ELEŞTİRİ: Lord Dismiss Us, Above The Stag ✭✭✭✭

Julian Eaves, Above The Stag'da sahnelenen Lord Dismiss Us'ı izledi ve günümüzde özel bir yankı uyandıran, ustalıkla kaleme alınmış bir töre komedisiyle karşılaştı.

Lord Dismiss Us

Above The Stag

28 Ekim 2017

4 Yıldız

Hemen Rezervasyon Yapın

Alan Bennett’ın 'The History Boys'una veya Julian Mitchell’ın 'Another Country'sine layık; erkek okullarının homoerotik atmosferinde geçen, zekice yazılmış ve kurgulanmış bir töre komedisi arayanlar için doğru adres burası.  Glenn Chandler, Michael Campbell'ın -Wolfenden Raporu'nun yetişkinler arasındaki eşcinselliğin özel hayat kapsamında suç olmaktan çıkarılmasını önerdiği dönemde yazdığı- aynı adlı hafif 'camp' tarzdaki romanını alıp; keskin nükteler ve harika kinayelerle dolu, şarkılar, dualar ve amatör tiyatro sahneleriyle bezenmiş sıkı bir eğlenceye dönüştürmüş. Eser; tehdit, baştan çıkarma, suçluluk, şiddet, ihanet ve yaratıcılık yoluyla arınma temalarıyla harmanlanmış.  Chandler, bu küçük mekanda ekonomik ama canlı ve akıcı bir prodüksiyonla, Edinburgh Fringe'deki ilk halinden daha geniş kapsamlı hale getirdiği kendi metnini özgüvenle ve şık bir üslupla yönetiyor.

Burada toplumun insan cinselliğini düzenleme biçimine dair sunulan metafor, bir Katolik yatılı okulundaki yaşamdır.  Okulun yozlaşmış uyuşukluğunu sarsmak, sapkınlıkları ve ahlaksızlıkları temizlemek, kurumu her türlü kusurdan arındırmak üzere yeni müdür Philip Crabtree (David Mullen - tam bir İskoç Kalvinist sertliği içinde olmasına rağmen, Julie Teal'in canlandırdığı Lady Macbeth vari buz gibi eşi Cecilia'nın avucunun içindedir) gelir.  Bu durum, savaş sonrası Britanya toplumundan eşcinsellik 'belasını' temizleme harekatını fazlasıyla anımsatıyor.  Müdürün bu yoldaki en yakın müttefiki, Matthew McCallion'ın etkileyici bir profesyonel çıkış sergilediği disiplinli sınıf başkanı Steele'dir.  Ancak Steele bile, her cadı avında olduğu gibi işler kontrolden çıkınca, müdürün acımasız ve saplantılı kararlılığı karşısında geri adım atar.

Sahnede bir başka yeni isim daha var; belli ki ekonomik nedenlerle Eton'dan daha ucuz bir okula geçen, Joe Bence'in canlandırdığı masum bakışlı Nicholas Allen. Oldukça deneyimli olan Bence'i izlemek büyük bir keyif; sergilediği ani tepkilerle sahnede olduğu her anı heyecan verici bir maceraya dönüştürüyor.  Buna tam zıt olarak, Joshua Oakes-Rogers'ın canlandırdığı, yorgunluktan sıkılma noktasına gelmiş gibi görünen kıdemli Terry Carleton, Allen'a duyduğu ani ve yoğun ilgiyle ilgisizliğinden sıyrılır.  Bu durum, önceki gözdesi Peter Naylor'ın (Jonathan Blaydon, her anı hareketli ve oyunbaz bir keyifle canlandırıyor) saf dışı kalmasına ve acı sonuçlara yol açar.  Kadro, şefkatli Eric Ashley rolünde fırtınanın ortasındaki o sakin limanı başarıyla yansıtan Lewis Allcock ve Mullen'ın canlandırdığı tamamen zıt karakter Peder Cyril Starr ile tamamlanıyor.  Dikkat çekici bir şekilde, sadece yedi kişilik bu ekip; mütevelliler için sahnelenen bir okul oyunu ve bir isyan da dahil olmak üzere muazzam bir okul hayatı kesitini başarıyla sahneliyor.

Tasarımcı David Shields'ın hazırladığı, yer yer armalarla süslenmiş ve sahte Gotik kapılarla çerçevelenmiş o şık ama bunaltıcı derecede yeknesak meşe paneller işimizi kolaylaştırıyor. Okulun 200 yılı aşkın bir süredir orada olduğunu öğreniyoruz; bu da bizi 18. yüzyılın büyük canlanma döneminin başına götürüyor ve oyunun aslında bir bütün olarak 'ülkenin durumu' hakkında olduğunu hatırlatıyor.  Ancak sahneleme büyük ölçüde, Edinburgh'daki tek dekor kaynağı olan sandıklara dayanıyor. Bu mütevazı mekanda bu kadar çok sandığa hâlâ gerek olup olmadığı tartışılır, zira prodüksiyonun geri kalanı artık çok daha natüralist görünüyor.  Her halükarda, 60'lı yılların kabul görmüş görüşleri ve miras kalan gelenekleri reddedişinin bir ürünü olan oyun, insanoğlunun kendilerini kim olduklarını ve onları neyin var ettiğini asla anlamayan bir toplumda bulduklarını tekrar tekrar vurguluyor.  Tek çözüm, o toplumu reddedip başka bir şeyin, daha iyi bir şeyin peşinden gitmektir.  Ve bu dramada tam olarak olan budur.  Ülkenin kendisiyle ne yapacağını bilemez göründüğü bir dönemde, bu oyun daha zamanlaması harika bir şekilde yeniden sahnelenemezdi.

Chandler'ın topluluğu Boys of the Empire Productions, tüm bunları bir araya getirerek harika bir iş çıkarmış ve bu esprili, zeki yazarı bize hatırlatarak önemli bir hizmette bulunmuş.  Wolfenden Raporu ile başlayan sosyal reformun, yer yer ciddi kamuoyu muhalefetine rağmen Parlamento tarafından benimsenip takip edildiğini de unutmayalım.  Bu aynı zamanda hükümetlerin, egemenliğin ne anlama geldiğini bilmesi, bilge bir liderlik sergilemesi ve toplumun bütünsel gelişimi için yol göstermesi gerektiğine dair zamanında yapılmış bir hatırlatmadır.  Yazımda büyük bir ustalık var; özellikle de Chandler'ın romanı yaklaşık 20 kısa sahneye sıkıştırmadaki mahareti ve bu sahneler arası geçişlerde sergilediği harika tiyatro tekniği takdire şayan.  Evet, zaman zaman sahne yönetiminin zayıfladığı veya dikkatimizin tam odaklanamadığı anlar oluyor.  Yine de oyun ilerledikçe, söylenen her şeyin amansızca o doruk noktasına yöneldiği hissediliyor; gençlerin isyan ruhunu keşfettiği, baskı zincirlerini kırdığı ve hayatlarından iyi bir şey yaratmaya kararlı olarak kendi dizginlerini ellerine aldığı o an.  Bu hem heyecan verici hem de iç ısıtan bir an.  Bunca yıldan sonra, bu insani mesajın gücü ne öneminden ne de etkisinden hiçbir şey kaybetmemiş.  Cesur ve düşünceli bir yeniden yapım; emeği geçen herkes tebrik edilmeli.

LORD DISMISS US İÇİN BİLET ALIN