ELEŞTİRİ: The Quentin Dentin Show, Tristan Bates Tiyatrosu ✭✭✭✭

Luke Lane, The Quentin Dentin Show'da. Fotoğraf: Lidia Crisafulli The Quentin Dentin Show Tristan Bates Tiyatrosu

24 Haziran 2017

4 Yıldız

Hemen Rezervasyon Yapın

Bu, şu anda Londra sahnesindeki en iyi yeni müzikal altyapısı ve bunu kaçırırsanız çok pişman olursunuz. Hemen biletinizi alın. Bu eleştirinin geri kalanını okumakla vakit kaybetmeyin, önce rezervasyonunuzu yapın, sonra neden böyle dediğimi açıklarken keyifle arkaya yaslanıp dinleyin.

Program kitapçığı, bunun üç yıldan az bir sürede oyunun 8. prodüksiyonu olduğunu söylüyor; yani şu an piyasadaki en titizlikle 'geliştirilmiş' yeni Britanya müzikali olduğu kesin, değil mi? Kaç tane oyun sahnelenip, pek de harika olmayıp sonra bir anda tarihin tozlu sayfalarına karışıyor? Ama bu oyun öyle değil. Sahneden hiç uzak kalmıyor. Sadece bu da değil; başka projeler yolda olsa da bu eser, yapımcı ve söz yazarı ikilisi Hannah Elsy ve Henry Carpenter tarafından hayata geçirilen ilk projelerden biri. Bu ikili, oyunla birlikte kendilerini de profesyonel ve bireysel olarak geliştiriyorlar: henüz 25 yaşının altındalar. Ve işte buradalar, West End'de yeni bir müzikal tiyatro eseriyle, sektörün köklü yetenekleriyle işbirliği içindeler: bu versiyon Adam Lenson tarafından yönetiliyor ve metin Tom Crowley tarafından ortaklaşa yazıldı. Lenson'ın yeni eserleri cesur sorularla sorgulama yeteneği ve zorlu parçaları sahnelemek için bulduğu dahiyane yollar ile Crowley'nin The King’s Head Theatre'daki harika 'Shock Treatment' rejisi birleşince, beklentiler haliyle oldukça yüksekti.

The Quentin Dentin Show oyuncu kadrosu.

Garip bir şekilde, Lenson ve Crowley daha önce yapılanları değiştirmek için pek de bir müdahalede bulunmamış gibi görünüyor. Burada izlediğimiz gösteri, aşağı yukarı daha önce gördüklerimizin aynısı: sahneler önceki prodüksiyonları fazlasıyla andıracak şekilde oynanıyor; olay örgüsü en baştaki haliyle kalmış (Caldonia Walton'ın canlı ama biraz jenerik kaçan koreografisi bile son versiyona neredeyse hiç değişmeden girmiş). Yaratıcı ekibin başındaki isimlerin üzerine çalıştıkları işi dönüştürme potansiyelleri düşünüldüğünde, bu biraz şaşırtıcı. İnsan haliyle bunun nedenlerini merak ediyor.

Metin veya sahnelemenin deneyimli bir gözün dokunuşundan fayda görmeyeceği söylenemez. Mevcut haliyle oyun, dikkatimiz ve inandırıcılığımız için sürekli rekabet eden iki zıt dünyanın yarattığı bir gel-git etkisi taşıyor. Bir yanda Nat (oyunla birlikte devleşen enerjik Shauna Riley) ve Keith'in (oldukça nankör olan rolünü anlamlandırmaya çalışan bir diğer yeni isim Max Panks) 'gerçekliği' var: tüm kusurlarına rağmen bu ikisi tamamen gerçek karakterler ve paylaştıkları daire tüm hikayenin geçtiği yer. Diğer yanda ise başlığa adını veren, dönüşümcü, hayaletvari ve belki de uzaylı bir kişiliğe sahip olan başrol ve onun beyaz iş tulumları içindeki tek boyutlu uşakları 'Dostlar' var. Bu davetsiz misafirlerin yanında, aynı beyaz kıyafetler içinde dairenin etrafını sanki mobilyaların bir parçasıymış gibi saran orkestra da yer alıyor (ve şarkı söyleyip dans eden Lottie-Daisy Francis ve Freya Tilly ikilisinden daha da bitkin görünüyorlar). Bunun nedeni ise hiçbir zaman tam olarak netleşmiyor.

The Quentin Dentin Show ekibi

Ancak bu eser 'The Quentin Dentin Show' ise -ve bize vasat bir televizyon şovu tadında sunuluyorsa- o zaman neden her şey onların oturma odasında geçiyor? Bu, metnin çözemediği bir başka soru bence. Tek bir odada kısıtlı kalınca, metin kişilerin kim olduğu ve ne yaptıklarını söylemekten öteye gidemiyor: onları bir şeyler 'yaparken' izleme fırsatını nadiren buluyoruz. Nat ve Keith yemekle didiniyor, biraz tartışıyor, kadın yürüyüşe çıkıyor, adam radyoyu sallıyor ve sonra... genel olarak Quentin Dentin'in üzerlerine attığı her şeyin pasif alıcıları haline geliyorlar. Onun geçmiş hikayesi bize 'gösterilmiyor', dünyasının çekiciliği ise oturma odalarındaki uzun betimleyici konuşmaların, şarkı ve dans numaraları (tekrar tekrar söylemek gerekir ki bunlar çok iyi numaralar ama orada ne işleri var?) olarak sergilenen pandomimimsi gölgelerinden ibaret kalıyor. Marlowe bile 'Doktor Faustus'u benzer bir yolculuğa çıkarırken, kurbanını o kütüphaneden bir an önce çıkarıp ayartıcıların içine atması gerektiğini, aksi takdirde seyircinin ilgisini kaybedeceğini çok iyi biliyordu. Neyse ki, sadece orkestranın ne yaptığına odaklanırsanız tüm bunları görmezden gelmek kolaylaşıyor.

Ve ne grup ama! Carpenter klavyede müzik direktörlüğünü yapıyor ve bu işte fazlasıyla iyi; gitarda sektör efsanesi Mickey Howard ve davulda ritimleri ustaca tutan Archie Wolfman eşlik ediyor: Gerçekten tek başına dinlemeye değer, müthiş bir üçlüler ve Ethan James ile Carpenter’ın ses tasarımında harika tınlıyorlar. Aslında Henry'nin bu prodüksiyon için yazdığı yeni parçalar, onu Britanya müzik Broadway sahnesinde çalışan en güçlü yeni seslerden biri olarak konumlandırıyor. Bu altyapı üzerinde çalıştığı üç yıl içinde yeteneği devasa bir ilerleme kaydetmiş. Edinburgh'da Quentin'i bizzat kendisi canlandırmıştı. Şimdi, o karaktere gereken tavrı ustalıkla yönetirken, işin kalbine de iniyor ve oyunda büyük bir insani sıcaklık yakalıyor; dürüst olmak gerekirse bu nitelikler, hala amatör bir öğrenci oyunu gibi görünen ve tınlayan metin veya yönetim tarafından pek kavranamamış, yansıtılmamış.

The Quentin Dentin Show ekibi. Fotoğraf: Lottie-Daisy Francis

Burada seyirciyi etkisi altına almayan tek bir parça bile yok. Şarkılar samimi tınlıyor, kalpten geliyor ve onları söyleyen karakterlerin pek de takip edemediği o duygusal yolculuğu anlatıyor. Bu durum oyuncuların suçu değil. Hepsi başarılı sanatçılar ve harika şarkı söylüyorlar: ancak örneğin, Quentin rolündeki Luke Lane neden ellerini sürekli göğüs kafesinin önünde sıkıca kenetli tutuyor - tıpkı 'The Rocky Horror Show'daki resepsiyon sahnesindeki Tim Curry gibi? Tim bunu tüm oyun boyunca yapmıyordu, peki Luke neden yapıyor? Lane'i başka oyunlarda izledim ve jest yeteneğinin bundan çok daha geniş olduğunu biliyorum. Öyleyse neden bunları kullanamıyor? Beden dili onu gergin, katı ve yakınlık kurması zor biri haline getiriyor, oysa metin onun büyük bir baştan çıkarıcı olduğunda ısrarcı. Burada bir uyuşmazlık var.

Ve bir de 'gizemli ses' (Freddie Fullerton) var. Bu varlıktan çok şey duyuyoruz ama oyunun sonunda hala bir şey anlamış değiliz. Kim veya ne konuşuyordu? Ve neden? Neden her şey başlamadan önce Nat ve Keith'in oturma odasındaydı? 'Night of the Living Dead' filminin bodrumundaki teyp sesine mi benziyor? Öyleyse oradan radyoya nasıl geçiyor? Ve bir zamanlar oldukça korkutucu olan 'Beyin Makinesi' artık hiç de öyle değil. Neden? Oyunun çok fazla unsuru o kadar farklı şekillerde tuhaf ki, tanımlanabilir, bırakın inandırıcı bir 'öteki dünya' hissinin oluşması mümkün olmuyor. Işık tasarımcısı Lars Davidson, ekibe geç katılmasına rağmen elindeki imkanlarla yardımcı ayrımlar yaratmak için elinden geleni yapıyor ama onun da başarabileceği şeyler sınırlı.

Yine de tüm bunları boş verin diyorum. Bu oyundan aklınızda kalacak olan şey o muazzam müzikal altyapı olacak. Gösteride 'The Quentin Dentin Show', 'Holiday', 'Life Is What You Want It To Be' gibi toplam on yedi tane şahane parça var ve bunlar Britanya müzikli tiyatrosunun kesinlikle son birkaç yılda ürettiği en iyi, ama gerçekten EN İYİ besteler. Evet, doğru duydunuz. Tam bir bomba. Gidip dinlediğiniz için çok ama çok mutlu olacaksınız. Kayıt mı? Umarım birileri bu ekibi bir albümle ölümsüzleştirecek kadar sağduyuludur. Gerçekten yıkılıyor!

29 Temmuz 2017'ye kadar

THE QUENTIN DENTIN SHOW İÇİN HEMEN BİLET ALIN