ELEŞTİRİ: Reputation, The Other Palace Studio Londra ✭

Julian Eaves, Alick Glass tarafından kaleme alınan ve şu an Londra'daki The Other Palace'da sahnelenen yeni müzikal Reputation'ı inceliyor.

Freddie Larceny rolünde Jeremy Secomb. Fotoğraf: Donato Reputation

The Other Palace Studio

6 Kasım 2019

1 Yıldız

Hemen Bilet Al

Bu yapımın prömiyerinden ayrılırken aklımda tek bir soru vardı: Bir insan neden gerçekten gelip bunu izlemek ister? Yani, oyunun gerçekte neye benzediğini bildikten sonra? En sonunda bu bilmecenin cevabı netleşti: Çünkü yazarın, yaratıcı ekibin veya yapımcıların bir arkadaşı ya da daha büyük olasılıkla bir akrabasıdırlar. Bunun dışında, bu oyuna katılımın gerekli veya arzu edilir sayılacağı başka hiçbir durum düşünemiyorum.

Her gün bu kadar kötü bir oyunla karşılaşmazsınız. Ama işte karşımızda: 1930'ların müzikal komedilerine öykünen, dramatik bir hayat belirtisi göstermek için debelenirken her türlü bayat klişeye, eskimiş duruma veya karakter tiplemesine sarılmaktan çekinmeyen, dramatik yapıdan veya inandırıcılıktan uzak bir şekilde bir araya getirilmiş, araya bir avuç (çoğu dönem tarzında olan) müzikal parça sıkıştırılmış ve ara sıra telaşlı, abartılı dans bölümlerine boğulan son derece sıkıcı bir taklit.

Tamsyn Salter ve adab-ı muaşeret sınıfındaki kızlar. Fotoğraf: Donato

Besteci-söz yazarı ve şimdilerde emekli bir pazarlama yöneticisi olan Alick Glass'ın uzun sanatsal durgunluk yıllarında bestelediği şarkılar, yer yer belli bir lirik yetenek sergiliyor; bazı beyitler hoş ve hatta büyüleyici bir şekilde kafiyeli. Ancak Glass, aynı kalitede tam şarkılar yaratmak için gereken disiplini nadiren sürdürebiliyor; araya aynı kalibrede olmayan çok fazla ayrıntı karıştırıyor. Melodi söz konusu olduğunda ise mevcut modellerden fazlasıyla etkilenmiş görünüyor: örneğin, Fransızca bir 'chanson triste' (hüzünlü şarkı), esinlendiği 'Autumn Leaves'e o kadar yakın ki, bunu kendine saygısı olan bir telif hakkı avukatının eline düşürme riskini göze alamazdım.

Ve ironik bir şekilde, asıl mesele de bu. Bu, 'bir dergiye hikaye gönderdim ve iznim olmadan, cebime tek kuruş girmeden onu Hollywood'a hit bir film olarak sattılar' temasının bir başka tekrarı. Glass, metni kızı Suzanne ile birlikte kaleme almış; sahneler, yazarların zihninde açıklama yapmanın her zaman en ön planda olduğu, dramatik yapının veya basit dramaturjinin ise uzak bir anı olarak kaldığı bir düzen içinde ilerliyor. Bir süre için yazarlara yarattıkları bu karmaşayı nasıl toparlayabileceklerine dair verebileceğim notları düşündüm, ancak yaklaşık 15 dakika sonra kendi kendilerine çıkardıkları sorunların yoğunluğu karşısında pes ettim.

Glass program kitapçığında, 35 yıl önce Sammy Cahn'ın kendisine bir besteci bulmasını ve 'ne kadar zor olursa olsun ve ne kadar sürerse sürsün, sahne için bir müzikal yazmaya çalışmasını' tavsiye ettiğini belirtiyor. Yani henüz vazgeçmeye gerek yok. (Anlamlıdır ki, bence Cahn, burada çoğu zaman yaptığı gibi, diğer bestecilerin eserlerine ne kadar benzerse benzesin kendi müziğini kullanmasını tavsiye etmemişti.)

Oyuncu kadrosu sektörün deneyimli isimlerinden veya yeni yeteneklerden oluşuyor ve bu enkazı sunulabilir bir hale getirmek için ellerinden geleni yapıyorlar. Üzerinde çalıştıkları şeyin diğer oyunların bir yamalı bohçası olduğunun fazlasıyla farkında görünüyorlar: Jeremy Secomb'dan 'Chicago'daki kurnaz savunma avukatı ile 'Sweet Smell of Success'teki açgözlü gazete editöründen parçalar sunması istenmiş; Cory Peterson bir dizi Gilbert ve Sullivan tarzı tekerlemeyi sıralamak zorunda kalıyor; Maddy Banks, ödüllü bir hikaye yazan ama ezilen bir romancı adayı olarak sürekli duygulanmak, duygulanmak ve yine duygulanmak zorunda (Baba-oğul Glass'lar, kadın temsilinde muhafazakar ve kadın düşmanı olmaktan korkmuyorlar... Eğer hala sahnede böyle şeyler görmeye tahammülü olan varsa: Benim yok.)

Maddy Banks ve topluluk. Fotoğraf: Donato

Ve bu böyle devam ediyor. Ed Wade, 'I Have Often Walked Down This Street Before'un - ya da 'Too Many Tomorrows'un mu? - yerine geçen ama orijinali kadar iyi olmayan bir şarkıda o lezzetli hafif tenorunu sergiliyor. Lauren Ingram, Charlie Cavanagh ve ilk kez sahneye çıkan Charlie Dennis, Eleanor Tollan ve Priscille Grace'den oluşan çalışkan kadın korosu, Tamsyn Salter'ın zahmetli koreografisini mümkün olduğunca doğal ve insani göstermek için ellerinden geleni yapıyorlar (Salter'ın kendisi de 'adab-ı muaşeret öğretmeni' rolüne soyunmuş... Demiştim ya, her türlü klişe var). Müzik dünyasının profesyonellerinden Warren Wills, güvenilir üçlüye liderlik ediyor ve - çok daha az güvenli bir şekilde - oyunu yönetiyor; sektörün bir diğer emektarı Nick Richings ise sonucu ışıklandırıyor.

Normalde, ilk kez sergilenen bir müzikal oyunla karşılaştığında insan nazik olmaya çalışır, ancak bu durumda bu sadece yanlış olur. Bunlar gerçekten daha iyisini bilmesi gereken insanlar. Kısa bir süre önce Pineapple'da bir sektör atölyesi yaptılar ve o zamana kadar oyunun başının dertte olduğunu fark etmiş olmalıydılar. Potansiyel izleyicileri, gidip kendileri görmeye karar verirlerse asıl başı dertte olacak olanın kendileri olacağı konusunda uyarmak en dürüstçesi.

14 Kasım'a kadar