РЕЦЕНЗІЯ: «Закоханий сер Джон», British Youth Opera, Opera Holland Park ✭✭✭✭

Тім Хохштрассер рецензує постановку опери «Закоханий сер Джон» під авторством Воана-Вільямса у виконанні British Youth Opera під час гостьової резиденції в Opera Holland Park.

Фото: Аластер М'юїр Sir John in Love

British Youth Opera

Opera Holland Park

25 серпня 2022

4 зірки

Веб-сайт British Youth Opera Цього року сезон в Opera Holland Park завершується короткою гостьовою резиденцією British Youth Opera — організації, що виконує надзвичайно важливу, хоча й дещо недооцінену роботу з підготовки наступних поколінь оперних професіоналів у нашій країні. Йдеться не лише про співаків, а й про оркестрантів та технічний персонал. Вечір приніс подвійне задоволення, адже ми мали рідкісну нагоду почути оперу Воана-Вільямса «Закоханий сер Джон» (Sir John in Love), яка мала гучний успіх в ЕНО (Англійській національній опері) у 2006 році, але відтоді ставилася рідко.

Фото: Аластер М'юїр

З боку композитора це був сміливий крок — вирішити дослідити ту саму територію, що й Верді, лише через тридцять років. Проте насправді це зовсім інший погляд на історію Фальстафа порівняно з ретельно продуманим лібрето Бойто, який черпав натхнення як з «Генріха IV», так і з «Віндзорських насмішниць». Воан-Вільямс набагато ближче тримається останньої п'єси, додаючи тексти інших сучасників Шекспіра. У результаті текст виглядає як дещо наївна мішанина в дусі «Тюдорбетанського» відродження з моментами ненавмисного гумору. Набагато успішнішим композитор виявився у своєму захопленні народними піснями, включивши багато модальних мелодій тієї епохи з оригінальними словами. Оркестрова партитура насичена всіма знайомими елементами зрілого звукового світу композитора: пишною пастораллю (включаючи чудову інтерлюдію на тему «Greensleeves»), енергійними хоровими партіями, зловісними епізодами та вишуканими моментами спокійної меланхолії та примхливості.

Фото: Аластер М'юїр

Оскільки сюжет добре відомий, а гумор «Віндзорських насмішниць» швидше прямолінійний, ніж тонко комедійний, постановка, що прагне вразити, потребує темпу, злагодженої режисури масових сцен та динамічної гри провідних акторів. Без цього драматичний імпульс партитури може згаснути, попри високу якість музики. Режисер Гаррі Фер та диригентка Маріт Стріндлунд вражаюче рухають дію вперед, повною мірою використовуючи відкритий простір Opera Holland Park. Гнучкі мінімалістичні декорації створюють достатній натяк на інтер'єри, а поєднання костюмів і освітлення виглядає гармонійно, особливо вдало відтворюючи Віндзорський ліс у фіналі. Проте, як це неминуче буває з молодим складом, детальної характерної гри, якої потребують ці ролі для повного втілення, бракувало — вона з'являлася лише епізодично.

Фото: Аластер М'юїр

Тим не менш, вокальне виконання було справді вражаючим. У виставі задіяно два склади виконавців, і наступні коментарі стосуються виступу саме 25 серпня. Конрад Чаттертон у ролі «товстого лицаря» продемонстрував неабияку пиху та браваду, хоча йому, можливо, варто було додати трохи більше хитрості. Філіп Костовскі, Токі Хамано та Арман Рабо в ролях його розпусних спільників мали чудові сольні моменти, а центральні пари Фордів та Пейджів були добре підібрані за вокалом. Ненсі Холт стала особливо енергійною Міссіс Квіклі, також варто відзначити прекрасну роботу Джастіна Джейкобса (доктор Каюс), Джошуа Сондерса (суддя Шеллоу), Джеймса Міклтуэйта (його племінник Слендер) та Еміра Ллойда Джонса (пастор) — усі ці ролі розкриті тут набагато глибше, ніж у версії Верді. Клара Барб'є Серрано та Сем Гарріс впевнено впоралися з технічно складною та сяючою музикою закоханих Енн і Фентона.

Фото: Аластер М'юїр

Гра оркестру також справила приємне враження. Трохи більше репетиційного часу, безперечно, допомогло б відшліфувати звуковий баланс між ямою та сценою та уникнути дрібних розбіжностей у синхронності; але в цілому це було впевнене виконання складної партитури з багатим звуком у всіх групах інструментів. Особливо це стосується численних інтерлюдій, що супроводжували зміну декорацій. Диригентка Маріт Стріндлунд з майстерністю провела великі кульмінації та складні переходи.

Ця опера — чудовий вибір для навчальної практики. Тут багато ролей середнього плану, що дають корисний досвід, а значна частина персонажів також є молодими за віком. Велика кількість сценічної дії дозволяє відшліфувати майстерність помрежів, а необхідна оркестрова палітра — різноманітна, з безліччю симфонічних моментів, де оркестр фактично є учасником дії, що знову ж таки дуже корисно для музикантів.

Для глядачів же це була рідкісна нагода почути недооцінений твір, який став важливою частиною маніфесту композитора: англійська музика повинна базуватися на англійському матеріалі — як сюжетному, так і народному, — а не слідувати континентальним зразкам. Загалом, це був надзвичайно захопливий і приємний вечір.