуздого Гіганта-перукаря, якого має перемогти Ральф.

Уся трупа — це справжня насолода. Ніхто не соромиться і не боїться втілювати бачення режисера, а Адель Томас прагнула простого, невигадливого, але дуже розумного та веселого прочитання твору Бомонта. У цьому вона абсолютно влучила в ціль — результат став справжнім тріумфом. Три години чистої радості.

Немає сумнівів, що виставу можна було б трохи скоротити, але, чесно кажучи, у цьому немає потреби. Вечір у театрі не здається задовгим. Дійство вирує з таким ентузіазмом і запалом, що це справді надихає та заворожує.

Вражає усвідомлення того, що ця п'єса була написана лише через сім років після «Гамлета». Вона досі сприймається неймовірно свіжо.

Якщо ви цінуєте тепло, яке дарують гумор і щирість, обов'язково підіть на цю виставу. Це справжній хіт.