ELEŞTİRİ: Something Rotten, St James Theatre ✭✭✭✭✭

Something Rotten

St James Tiyatrosu

30 Mart 2015

5 Yıldız

BİLET AYIRT

Bazen sahnede az önce tanık olduğunuz o berbat ve narsist saçmalığa katlanmak için dünyada ne günah işlediğinizi merak edersiniz. Ömrünüzden giden ve asla geri gelmeyecek saatleri sayarken damarlarınızda akan öfke bazen o kadar uç noktadadır ki, gözbebekleriniz gerginlikten patlayacak gibi olur. Bazen gösteri, sırf şov yapmak için işe alınmış "yıldızlar" içerir ve bu isimler, hiçbir şeyden şüphelenmeyen, safça bir iyimserlikle dolu hayranları karanlık bir tiyatro salonuna çeker; tek amaçları ise onların beklentilerini beklenmedik derecede canlı yollarla yerle bir etmektir. Bazen metin o kadar kötü, müzik o kadar korkunç, reji o kadar sıradandır ki, keşke bunun yerine Too Close To The Sun ya da Paradise Found gibi ucuz bir yapım izleseydim dersiniz. Bazen bir Broadway müzikali sizi öyle bir halde bırakır ki, ışıklar söndüğü andan itibaren bir vampir üzerinizden beslenmiş ve geriye sadece toksik atıktan oluşan kırılgan, cansız ve ufalanan bir enkaz kalmıştır. İşte bu yapımlar, 'hit' kelimesinin başına 's' harfini koyan cinstendir.

Karey ve Wayne Kirkpatrick'in (müzik ve sözler) yaratıcı dehası olan, metni Karey Kirkpatrick ve John O'Farrell tarafından yazılan ve Casey Nicholaw tarafından yönetilen Something Rotten, şu anda Broadway'deki St James Tiyatrosu'nda ön gösterimlerini yapıyor. Ekip, oyunu şehir dışında test etmemek gibi cesur bir karar almış. Bu devasa şov doğrudan Broadway'e gelmiş ki dürüst olmak gerekirse, bu şov tam da o 'hit' kelimesinin başına 's' harfi eklenen kategoride yer alması gereken yapımlardan biri.

Durun bir dakika! Yanlış söyledim! Hayır, hayır... Something Rotten, tartışmasız bir şekilde o 'kötü hit' kategorisinde OLMAYAN gösterilerden biri. Olmak ya da olmamak. Evet, evet, işte bu. Bu şovda o 's' harfi kesinlikle 'hit' kelimesinden SONRA geliyor (hits) ve şovu, şarkıları, prodüksiyonu ve kadroyu tanımlıyor; çünkü hepsi kelimenin tam anlamıyla birer büyük başarı.

Hata yapmak kolay, çünkü insan iki saat otuz dakika boyunca süren o saf ve katıksız mutluluğun hatıralarında kaybolmadan edemiyor. Zekice şakaları, tuhaf ters köşeleri, keyifli melodileri, müzikal külliyatına yapılan atıfları, Shakespeare'in eserlerinden alıntıları hatırlamaya çalışırken zihniniz bulanıyor; sizi parlak ve göz yaşartan bir komediye hapseden, o çılgın, hareketli ve muhteşem coşku sarmalı sizi o kadar uzun süre kontrolsüzce gülümsetip kahkahaya boğuyor ki başınız dönüyor.

Burada 'çürük' (rotten) olan hiçbir şey yok. Aksine, Something Rotten diri, sulu, meyvemsi, mükemmel şekilde yetiştirilmiş, mayhoş, tatlı ve soyulan her bir katmanı hayat dolu. Adeta bir seyir zevki doruğu. Ozan (Shakespeare), Saçmalık ve Broadway'in mükemmel karışımı.

Bu öyle bir gösteri ki, hakkında ne kadar az şey bilirseniz o kadar iyi. Hikayenin sizin inanmayan ama çılgınca tatmin olmuş gözlerinizin önünde açılması, en derin arzunuz olmalı. Şarkıları önceden dinlemek veya bu kurnaz kurgunun detaylı özetini okumak yerine kendinizi 'bir manastıra kapatın' (Get thee to a nunnery) daha iyi. Kendinize bir iyilik yapın - oyunu ilk gördüğünüzde bir 'Something Rotten Bakiresi' olun.

Basitçe anlatmak gerekirse, konu William Shakespeare ile bir başka oyun yazarı ekibi olan Bottom kardeşler, Nigel ve Nick arasındaki rekabetle ilgili. Nick, Ozan'a karşı üstünlük sağlamak için bir kahine danışmak ve Shylock adında Yahudi bir girişimciden para almak da dahil her şeyi yapmaya hazırdır. Nigel ise Portia'ya aşık olur ancak kızın babası Peder Jeremiah bu beraberliği yasaklar ve Bottom kardeşleri yok etmeye çalışır. Bu çeşitli olay örgülerinin başına gelenler ise hikayeyi oluşturuyor.

Ancak Something Rotten asıl olarak bu değil. Aslında müzikal formuna yazılmış bir övgü; hem türü hicveden hem de ona sevgiyle yaklaşan bir yapım. Eğer Broadway müzikallerine hakimseniz, sinirinizi bozacak veya sizi gafil avlayacak pek çok gönderme (müzikal, alıntı ve imaj) bulacaksınız. Hiçbir konu sınır dışı değil ve şeytani, jilet gibi keskin bir esprinin konusu olamayacak hiçbir şey yok: dürüst olmak gerekirse, Operadaki Hayalet (Phantom of the Opera) ile yaptıklarını görmek bile tek başına bu şova gitmek için yeterli bir sebep. Ve tabii ki Cats...

Carry On Shakespeare, Spamalot, Kiss Me Kate, She Loves Me ve Anything Goes'un bir karışımını hayal edin; bazı şakaların o baş aşağı edilmiş havasını ve müstehcenliğini anlayabilirsiniz. (Örneğin 'penis' ile 'genius' (deha) kelimelerinin kafiyeli kullanılması gibi). Özellikle takdire şayan olan şey, anlatının Bottom Kardeşlerin maceralarını anlatan basit bir hikaye olarak kusursuz işlemesi; müzikal tiyatro hakkında hiçbir şey bilmeyenler bile bu hikayeden büyük keyif alabilir. Ancak müzikal tiyatroyu bilenler için Something Rotten, ince ve bariz kelime oyunları, hazırcevaplıklar ve imalı esprilerden oluşan bir şölen sunuyor.

Ustalık açısından, metin, beste ve şarkı sözlerinin arkasındaki yaratıcı ekip gerçek birer deha. Burada tek bir kelime ya da nota bile gereksiz değil. Her şey mutlak ve etkileyici bir hassasiyete sahip. Anahtar kelime 'özlük' - az ama öz.

Şarkılar muazzam eğlenceli. Şovu durduracak kadar görkemli koro numaraları; Christian Borle, Brad Oscar ve Brian d'Arcy James gibi yıldızların varlığını haklı çıkaran virtüöz sololar; harika düetler ve aşk şarkıları; ikinci perdede harika, tam tempo bir dörtlü ve ışıl ışıl neşe saçan sonsuz dans sahneleri var. Birkaç parça zihninize pelesenk olacak nitelikte: Welcome to the Renaissance; A Musical; Will Power; We See The Light ve şovun zirve noktası olan Something Rotten. 'A Musical' adlı parça, kendi konusu üzerine yazılmış en iyi şarkı olabilir. Broadway'de seyircinin birinci perdenin ortasında bir şovu durdurup ayakta alkışladığı başka bir zaman hatırlamıyorum ancak burada bunu yaptılar - ve sonuna kadar haklıydılar.

Kirkpatrick kardeşlerin yazdığı şarkı sözleri zekice ve becerikli. Müzik olmasa bile harika olurlardı. Müzikle birlikte ise şaşırtıcılar. Çoğu zaman neredeyse insanüstü bir hızla söyleniyorlar ancak telaffuzlar o kadar kusursuz ki hiçbir söz gürültüde kaybolmuyor.

Nicholaw sonsuz bir yaratıcılıkla ve görsel şakaları, yerinde espri fırsatlarını yakalayan keskin bir gözle yönetiyor; koreografisi ise devasa koro tap danslarından zarif düetlere ve üçlülere kadar geniş bir yelpazeye yayılıyor. Her dans numarası kaliteli bir enerji yayıyor; rutinler hem tatmin edici hem de kendi içlerinde komik.

Scott Pask harika bir dekor hazırlamış. Sahne kemeri, Tudor dönemi tarzı bir çerçeveye dönüştürülmüş ve 16. yüzyıl hissi -ve bitmek bilmeyen Disney çizgi filmleri havası- başarıyla kurulmuş. Gregg Barnes bazı harika, gösterişli ve eksantrik kostümler sağlamış; Natasha Katz'ın ışık tasarımı ise her yönden birinci sınıf. Temiz nehri, bir köprü ve arka planda ayın olduğu, aşkın ışığıyla aydınlatılan çok etkileyici bir an var. Tek kelimeyle güzel.

Oyuncu kadrosu muhteşem. Brad Oscar, Kahin rolüyle şovun yıldızı sayılır; süper bir komedi formunda. Brooks Ashmanskas, ikiyüzlü ve gizli kimliğini saklayan Peder Joseph portresiyle onu yakından takip ediyor; her bir bel altı (Bottom) şakasından bir kahkaha koparmayı başarıyor.

İnek tiplemesindeki Nigel Bottom karakterinde John Cariani hatasız bir performans sergiliyor; kaygı, öz nefret ve bastırılmış potansiyelin bir zaferi. Onun aşkı olan, neşeli ve hayat dolu Christian Chenoweth tarzı (yazım hatası değil) Portia rolündeki Kate Reinders da en az onun kadar inek tiplemesinde ama onunla birlikte daha önce kimsenin gitmediği yerlere, özellikle konu şiir ya da dizeyse, cesurca gitmeye hazır. Birlikte, her ikisi de güçlü, etkileyici sesleri ve mükemmel muzip algılarıyla müthiş bir eşleşme oluşturuyorlar.

Brian d'Arcy James, asi Nick Bottom rolünde parlıyor. Materyalin büyük bir kısmına sahip ve sabırlı, sevgi dolu karısıyla (kadın tiplemelerini harika hicveden Heidi Blickenstaff) olan küçük ev sahnelerinden, büyük ses getiren şarkılara ve nefret ettiği rakibi Shakespeare ile ateşli yüzleşmelerine kadar her şeyin üstesinden zahmetsizce geliyor. Fantastik bir şekilde şarkı söylüyor ve her bakımdan unutulmaz bir performansla ayakta alkışlanmayı hak ediyor.

16. yüzyılın vücuda oturan deriler içindeki havalı rock yıldızı olarak Christian Borle hayatının rolünü yaşıyor. Sahnenin her tozunu yutan (scenery chewing), etkileyici kaslarını sergileyen, harika tenor notalarına çıkan ve 'kötü çocuk' olmanın getirdiği o özel neşeyi yansıtan, Ben-Hur kadar büyük bir performans bu. Borle her yönden tam isabet.

Michael James Scott, Gerry Vinchi, Marisha Wallace, Austin Lesch, Brian Shepard ve Peter Bartlett'ten mükemmel karakter çalışmaları görüyoruz. Ama gerçekten, koro ekibinin hiçbir üyesi olağanüstüden daha azı değil. Hepsi birlikte şarkı söylediklerinde ses heyecan verici; yaptıkları danslar ise cesur ve yepyeni. Broadway, bu kadar birbirine kenetlenmiş ve mükemmel uyum sağlamış bir kadro bulmakta zorlanacaktır.

Phil Reno, Müzik Direktörü olarak dizginleri sıkı tutuyor ve sonuçlar birinci sınıf. 18 kişilik orkestra çok canlı ve şık bir üslupla çalıyor. Reno'nun şefliğinde gösterdiği detaycılık, bestelerin ve sözlerin her bir yanına hizmet ediyor.

Müstehcen, utanmaz ve histerik bir müzikal tiyatro parçası olarak Something Rotten, şu anda Broadway'de rakipsiz. Taze, muhteşem ve hareketli bir eğlence. Eğer yukarıdaki ilk paragrafta anlatılan türden bir deneyim yaşadıysanız, gidip Something Rotten'ı izleyin; müzikal tiyatronun her bakımdan büyülü olabileceğine dair inancınızı tazeleyecektir.

Bu orijinal kadroyu bu harika tiyatro eserini icra ederken görmek için ne gerekiyorsa yapın.

SOMETHING ROTTEN İÇİN BİLET AYIRTIN