ELEŞTİRİ: Lizzie, Greenwich Theatre ✭✭✭✭✭

Jodie Jacobs, Bjorg Gamst, Eden Espinosa, Bleu Woodward. Lizzie

Greenwich Theatre

24 Şubat 2017

5 Yıldız

Lizzie Hakkında Daha Fazlası Bu, 'Sweeney Todd'dan bu yana yazılmış en muazzam Amerikan müzikali. Şu an Greenwich Theatre'da sadece üç hafta sürecek olan Amerikalı yönetmen Victoria Bussert imzalı bu harika yapımı bu hafta tam iki kez izledim ve bu iddiayı hafife alarak dile getirmiyorum. Ne yapıp edip bu gösteriyi kaçırmamalısınız.

Aslında bu kadar iyi olması şaşırtıcı değil. Yaklaşık 30 yıllık uzun bir kuluçka döneminin ürünü olan eser, Steven Cheslik-Demeyer (müzik ve sözler) ile Tim Maner (sözler, metin ve ek müzik) tarafından tasarlanıp ilk halleri oluşturulduktan sonra, Alan Stevens Hewitt'in de (müzik, ek sözler, düzenlemeler) katılımıyla sayısız aşamadan geçti. Üç isim, gösteriyi mükemmelleştirme yolunda birbirleriyle şaşırtıcı bir simbiyotik denge içinde, uzun ve titiz bir çalışma yürüttü. Nihayetinde birinin umabileceği en kusursuz noktaya ulaştıkları görülüyor. Karşımızdaki bu görkemli yapım, şu an West End'in sunduğu en iyi şovlardan biri — tek farkı bir Off-West-End tiyatrosunda kısıtlı bir süre için izleyiciyle buluşuyor olması.

Lizzie, elbette 19. yüzyıl sonunun o meşhur ebeveyn katili Lizzie Borden'a atıfta bulunuyor; hani şu tekerlemedeki gibi: 'Lizzie Borden baltayı aldı/ Annesine kırk darbe vurdu/ Ne yaptığını görünce/ Babasına verdi kırk bir darbe.' Bu, tüm dünyada bilinen bir tekerleme ve o muhtemelen tüm zamanların en 'Kötü Kızlarından' biri. Bu hikayenin pek çok farklı uyarlaması yapıldı ve muhtemelen bu son olmayacak, ancak başka birinin bu yorumun derinliğine ve gücüne erişmesi hayli zor görünüyor. Burada Lizzie ve hikayesi, neredeyse bir Yunan trajedisi karakteri seviyesine yükseltilmiş; bölünmüş aileler, ihmal, zulüm, cinsel istismar ve kanlı intikam öyküsüne Shakespeareyen referanslar sinmiş.

Tüm gösteri muhteşem bir rock konseri tadında: Ve inanılmaz bir şekilde, üç erkek tarafından yazılmış olsa da, bu eserde sahnenin tek hakimi —arkalarındaki grup dışında— sadece dört kadın. Bir müzikalde bunu en son ne zaman gördük? Rock grupları kulis boşluğunda çalıyor; sahne önünde çukura yerleşmiş klavyenin başındaki müzik direktörü (muhteşem Martin Bermann Konge) tarafından yönetiliyorlar. Işıklar köprülerden parlayıp parıldıyor, havaya dumanlar yayılıyor. Dijital projeksiyonlar arka planda göz alıcı bir şekilde ışıldıyor. Ses sistemi bizi mükemmel dengelenmiş bir amplifikasyonla (ve her zaman 'konforlu' bir seviyede!) çevreliyor. Pekala bir rock konseri de diyebilirdik.

Ama bir şeyler farklı. Kadınlar uzun 19. yüzyıl elbiseleri giyiyor: şık orta sınıf brokarlar veya basit iş kıyafetleri. Yine de ellerinde mikrofonlarla, bize modern dünyada olduğumuzu hatırlatırcasına şarkılarını söylüyorlar: hizmetçi Bridget Sullivan (tehdit ve komediyi korkutucu bir kokteyl haline getiren Jodie Jacobs); duygulu ve büyüleyici komşu ve en yakın arkadaş Alice Russell (Bleu Woodward); sert abla Emma Borden (ekibin tek Amerikalı üyesi, devleşen varlığıyla Eden Espinosa); ve nihayet trajik kötü karakterin kendisi, Lizzie Borden (orijinal Danimarkalı kadro hayatta kalan tek isim olan Bjorg Gamst tarafından unutulmaz bir performansa dönüşüyor). Bu isimlerin her biri tek başına koca bir akşamı sırtlayabilirdi, ancak biz şanslı izleyiciler, stadyum gücündeki marşlardan zarif ballatlara, dramatik sahnelere ve postmodern halk şarkılarına kadar bu müthiş partisyonun tamamını bu dörtlüden dinliyoruz. Ve dans ediyorlar. Topuklu ayakkabılarla!

Işıklar köprülerden parlıyor (Martin Jensen'in dehası sayesinde). Havaya dumanlar yayılıyor. Dijital projeksiyonlar arka planda ışıldıyor (Martin Sand Vallespir'in çalışması). Ses sistemi bizi kusursuz dengelenmiş bir sesle sarmalıyor (ses tasarımcısı Tim Hoyer'in ustalığı sayesinde daima en doğru seviyede). Adeta bir rock konseri atmosferi hakim.

Fakat farklı bir doku var. Kadınlar, Michael Nohr'un (Anna Juul Holm'un ek tasarımlarıyla) imzasını taşıyan bir dizi şahane tasarımdan ilki olan 19. yüzyıl elbiseleri içinde; saçlar ve o çok önemli makyajlar ise Frey Olafsson imzalı. İkinci yarıda ise çok daha çarpıcı görünümler bizi bekliyor.

Eden Espinosa

Hızlı ve akıcı bir yolculuk bu; her bir ifade anı, hikayenin o anki gereksinimleriyle tam olarak örtüşüyor. Örneğin, ikinci perdede kriz yaklaşırken bir parçada müzik telaşlı bir 7/8'lik ölçüye dönüyor; bir sonraki ölçü, bir öncekinin bitmesine fırsat tanımadan içeri dalıyor. Müzik bu tür ustalıklarla dolu ve hepsini listelemek bir cilt dolusu nota gerektirir. Orkestrasyon, Quincy Jones'un hatta Gil Evans'ın en iyi albümleri kadar ustaca: motifsel gelişim tüm esere yayılmış; enstrümantal renk ve yoğunluk, olayların dramatik etkisini Puccini hassasiyetiyle artırmak için kullanılmış. Gösteriyi bir arada tutan ise 2014'ten beri bu projede yer alan müzik direktörü ve onun birinci sınıf ekibi: gitarlarda Steffen Schackinger ve Jens Kokholm, basta Allan Nagel, davulda Lars Daugaard ve çelloda Jess Cox.

Victoria Bussert, Danimarkalı yapımcı Soren Moller'in uzun süreli iş ortağı. Moller, yıllardır Danimarka'daki Fredericia Teater'da yeni müzikal tiyatro prömiyerlerinden oluşan cesur bir program yürütüyor ve burayı ABD ve diğer ülkelerden gelen harika yeni eserlerin Avrupa'daki ilk durağı haline getiriyor. Gösterinin Off-Broadway yapımını görüp ona aşık olan Moller, yönetmen koltuğuna Bussert'i oturtarak bu sahnelemeyi 2014'te hayata geçirdi. Tutkulu orijinal koreografi Greg Daniels'ın imzasını taşıyor. Danimarka'da bir sezon boyunca —Danca çevirisiyle— repertuvar oyunu olarak sahnelendi. Şimdi, kısmen yenilenen kadrosuyla ve orijinal İngilizce dilinde, Katy Lipson'ın Aria Entertainments şirketi ortak yapımcılığında, Greenwich Theatre'ın sunduğu uygun fiyatlarla (en yüksek bilet 26 £) harika bir Britanya prömiyeri yapıyor. Biletlerin hızla tükenmesine şaşmamalı; izlediğim iki gösteride de neredeyse hiç boş koltuk yoktu. Açıkçası, bu kalitede deneysel ve macera dolu bir müzikal tiyatroyu bu bütçelerle sunmak normalde National Theatre'ın harcıdır. Ve bu yapım, Olivier veya Dorfman sahnelerinde görebileceğiniz her şey kadar başarılı.

Bu yüzden elinizi çabuk tutun. Biletinizi şimdiden ayırtın ve 'o' baltadan güvenli bir mesafede durarak, Lizzie'ye müziği ve sahne büyüsü aracılığıyla aşık olabildiğiniz için şansınıza şükredin!

LIZZIE MÜZİKALİ HAKKINDA DAHA FAZLASINI ÖĞRENİN