ELEŞTİRİ: Sir John In Love, British Youth Opera, Opera Holland Park ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, British Youth Opera'nın Opera Holland Park'taki konuk yerleşimi kapsamında sahnelediği Vaughan Williams imzalı Sir John In Love eserini inceliyor.

Fotoğraf: Alastair Muir Sir John in Love

British Youth Opera

Opera Holland Park

25 Ağustos 2022

4 Yıldız

British Youth Opera Web Sitesi Bu yıl Opera Holland Park perdesi, British Youth Opera'nın kısa süreli konukluğuyla kapanıyor. Bu topluluk, ülkemizde sadece şarkıcıları değil, orkestra müzisyenlerini ve teknik personeli de kapsayan gelecek nesil opera profesyonellerini yetiştirerek çok önemli fakat hak ettiği değeri yeterince görmeyen bir işe imza atıyor. Akşamın iki kat keyifli geçmesinin nedeni ise, 2006'da ENO'da (English National Opera) kayda değer bir performans sergilemiş ancak o zamandan beri nadiren duyulmuş olan Vaughan Williams'ın 'Sir John in Love' eserini dinleme fırsatı sunmasıydı.

Fotoğraf: Alastair Muir

Verdi'den sadece otuz yıl sonra aynı sahada keşfe çıkmak besteci adına cesur bir seçimdi; ancak bu eser, Boito'nun 'Windsor'un Şen Kadınları' kadar IV. Henry oyunlarından da derlediği o titizlikle kurgulanmış anlatıdan oldukça farklı bir Falstaff yorumu sunuyor. Vaughan Williams ikincisine çok daha sadık kalarak dönemin diğer yazarlarının metinlerini de işin içine katıyor. Sonuç olarak metin, iyi niyetli bir 'Tudorbethan' (Tudor ve Elizabeth dönemi harmanı) karışımı haline geliyor ve yer yer istem dışı bir mizah barındırıyor. Dönemin birçok modal melodisini orijinal sözleriyle kullanarak halk müziği tutkusunun peşinden gidişinde ise daha başarılı. Genel orkestrasyon, bestecinin olgun dönem sound dünyasının tüm tanıdık unsurlarını barındırıyor: 'Greensleeves' üzerine kurulu zarif bir ara bölme de dahil olmak üzere gür pastoral dokular, enerjik ve yoğun koro yazımları, tekinsiz geçişler ve dingin melankoli ile fantezinin zarif noktaları.

Fotoğraf: Alastair Muir

Hikayenin çok tanıdık olması ve 'Şen Kadınlar'ın mizahının ince komediden ziyade kaba komediye yakınlığı nedeniyle, etkileyici olmak isteyen bir prodüksiyonun hem tempoya hem kalabalık sahnelerin tutarlı yönetimine hem de başrollerden gelecek dinamik ve yaratıcı oyunculuğa ihtiyacı var. Aksi takdirde, her ne kadar iyi kurgulanmış olsa da skorun dramatik ivmesi zayıflayabilir. Yönetmen Harry Fehr ve şef Marit Strindlund, aksiyonu etkileyici bir şekilde ileri taşıyor ve Opera Holland Park'ın geniş mekanlarını sonuna kadar kullanıyorlar. Esnek ve minimalist dekor, iç mekan tasviri için yeterli ipucu sunarken; kostümler ve ışıklandırma planı, özellikle finaldeki Windsor Ormanı atmosferini canlandırmada oldukça başarılı ve hoş bir kombinasyon oluşturuyor. Ancak, genç bir kadrodan bekleneceği üzere, çeşitli rollerin tam anlamıyla hayat bulması için gereken detaylı karakter oyunculuğu ancak yer yer kendini gösteriyordu.

Fotoğraf: Alastair Muir

Bununla birlikte, şan performanslarının çoğu gerçekten etkileyiciydi. İki ayrı döküm (cast) bulunmakta olup, aşağıdaki yorumlar sadece 25 Ağustos performansını kapsamaktadır. Şişman şövalye rolünde Conrad Chatterton bolca tantana ve kabadayılık sergiledi ancak belki biraz daha kurnazlık yansıtabilirdi. Onun sefih dostları olarak Philip Costovski, Toki Hamano ve Armand Rabot başarılı solo anlar yakalarken, merkezdeki Ford ve Page çiftleri vokal olarak birbirlerine iyi uyum sağladılar. Nancy Holt özellikle enerjik bir Mistress Quickly performansı sergiledi. Ayrıca Dr. Caius rolünde Justin Jacobs, Justice Shallow olarak Joshua Saunders, yeğeni Slender rolünde James Micklethwaite ve rahip rolünde Emyr Lloyd Jones'tan mükemmel performanslar izledik; bunların hepsi Verdi'nin yorumuna kıyasla burada çok daha fazla geliştirilmiş roller. Clara Barbier Serrano ve Sam Harris, genç aşıklar Anne ve Fenton'ın radyant ve zorlayıcı müziğinin üstesinden güvenle geldiler.

Fotoğraf: Alastair Muir

Orkestra performansı da aynı şekilde etkileyiciydi. Biraz daha fazla prova süresi kuşkusuz çukur (pit) ile sahne arasındaki ses dengesini daha da iyileştirebilir ve bazı senkronizasyon sorunlarını önleyebilirdi; ancak bunun dışında, özellikle sahne değişimlerini kapsayan ara müziklerdeki emin ve zengin tınısıyla kompleks bir skor başarıyla sunuldu. Şef Marit Strindlund, büyük doruk noktalarını ve bazı zor geçişleri gerçek bir ustalıkla yönetti.

Bu opera, bir eğitim çalışması için mükemmel bir seçimdi; hem deneyim kazandıracak çok sayıda orta ölçekli rol barındırıyor hem de karakterlerin büyük bir kısmı yaşça genç. Sahne amirlerinin yeteneklerini geliştirmeleri için geçilmesi gereken çok fazla sahne trafiği var ve gerekli orkestra paleti oldukça çeşitli; orkestranın aslında aksiyonun bir karakteri olduğu senfonik gelişim noktaları müzisyenlerin kavraması açısından çok faydalı.

Seyirci için ise, İngiliz müziğinin Kıta Avrupa modellerini takip etmek yerine hikaye ve halk müziği geleneği gibi yerli materyallerden beslenmesi gerektiğini savunan bestecinin genel manifestosunun önemli bir parçası olan, hak ettiği değeri görmemiş bu eseri dinlemek nadir bir şanstı. Sonuç olarak, her anıyla sürükleyici ve tatmin edici bir akşam oldu.