РЕЦЕНЗІЯ: Шоу Квентіна Дентіна (The Quentin Dentin Show), Театр Трістана Бейтса ✭✭✭✭

Люк Лейн у постановці «Шоу Квентіна Дентіна». Фото: Лідія Крізафуллі The Quentin Dentin Show Театр Трістан Бейтс

24 червня 2017 року

4 зірки

Забронювати квитки

Це найкраща нова партитура в Лондоні на сьогодні, і ви будете божевільними, якщо пропустите її. Йдіть і бронюйте квитки просто зараз. Не обтяжуйте себе читанням решти цієї рецензії, спочатку просто оформіть замовлення, а потім сідайте і слухайте, чому це варто зробити.

Програма каже нам, що це вже 8-ма постановка шоу за менш ніж три роки, тож це, мабуть, найбільш ретельно «відпрацьований» новий британський мюзикл на даний момент, чи не так? Скільки шоу з'являються, виявляються посередніми та зникають назавжди або на довгі роки? Але не це. Воно ніколи не зникає надовго. Понад те, хоча з'являються й інші проєкти, це одна з перших робіт тандему продюсера та композитора — Ханни Елсі та Генрі Карпентера, які розвиваються разом із шоу не лише як професіонали, а й як особистості: їм обом ще немає 25 років. І ось вони у Вест-Енді з новим музично-театральним твором, починаючи співпрацювати з більш досвідченими талантами індустрії: режисером цієї версії став Адам Ленсон, а лібрето написане у співавторстві з Томом Кроулі. Знаючи підхід Ленсона, який вміє ставити гострі запитання новому матеріалу та знаходити блискучі способи втілення складних п'єс, а також враховуючи чудову постановку Кроулі «Shock Treatment» у King’s Head Theatre, надії на їхній результат були дуже високими.

Акторський склад «Шоу Квентіна Дентіна».

Як не дивно, Ленсон і Кроулі, здається, не надто змінили те, що було раніше. Шоу, яке ми бачимо тут, — це більш-менш те саме, що ми бачили раніше: цілі сцени розіграні в манері, що дуже нагадує попередні постановки; структура сюжету залишилася майже такою ж, як і на початку (навіть жвава, хоч і дещо шаблонна хореографія Калдонії Волтон перейшла у нову версію майже без змін). З огляду на те, що провідні творці цілком здатні трансформувати матеріал, над яким працюють, це здається дещо дивним. Природно, хочеться дізнатися, які причини за цим стоять.

Не можна сказати, що лібрето та постановка не виграли б від мудрого зовнішнього погляду. Наразі виникає ефект «тягни-штовхай», створений двома протилежними світами шоу, які постійно борються за нашу увагу та довіру. З одного боку, є «реальність» Нет (завзята Шона Райлі, яка росла разом із виставою) та Кіта (ще один новачок, Макс Пенкс, який знову намагається надати сенсу своїй досить невдячній ролі): це, попри всі їхні недоліки, цілком реальні люди, а їхня спільна квартира стає місцем дії всієї історії. З іншого боку, з’являються чужорідні елементи: титульний персонаж — мінлива, примарна, можливо, інопланетна особистість — та його «Друзі», одновимірні посіпаки у білих комбінезонах. Слідом за прибульцями йде і гурт, учасники якого в такому ж білому вбранні оточують квартиру, наче частина меблів (і виглядають навіть більш виснаженими, ніж співочо-танцювальний дует Лотті-Дейзі Френсіс та Фреї Тіллі). Чому так — до кінця не зрозуміло.

Трупа «Шоу Квентіна Дентіна»

Але якщо це «Шоу Квентіна Дентіна» — а воно подається нам саме так, як низькопробна телевізійна розвага — то чому все відбувається в їхній вітальні? Це ще одне питання, яке, на мою думку, сценарій не вирішує. Залишаючись в одній кімнаті, сюжет не має куди рухатися, окрім як констатувати, хто ці люди та що вони роблять: нам рідко випадає нагода побачити їх у дії. Нет і Кіт колупаються в їжі, трохи сваряться, вона йде на прогулянку, він трясе радіоприймач, а потім… грубо кажучи, вони стають пасивними реципієнтами всього, що Квентін Дентін хоче на них виплеснути. Нам не «показують» його передісторію і не дають відчути «привабливість» його світу, окрім як через пантомімічне супроводження його довгих описових монологів у вітальні, оформлених як пісенно-танцювальні номери (номери дуже якісні, варто визнати, але що вони там роблять?). Навіть Марлоу, відправляючи «Доктора Фауста» у схожу подорож, чудово розумів, що мусить витягнути свою жертву з бібліотеки якнайшвидше і змусити активно взаємодіяти зі спокусниками, інакше він втратить інтерес аудиторії. На щастя, на багато речей можна просто закрити очі, якщо просто слухати те, що робить гурт.

І що це за гурт! Карпентер — музичний керівник на клавішних — і він білясаво гарний у цьому, з гітарою від такої легенди індустрії як Міккі Говард, та Арчі Вулфманом, який чудово тримає ритм на барабанах: це справді розкішне тріо, на яке варто піти заради нього самого. У саунд-дизайні Ітана Джеймса та Карпентера вони звучать блискуче. Власне, нові номери Генрі саме для цієї постановки виділяють його як, можливо, одного з найсильніших нових голосів у британському музичному театрі — а конкуренція там чимала. За три роки роботи над цією партитурою його талант значно зріс. Він сам грав Квентіна на сцені в Единбурзі. І тепер, опанувавши «манеру», необхідну для цієї ролі, він звернувся до «серця», знайшовши в шоу велике джерело людського тепла — якості, які, чесно кажучи, не зовсім вловлюються лібрето чи режисурою, що все ще нагадують химерне студентське капусник.

Актори «Шоу Квентіна Дентіна». Фото: Лотті-Дейзі Френсіс

Тут майже немає номерів, які б не викликали потужного відгуку у публіки. Пісні звучать «справжньо», вони йдуть від серця і відображають емоційну подорож шоу — навіть якщо герої, які їх співають, не завжди цій подорожі відповідають. У цьому немає провини виконавців. Усі вони — талановиті артисти та чудово співають. Але, наприклад, чому Люк Лейн у ролі Квентіна постійно міцно стискає руки перед грудьми — точнісінько як Тім Каррі в сцені прийому в «Шоу жахів Роккі Хоррора»? Тім не робив цього протягом усієї вистави, тож навіщо Люку? Я бачив Лейна в інших роботах і знаю, що його арсенал жестів значно ширший. То чому йому не дають їх використати? Через мову тіла його герой виглядає напруженим, скутим і таким, до якого важко відчути симпатію, хоча сценарій стверджує, що він — видатний звабник. Логіка не сходиться.

А ще є «таємничий голос» (Фредді Фуллертон). Ми багато чуємо від цієї сутності, але наприкінці вистави не стаємо розумнішими. Хто або що це було? І навіщо? І чому воно з'являється у вітальні Нет і Кіта ще до початку основних подій? Це як голос на магнітофоні у підвалі в «Ночі живих мерців»? І як воно потім потрапляє в радіо? А «Машина мозку», яка раніше була досить лячною, тепер зовсім не така. Чому? Занадто багато елементів шоу дивні в занадто різні способи, щоб виникло відчуття цілісного, не кажучи вже про переконливий, «інший світ». Ларс Девідсон, художник з освітлення, який приєднався до команди пізніше, робить усе можливе з наявним обладнанням, щоб розставити акценти, але він не може зробити неможливе.

Але все ж таки я кажу: забудьте про все це. Те, що ви винесете з цього шоу, — це приголомшлива музика. У цій виставі просто фантастичні номери, такі як «The Quentin Dentin Show», «Holiday», «Life Is What You Want It To Be» та багато інших — загалом сімнадцять пісень, які складають найкращу, я маю на увазі справді найкращу нову партитуру, яку британський музичний театр створив за останні кілька років. Так, ви не помилилися. Це справжня