ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch Lizzie, Nhà hát Greenwich ✭✭✭✭✭

Jodie Jacobs, Bjorg Gamst, Eden Espinosa, Bleu Woodward. Lizzie

Nhà hát Greenwich

Ngày 24 tháng 2 năm 2017

5 Sao

Tìm hiểu thêm về Lizzie Đây là vở nhạc kịch Mỹ tuyệt vời nhất kể từ sau 'Sweeney Todd'. Tôi đã xem nó hai lần trong tuần này, qua bàn tay dàn dựng tài hoa của đạo diễn người Mỹ Victoria Bussert, hiện đang được công diễn chỉ trong ba tuần tại Nhà hát Greenwich, và tôi không hề phóng đại chút nào khi khẳng định như vậy. Dù trong bất kỳ hoàn cảnh nào, bạn cũng đừng để mình bỏ lỡ cơ hội này.

Xét trên phương diện nào đó, không quá ngạc nhiên khi vở diễn lại xuất sắc đến thế. Là thành quả của khoảng 30 năm ấp ủ và nhào nặn, tác phẩm đã trải qua vô số giai đoạn, khởi nguồn từ ý tưởng và công sức của Steven Cheslik-Demeyer (âm nhạc và lời) và Tim Maner (lời, kịch bản và âm nhạc bổ sung), sau đó có thêm sự góp mặt của Alan Stevens Hewitt (âm nhạc, lời bổ sung, chuyển soạn). Bộ ba này đã lao động miệt mài trong một sự cộng hưởng hài hòa đến kinh ngạc để không ngừng hoàn thiện vở diễn. Giờ đây, họ dường như đã đạt đến sự hoàn hảo mà bất kỳ ai cũng khao khát. Với bản dựng lộng lẫy này, chúng ta đang được thưởng thức một trong những show diễn đẳng cấp West End nhất hiện nay – nhưng lại đang được trình diễn tại một nhà hát Off-West-End với thời gian vô cùng giới hạn.

Lizzie, tất nhiên, nhắc đến vụ án sát hại cha mẹ khét tiếng cuối thế kỷ 19 của Lizzie Borden, người đã 'cầm chiếc rìu/ Chặt mẹ mình bốn mươi nhát/ Khi thấy việc mình đã làm/ Tiếp tục bốn mươi mốt nhát cho cha.' Đây là bài đồng dao nổi tiếng khắp thế giới, và cô ấy có lẽ là một trong những 'Gái Hư' đình đại nhất mọi thời đại. Đã có nhiều tác phẩm khai thác câu chuyện này, và đây chắc chắn không phải là lần cuối cùng, nhưng sẽ là một thử thách cực lớn cho bất cứ ai muốn đạt được chiều sâu và sức mạnh như cách diễn giải này. Ở đây, cô và câu chuyện của mình được nâng tầm ngang hàng với các nhân vật trong bi kịch Hy Lạp, kết hợp cùng những điển tích Shakespearean để dệt nên một cốt truyện về sự chia rẽ gia đình, sự ghẻ lạnh, tàn độc, lạm dụng tình dục và màn trả thù đẫm máu.

Toàn bộ show diễn là một buổi hòa nhạc rock hoành tráng: và thật khó tin, dù được viết bởi ba người đàn ông, tác phẩm này chỉ có đúng bốn nữ diễn viên chiếm trọn sân khấu – bên cạnh ban nhạc hỗ trợ phía sau. Lần cuối cùng chúng ta thấy điều đó trong một vở nhạc kịch là khi nào? Ban nhạc rock của họ chơi ở cánh gà, dưới sự điều phối của một Giám đốc âm nhạc (MD) bên bàn phím được đặt dưới hố sâu phía trước sân khấu (Martin Bermann Konge tuyệt vời). Ánh sáng rực rỡ và bùng nổ từ dàn treo. Khói tỏa mịt mù không trung. Các hình ảnh kỹ thuật số lung linh, huyền ảo ở phía sau. Hệ thống âm thanh bao trùm chúng ta với khả năng khuếch đại được cân bằng hoàn hảo (và luôn ở mức âm lượng 'dễ chịu'!). Đây hoàn toàn có thể được coi là một buổi hòa nhạc rock thực thụ.

Nhưng có điều gì đó khác biệt. Những người phụ nữ mặc váy dài thế kỷ 19: từ vải gấm sang trọng của giới trung lưu đến những bộ đồ lao động giản dị. Tuy nhiên, họ cầm micro tay và luôn nhắc nhở chúng ta rằng mình vẫn đang ở thế giới hiện đại qua tiếng hát: cô hầu gái Bridget Sullivan (do Jodie Jacobs thủ vai tuyệt vời, sự pha trộn giữa vẻ đe dọa và hài hước tạo nên một dư vị kinh hoàng); người hàng xóm và cũng là người bạn thân nhất, Alice Russell (Bleu Woodward đầy tâm hồn và lộng lẫy); người chị gái nghiêm khắc Emma Borden (thành viên người Mỹ duy nhất trong đoàn, một sự hiện diện đầy uy quyền mang tên Eden Espinosa); và cuối cùng là bản thân nữ phản diện bi kịch, Lizzie Borden (được hóa thân đầy ám ảnh bởi Bjorg Gamst – thành viên duy nhất còn lại từ dàn diễn viên Đan Mạch gốc). Mỗi người trong số họ đều đủ sức đảm đương cả một đêm diễn đơn độc, nhưng chúng ta – những khán giả may mắn – được thưởng thức trọn bộ tứ này trình diễn những bản nhạc rock mạnh mẽ tầm cỡ sân vận động, những bản ballad đầy cảm xúc, các phân cảnh kịch tính, những giai điệu mới lạ độc đáo, những bài hát dân gian hậu hiện đại gây ngạc nhiên, những bài thánh ca biến tấu và đôi khi là những đoạn hội thoại ngắn kết nối. Và họ còn nhảy múa. Trên giày cao gót!

Ánh sáng rực rỡ và bùng nổ từ dàn treo (nhờ thiên tài Martin Jensen). Khói tỏa mịt mù không trung. Các hình ảnh kỹ thuật số lung linh, huyền ảo ở phía sau (tác phẩm của Martin Sand Vallespir). Hệ thống âm thanh bao trùm chúng ta với khả năng khuếch đại được cân bằng hoàn hảo (và luôn ở mức 'dễ chịu' – nhờ kỹ năng bậc thầy của nhà thiết kế âm thanh Tim Hoyer). Đây có thể xem như một buổi hòa nhạc rock.

Nhưng có điều gì đó khác biệt. Những người phụ nữ mặc váy dài thế kỷ 19: từ gấm hoa trung lưu đến đồ lao động giản đơn, nằm trong số những thiết kế tuyệt vời của Michael Nohr (với sự hỗ trợ từ Anna Juul Holm), kết hợp với tóc và phong cách trang điểm cực kỳ quan trọng của Frey Olafsson – và những tạo hình thậm chí còn ấn tượng hơn sẽ xuất hiện ở hiệp hai.

Eden Espinosa

Đó là một hành trình dồn dập, nơi mỗi khoảnh khắc biểu cảm đều ăn khớp hoàn hảo với yêu cầu của mạch truyện. Ví dụ, trong một tiết mục vội vã khi cao trào của màn hai đến gần, âm nhạc thậm chí chuyển sang nhịp 7/8 dồn dập, với khuôn nhạc tiếp theo ập đến ngay cả khi khuôn nhạc trước đó chưa kịp kết thúc. Âm nhạc tràn ngập những điểm nhấn tinh tế như vậy, và sẽ cần cả một cuốn sách để liệt kê hết. Phần phối khí điêu luyện như những album vĩ đại nhất của Quincy Jones hay Gil Evans: sự phát triển chủ đề xuyên suốt, màu sắc và mật độ nhạc cụ được sử dụng để làm đậm nét kịch tính của các sự kiện với độ chính xác kiểu Puccini. Và vị Giám đốc âm nhạc (MD) tài ba: người kết nối toàn bộ show diễn là người đã gắn bó với tác phẩm từ năm 2014, cùng với đội ngũ nhạc công hàng đầu gồm guitar (Steffen Schackinger và Jens Kokholm), bass (Allan Nagel), trống và bộ gõ (Lars Daugaard), cello và bộ gõ (Jess Cox).

Victoria Bussert là cộng sự lâu năm của nhà sản xuất người Đan Mạch Soren Moller, người trong nhiều năm qua đã dẫn dắt một chương trình táo bạo giới thiệu các vở nhạc kịch mới tại Nhà hát Fredericia của Đan Mạch, biến nơi đây thành địa điểm ra mắt vô số tác phẩm xuất sắc từ Mỹ và các nơi khác tại Châu Âu. Sau khi xem bản dựng Off-Broadway và yêu thích nó, ông đã mời Bussert dàn dựng lại và công diễn vào năm 2014. Greg Daniels đảm nhận phần biên đạo đầy nhiệt huyết. Vở diễn đã được trình diễn tại Đan Mạch – bản dịch tiếng Đan Mạch – trong một mùa giải khoảng một tháng. Giờ đây, với dàn diễn viên mới một phần và biểu diễn bằng tiếng Anh nguyên bản, sau khi được tái diễn ngắn ngủi tại Fredericia, cùng sự tham gia của Aria Entertainments của Katy Lipson trong vai trò Đồng sản xuất và Quản lý chung, tác phẩm xuất sắc này đã có một màn ra mắt tại Anh không thể tốt hơn, và tất cả đều ở mức giá cực kỳ phải chăng của Nhà hát Greenwich (giá vé cao nhất chỉ £26). Không lạ gì khi vé đang được bán sạch nhanh chóng; tại hai buổi diễn tôi tham dự, gần như không còn ghế trống. Thành thực mà nói, việc mang đến một vở nhạc kịch thử nghiệm chất lượng cao với mức giá bình dân như thế này là điều mà Nhà hát Quốc gia (National Theatre) thường làm. Và vở diễn này hay không kém bất kỳ tác phẩm nào bạn có thể thấy tại Olivier hay Dorfman.

Vì vậy, đừng chần chừ. Hãy đặt vé ngay bây giờ và cảm ơn những ngôi sao may mắn rằng bạn có thể đắm chìm trong âm nhạc và phép màu sân khấu của Lizzie, trong khi vẫn giữ một khoảng cách an toàn với chiếc rìu 'đó'!

TÌM HIỂU THÊM VỀ NHẠC KỊCH LIZZIE