РЕЦЕНЗІЯ: Lord Dismiss Us, Above The Stag ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави «Lord Dismiss Us» у театрі Above The Stag і знаходить у ній дотепну комедію звичаїв, яка неабияк резонує з нашим часом.

Lord Dismiss Us (Господи, відпусти нас)

Above The Stag

28 жовтня 2017 року

4 зірки

Замовити квитки

Для тих, хто шукає гідне продовження традицій «Любителів історії» Алана Беннетта чи «Іншої країни» Джуліана Мітчелла — майстерно написану комедію звичаїв із напруженим сюжетом у гомоеротичній атмосфері закритої хлопчачої школи — ось вона.  Гленн Чандлер взяв за основу дещо кемповий однойменний роман Майкла Кемпбелла, написаний у часи, коли Доповідь Волфендена рекомендувала частково декриміналізувати гомосексуальність серед дорослих чоловіків за взаємною згодою.  Чандлер перетворив його на захопливе видовище, сповнене влучних жартів та чудових двозначностей, з піснями, молитвами й елементами аматорського театру.  У виставі переплелися нотки загрози, спокушання, провини, насильства, зради та спокути через творчість.  Чандлер сам зрежисував власний сценарій — розширену та допрацьовану версію того, що глядачі бачили на Единбурзькому Единбурзькому фестивалі Фріндж — упевнено та стильно втіливши його на камерній сцені.

Масштабна метафора того, як суспільство намагається регулювати людську сексуальність, тут розгортається у стінах католицького пансіону.  Новий директор Філіп Крабтрі (Девід Маллен) — втілення каледонської кальвіністської суворості, проте цілком підвладний своїй дружині Сесілії (крижана Джулі Тіл), котра нагадує леді Макбет — прибуває до школи Везегілл, аби вивести її з декадентської сплячки.  Його мета — випалити «порочність» і очистити заклад від найменших проявів недосконалості.  Це дуже нагадує повоєнний британський хрестовий похід проти «лиха» гомосексуальності.  Найближчим союзником директора стає застебнутий на всі ґудзики префект Стіл — блискучий професійний дебют Меттью Маккалліона.  Проте навіть Стіл здригається від нещадної фанатичності директора, коли полювання на відьом — як це часто буває — виходить з-під їхнього контролю.

На сцені з'являється ще один новачок, Ніколас Аллен (Джо Бенс), який перевівся з Ітона нібито з фінансових міркувань.  Досвідчений Бенс грає насолоду для очей: його миттєві реакції перетворюють кожну мить на пригоду.  Як противага йому — млявий і втомлений від усього Террі Карлтон (Джошуа Оукс-Роджерс), якого раптове захоплення Алленом виводить зі стану апатії.  Це призводить до жорстоких наслідків для його колишнього об'єкта симпатії Пітера Нейлора (Джонатан Блейдон), котрий насолоджується кожним моментом своєї гарячкової грайливості.  Акторський склад доповнюють турботливий Ерік Ешлі (Льюїс Олкок), що стає «оком бурі» у цьому вихорі подій, та Девід Маллен, який майстерно перевтілюється у зовсім іншу роль — преподобного Сирила Старра.  Неймовірно, але лише семеро акторів відтворюють на сцені масштабне життя цілої школи, включно з виставою для опікунів та справжнім бунтом.

Атмосферу підкреслює дизайн Девіда Шилдса: красиві, але гнітюче монотонні дубові панелі з гербами та псевдоготичними арками.  Школі близько 200 років, що відсилає нас до великого відродження XVIII століття і нагадує, що п'єса насправді про стан усієї нації.  Хоча декорації переважно спираються на скрині, які були єдиним реквізитом в Единбурзі, постановка тепер виглядає набагато натуралістичніше.  Як продукт 60-х із їхнім неприйняттям традицій, п'єса знову й знову наголошує: люди часто опиняються в суспільстві, яке категорично відмовляється визнавати їхню справжню суть.  Єдиний вихід — відкинути цей уклад і вирушити на пошуки чогось кращого.  У момент, коли Британія, здається, знову не знає, куди їй рухатися, ця вистава виглядає як ніколи вчасною.

Компанія Чандлера «Boys of the Empire Productions» виконала чудову роботу, а також нагадала нам про цього розумного та дотепного автора.  Варто пам'ятати, що соціальна реформа, яка почалася з Доповіді Волфендена, була підтримана парламентом попри значний опір громадськості.  Це вчасне нагадування про те, що влада має демонструвати мудре лідерство заради покращення суспільства.  Майстерність Чандлера особливо відчутна в тому, як він стиснув роман у 20 коротких сцен, переходи між якими виконані з надзвичайним театральним хистом.  Хоча іноді темп дещо зміщується, вистава невпинно рухається до своєї кульмінації.  Момент, коли молодь відчуває дух бунту, скидає кайдани репресій і бере життя у свої руки, викликає щирий захват.  Попри роки, що минули, сила цього гуманістичного послання не втратила своєї важливості.  Це сміливе та вдумливе відновлення класики, з чим можна лише привітати всю команду.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА LORD DISMISS US