ELEŞTİRİ: Someone Who'll Watch Over Me, Minerva Tiyatrosu Chichester ✭✭✭✭

Someone Who'll Watch Over Me

Minerva Tiyatrosu, Chichester

15 Eylül 2015

4 Yıldız

Burası herhangi bir yer olabilir. Mekana dair hiçbir şey konumu ele vermiyor. Sızdıran, terleyen alt kısmından kangrenli boruların fışkırdığı, tepede asılı duran o devasa çürüyen beton blok, geçmişteki günahların yankısı olan paslı lekeleriyle baskıcı ve göz hapsinde tutan bir yapıda; tıpkı kurbanının üzerinde siyah iplere asılı, zehirli bir örümcek gibi sinsice tünemiş. Bekliyor. Orada. İğrenç bir şekilde.

Alt tarafı ise daha da beter. Kirli, pis, tiksindirici bir zemin. Kurum, çakıl, sümüksü bir tabaka, kokuşmuş sular, dışkılar, hayvan izleri ve pislikleri. İnsanın tüylerini diken diken eden korkunç bir yer; nemli ve ıssız. Işıksız. Alacakaranlık beton karenin dört köşesine ağır, paslanmış metal zincirler vidalanmış. Acı verici görünüyorlar ve iltihaplı yaralar açmaya meyilliler. Yatak niyetine serilmiş ince, güven vermeyen paspaslar. Karanlıkta sürünen kurtçukları neredeyse görebilir, sineklerin vızıltısını duyabilir, bu rutubetli ve acımasız beton hücrenin iğrenç kokusunu alabilirsiniz.

İki adam egzersiz yapıyor. Sakalları uzamış. Erimekteler. Mahkumlar. Korkmuş, kaçırılmış mahkumlar. Bir tür cehennemin içindeler.

Bu, Frank McGuiness'in 1992 tarihli oyunu 'Someone Who'll Watch Over Me'. Michael Attenborough yönetiminde ve Robert Jones'un Minerva Tiyatrosu için hazırladığı tasarımla şu an Chichester'da yeniden sahneleniyor.

Sırasıyla hem kasvetli hem de umut dolu, olağanüstü bir tiyatro eseri. 'Sürükleyici' kelimesi bugünlerde dramatik yapıtlar için çok fazla kullanılıyor, ancak bu ustalıkla kurgulanmış yeniden yapımı tanımlamak için tamamen yerinde. Sürükleyici ve ilham verici.

Program kitapçığında McGuinness'ten şu alıntı yapılmış:

"Bu oyunun, insanların korkunç koşullar altında nasıl dayandığı hakkında olmasını istiyorum; bu koşullar gerçekten şok edici ve hayati tehlike arz etse de anlaşılabilirler ve canavarın doğasını kavrayabilirsiniz... Oyunun bu üç kişinin 'burada ve şimdi'si hakkında olmasını istedim; nasıl dayandıklarını, nasıl hayatta kaldıklarını ve oradan nasıl çıkacaklarını araştırmak istedim... Adamlar arasında çok derin bir sevgi gelişiyor. Bundan korkmuyorlar ve ondan kaçmak istemiyorlar... Bu adamlar kelimenin tam anlamıyla yere çakılı oldukları için durumlarıyla yüzleşmek zorundalar, bu da birbirlerine olan bağımlılıklarının yoğunlaşması ve birbirlerini kaybetmenin kesinlikle dehşet verici olacağı anlamına geliyor."

Attenborough'nun net ve anlayışlı yönetimi, McGuiness'in vizyonunun başarıya ulaşmasını sağlıyor. Oyun korku ve kimlik kavramlarını çıplaklığıyla ortaya koyuyor, absürt toplumsal cinsiyet rollerini paramparça ediyor ve insan olmanın ne anlama geldiğini, ezici zorluklar karşısında hayatta kalmak için ne gerektiğini dikkatle inceliyor.

Oyun, terörist ve isyancı grupların çoğalmasının rastgele adam kaçırmaları endişe verici derecede yaygın hale getirmesinden önceki bir dönemde, Lübnan'da geçiyor. Başladığında, iki adam klostrofobik bir hücreyi paylaşıyor; bir Amerikalı ve bir İrlandalı. Amerikalı, İrlandalıya destek olmak ve onu cesaretlendirmek için elinden geleni yapıyor. Daha sonra hücrelerine yaşlıca bir adam, İngiliz bir akademisyen katılıyor. McGuinness'in oyunu, onların hapisteki yaşamlarını, bitmek bilmeyen esaretin sıkıntısına dayanmak için benimsedikleri mekanizmaları, üçü arasında gelişen dostluk ve bağımlılığı, her birinin diğerleri için nasıl hem anne hem de baba rolüne büründüğünü ve kaçınılmaz ayrılık gerçekleştiğinde yaşanan yıkıcı gerçeği mercek altına alıyor.

Gölgelerde ve dağılan ışıkta kasvetli çaresizliği ustalıkla işleyen Paule Constable'ın harika ışık tasarımıyla Jones'un yoğun çağrışımlar uyandıran dekoru, eserin ruh halini ve ağır dehşetini aktarmada kilit bir rol oynuyor. Bu adamları izlerken, zaman onlar için kaçınılmaz bir şekilde yavaşça ilerlerken, bırakın bitmek bilmeyen ayları, böyle bir yerde bir gün bile nasıl hayatta kalabildiklerine hayret ediyorsunuz. Jones ve Constable, kaçırılanların bu korkunç hapis hayatındaki iğrenç çaresizliğini tam anlamıyla yansıtıyor.

Rory Keenan, İrlandalı Edward rolünde kelimenin tam anlamıyla büyüleyici. Kendinden emin, ağzı kalabalık ve agresif bir şekilde erkeksi (o bir muhabir) olan Edward, üç mahkum arasında karakter gelişimi en çarpıcı olanı. Hapsedilmesinin ilk anlarından itibaren; kırgınlık, korku, isyan, kalp kırıklığı, can sıkıntısı, keder, nostalji, histeri ve çöküş aşamalarından geçişi ve ardından gidiş anında gergin ama umutlu duruşu gözlemleniyor. Daha az yetenekli ellerde bu yolculuk sıradan kalabilirdi; ancak Keenan rolü iliklerine kadar kavrıyor ve karakterin her türlü nüansını ve gücünü ortaya çıkarıyor.

Keenan'ın sergilediği pek çok olağanüstü an var. At yarışı galibiyetlerini doğaçlama canlandırdığı anlar; Edward'ın kendisini kaçıranlara açıkça meydan okuduğu ve yemek yemeyi reddettiği ikinci perdenin açılışındaki güçlü sekans; David Haig'in Michael karakteriyle birlikte Avrupa üzerinden evlerine uçuyormuş gibi yaptıkları absürt ama inanılmaz derecede dokunaklı "Chitty Chitty Bang Bang" sahnesi ve ayrılmak için giyinirken sergilediği o sessiz, sızılı dehşet... Tüm bu anlar Keenan tarafından keskin ve sürükleyici bir şekilde, ustalıkla aktarılmış. Oyun boyunca gözlerinde beliren o hüzünlü bakış gerçekten kayda değer ve etkisinden uzun süre kurtulamayacaksınız.

Nefes kesici iki bölüm var ki her ikisinde de Keenan ve Haig başrolde. Birincisi, Haig’in karakterinin dikkati dağıtma çabalarından biriyle ilgili. Virginia Wade'in Betty Stôve'u yendiği 1977 Wimbledon Finali'ndeki olayları pandomimle canlandırmaya başlıyor, ağzıyla seken bir tenis topunun sesini mizahi bir şekilde taklit ediyor. Keenan’ın karakteri başta bu gürültüden rahatsız olsa da sonra ona katılıyor ve kupa töreninin temsilinde komik bir şekilde Kraliçe II. Elizabeth'i canlandırıyor. Her iki karakterin de, birbirlerine ve Amerikalı arkadaşları Adam'a uzun süre bakıcılık, dadılık ve annelik yaptıktan sonra kadın rollerini bu kadar rahat oynaması, zamanın ve gerekliliğin toplumsal cinsiyet hapishanelerinin barikatlarını nasıl yıktığına dair çok şey anlatıyor.

Bu durum, bir başka bölüm için mükemmel bir zemin hazırlıyor. Haig, Keenan'a Spartalıların savaştan önce birbirlerinin saçlarını nasıl taradıklarını anlatmıştır; bu, onları korkunç savaşa hazırlayan bir yakınlık ve güven eylemidir. Keenan hücreden son kez ayrılmadan hemen önce bir tarak çıkarır ve çekinerek Haig’in saçını taramayı teklif eder. İki adam da beceriksizce ve nazikçe birbirlerinin saçını tarar. Bu aydınlatıcı yakınlık anından etkilenmeyecek biri ancak titanyumdan bir kalbe sahip olabilir. İki oyuncu da tek kelime etmeden karakterlerinin katettiği mesafeyi, yaşadıkları değişimleri, korku ve kabullenişle kazanılan dayanışmayı kanıtlıyor. İzlemek gerçekten olağanüstü.

Haig de formunun zirvesinde. Bazen o çok üsluplu 'İngiliz' tavrı oynadığı rollere zarar verebilir ama burada değil. Telaşlı, kuralcı ve biraz solgun karakteri, baskı altındaki mükemmel bir İngiliz akademisyen portresi çiziyor. Üç mahkum arasında, arkadaşlarının iyiliği için anne rolünü en etkileyici şekilde benimseyen o; böylece erkekliğinin hapishane deneyimiyle sarsılmamasını sağlıyor. Keenan ile olan sahnelerinde en iyi performansını sergileyen Haig, yalnızlığın karanlığıyla yüzleştiğinde içeriden çöktüğü final sahnesinde de yıkıcı bir etki bırakıyor.

Kadronun üçüncü üyesi Adam Rayner, Amerikalı mahkumu başarıyla canlandırıyor. Belki Keenan kadar büyüleyici veya Haig kadar sürükleyici değil, ancak üçü bir aradayken performansları karşı konulmaz hale geliyor. Bir bakıma McGuinness, Amerikalı Adam karakterini Haig’in Michael'ı veya Keenan’ın Edward'ı kadar detaylı veya özenli işlememiş. Keenan ve Haig'e sunulan fırsatlar kendisine verilmediği için Rayner onların liginde değilmiş gibi görünebilir. Ancak inkar edilemez bir gerçek var ki, oyun Amerikalı karakter olmadan düzgün işleyemez ve Rayner oyunun işlemesini sağlıyor.

Her üç oyuncu da alt metin geliştirmede ve McGuiness’in insanlığın sınırlarını keşfeden teknikleriyle çalışmada oldukça yetenekli. Üç adamın kendine has dil sorunları ve (onları asıl tanımlayan şey olan) babalarıyla olan bireysel ilişkileri, her birine hem ortak deneyimler hem de keskin farklılıklar kazandırıyor.

Minerva Tiyatrosu bu inanılmaz yoğun ve sarsıcı oyun için biçilmiş kaftan. Ancak bu durum, oyunun West End'e transfer olmasına bir engel teşkil etmemeli. Bu, düşündürücü bir oyunun muazzam bir yeniden sahnelenişi; kendi zamanının oyunu olmasına rağmen, isyanın, terörizmin ve erkekliğe dair değişen tutumların hakim olduğu modern dünya için net yankılar taşıyor. Bu, çok az insanın ilk elden deneyimlediği bir şey hakkında bir oyun, ama onu gören herkese söyleyecek çok sözü var. Yapım birinci sınıf ve Keenan yıldızlaşan bir performans sergiliyor.

Gidip görün.

Ancak yüzleşmeye ve duygulanmaya hazırlıklı olun.

Someone To Watch Over Me, 10 Ekim 2015 tarihine kadar Minerva Tiyatrosu, Chichester'da sahnelenmeye devam ediyor.