ELEŞTİRİ: The Elephant Man (Fil Adam), Booth Theatre ✭✭✭✭✭

Fil Adam (The Elephant Man)

Booth Tiyatrosu

18 Ocak 2015

5 Yıldız

Karşımıza çıkan diğer kadınların hepsi geleneksel Viktorya dönemi tiplemeleri; disiplinli, kurallara uyan, konumlarının ve kendilerinden ne beklendiğinin ya da kendi beklentilerinin bilincinde olan karakterler. Onlar ya hemşire, ya öğretmen, ya misyonerdir ya da sahipleri tarafından istismar edilen yabancı kölelerin gölgeleridir. Fakat bu kadın farklı. Bir şekilde ışıldıyor ve meltemde süzülen en pahalı ipek gibi akıp gidiyor. O bir aktris, ünlü ve el üstünde tutulmaya alışkın. Divallık sanatının tüm inceliklerini ilk sahnesinde büyük bir mizahla ve ustalıkla sergiliyor.

Peki, Fil Adam olarak tanınan John Merrick ile tanışacak mı? Ona adamın bir kadının tenine hiç dokunmadığı söyleniyor; acaba tokalaşmak için ona elini uzatır mı? Kusursuz bir özgüvene sahip Doktor Treves, adamın bir elinin deforme olmadığını, hatta oldukça zarif olduğunu söylüyor. Kadın bunu düşünüyor, kabul ediyor ve ardından Bay Merrick'e bu görüşme için nasıl teşekkür edeceğinin provasını yapıyor. Bu cümleyi defalarca farklı şekillerde denemesi harika bir komik etki yaratıyor.

Ancak onunla tanıştığında hiçbir şey beklediği gibi olmuyor. Bu çarpık, doğal olmayan bir şekilde şekil bozukluğuna uğramış adam; nazik, açık kalpli ve onurlu biri. Sonunda eldivenini çıkarıp elini sıktığında, kadın artık rol yapmıyor. Tamamen inanılmaz bir şeye, bir insana rastlamış durumda. Kadının onun çıplak tenine, o sağlam eline dokunması, her ikisinin de hayatında başına gelen en olağanüstü şey. Bu anın gelişimini izlemek, saf bir tiyatro keyfinin yaşandığı büyüleyici bir an.

Broadway'deki Booth Tiyatrosu'nda sahnelenen ve yakında West End'e konuk olacak olan yapım, Bernard Pomerance'ın 1977 tarihli oyunu Fil Adam'ın (The Elephant Man) Scott Ellis imzalı yeniden çevrimi. Başrollerde Bradley Cooper, Patricia Clarkson ve Alessandro Nivola yer alıyor.

İlk bakışta merkezi yıldız performanslarıyla desteklenen basit bir tarihi hikaye gibi görünebilir; sıradan bir malzeme olsa da görkemli zirvelere ulaşma potansiyeli taşıyor. Ancak Ellis bunun ötesini görüyor; kadro kuşkusuz yıldızlarla dolu olsa da bu yapım hoşgörü, gelenekler, kabullenme ve aşk üzerine düşünceli, keskin ve nihayetinde sarsıcı bir meditasyon. Merrick karakteri, farklı olanın, Tanrı tarafından yaratılan ancak onun suretinde olmayan bir şeyin, toplumun tahammül etmek istemediği ve ortadan kaldırmak için para ödeyeceği birinin; yani her anlamda farklı olan birinin metaforu.

Hayatımızda farklılığa dayalı diğer zulümlerin yanı sıra mültecilerin sığındıkları yerlerden kovulduğu, eşcinsel erkeklerin katiller tarafından binaların tepesinden ölüme atıldığı, kadınların sadece aşık oldukları için şiddet gördüğü ve azınlıkların yargılandığı bir dönemde, Fil Adam bize şunu hatırlatan zamanlı bir ders: Farklı olmak zordur ama aynı zamanda kritiktir; çünkü farklılık olmazsa hiçbir şey değişmez.

Aşırı makyaj, protez veya ağır kostümlerden akıllıca kaçınan Ellis, yalın bir sahnelemeye ve yetenekli oyunculara güvenmeyi tercih etmiş. Korku filmlerinde canavar ne kadar az görünürse etkinin o kadar korkutucu olacağı yönünde bilgece bir kural vardır. Burada Merrick'in dehşet verici görünümü farklı tekniklerle özenle kurgulanmış: Önce bir paravanın arkasından gelen tuhaf, hayvana benzer sesler duyuluyor; ardından Dr. Treves Merrick'i ilk gördüğünde yüzündeki o olağanüstü şaşkınlık ve çaresizlik ifadesine tanık oluyoruz ve onun kesinlikle kabus gibi bir şeye baktığını anlıyoruz.

Derken aniden Cooper sahnede beliriyor; sessiz, hareketsiz ve üzerinde sadece kirli bir iç çamaşırı var. Dr. Treves gerçek Merrick'in slaytlarını gösterirken, Cooper yakışıklı yüz hatlarını çarpıtarak Treves'in anlattığı ve gösterdiği şeye dönüşüyor. Ağzı kalıcı bir acı yarası gibi açık; sağ kolu tuhaf bir açıda, sağ eli çarpık ve parmakları işlevsizce birbirine dolanmış; başı acı verici, tuhaf bir açıda duruyor ve o ağırlığın bu açıya neden olduğuna inanabiliyorsunuz; sırtı eğri; çıplak ayakları da yanlış yöne bakıyor ve bir bacağı tamamen işlevsiz; sadece bir bastonla yürüyebiliyor.

Fiziksel kısıtlamaları ve bükülmeleri kurduktan sonra Cooper asla gevşemiyor; oyun boyunca en başta belirlediği standarda sadık kalıyor. Treves, yüzünün hiçbir duyguyu dışa vuramadığını açıkça belirtiyor; Cooper ise bunu avantaja çeviriyor. İşini yapan gözleri; acıyı, ihaneti, korkuyu, umudu, sevgiyi, cömertliği, bilgeliği, tevekkülü, zekayı ve özlemi aktarıyor. Cooper'ı izlemek kesinlikle olağanüstü.

Oyunda tam bir keyif veren pek çok an var: Cooper'ın, kendisiyle alay etmeye gelen hastane görevlisinin işten çıkarılıp çıkarılmayacağını sorguladığı an; Cooper ve Patricia Clarkson'ın canlandırdığı Bayan Kendall'ın Romeo ve Juliet hakkındaki tartışmaları; Noel hediyelerini aldığındaki o saf neşe; Clarkson'ın Merrick'in deforme olmuş elini tutup, bir kadının çıplak vücuduna bakmasına izin vermek için açtığı göğsüne koyduğu o olağanüstü an; Cooper'ın artık hayatından bıktığına karar verdiği an. Bu anların her birinde, ama sadece bunlarda değil, her saniyede Cooper'ın gözleri derinlikleri ve ustalığıyla büyülüyor.

Clarkson da her bakımdan kusursuz ve olağanüstü. Bayan Kendall'ın kibirli bir aktristen nazik, ışık saçan bir insancıl karaktere dönüşümünü büyük bir rahatlık ve ölçülü bir özgüvenle canlandırıyor. Cooper ile olan sahneleri enfes olmanın ötesinde, en üst düzey oyunculuk örnekleri. Merrick için soyunurken korku ve titrek bir beklentinin onu sarmasını izlemek, tiyatroda gördüğüm en parlak ve etkileyici anlardan biriydi.

Dr. Treves rolünde Alessandro Nivola tam isabet olmuş. Merrick'in refahından sorumluymuş gibi görünürken bir yandan da Treves'in Merrick'ten çok şey öğrendiğini ve yetenekleri ile değeri konusunda sürekli şüphe duyduğunu net bir şekilde hissettirme gibi zor bir görevin altından kalkıyor. Bayan Kendall'a olan gizli aşkı, Merrick ve Kendall'ı o yasak mahrem anlarında yakaladıktan sonraki öfkesi ve çöküşü çok güzel gözlemlenmiş. Nivola, normalde sıkıcı ve yorucu olabilecek Treves karakterini gerçek ve içsel çatışmaları olan birine dönüştürüyor.

Oyuncu kadrosu genel olarak mükemmel. Bu ekipte tek bir zayıf halka bile yok.

Henry Stram, hastaneyi demir disiplinle yöneten, sponsorlara ve halkın algısına odaklanan yönetici Gomm rolünde tam yerinde; Treves'in Merrick'e yardım etmesine ancak kendisi ve hastane bundan fayda sağladığı sürece sıcak bakıyor. Anthony Heald, Merrick'i yoksullar evinden "kurtaran" ve sonra ona bir köpekten daha kötü davranarak üzerinden para kazanan korkunç Ross rolünde harika; ayrıca Gomm'un mesleğine olan küçümsemesine rağmen Merrick'in inancıyla ilgilenmekte ısrar eden Piskopos How'u da canlandırıyor; Kathryn Meisle, her şeyi bilen ve tiksinmeyen "cüzzamlılara baktım" diyen ama Merrick ile aynı odada bulunmaya dayanamayan hemşire rolünde harika, daha sonra ise Prenses Alexandra rolünde asaleti zarifçe yansıtıyor; Scott Lowell ise bir dizi küçük rolde etkileyici bir performans sergiliyor.

Timothy R Mackabee'nin projeksiyonları da içeren sahne tasarımı sade ama tam kararında. Cooper nasıl Merrick'in durumunu hissettiriyorsa, Mackabee'nin dekoru da olayların geçtiği çeşitli mekanları öyle hissettiriyor. Belirli alanlar yaratmak için sahnede hareket eden paravanlar ve mobilya kullanımı o kadar verimli ve hızlı yapılıyor ki, anlatının akıcılığı ve ivmesi hiçbir zaman kesilmiyor.

Clint Ramos, özellikle Clarkson ve Nivola için dönem ve sınıf kavramlarını yansıtmada kendi sihrini yaratan çok güzel kostümler tasarlamış. Philip A Rosenberg'in ışık tasarımı tek kelimeyle müthiş; özellikle birinci perdenin sonundaki görüntü ışık sayesinde zihnimize kazınıyor. Ayrıca John Gromoda'nın mükemmel müzikleri ve ses tasarımı da yapıma büyük katkı sağlıyor.

Bu, birinci sınıf bir yönetmenlik, birinci sınıf bir kadro ve birinci sınıf bir oyunun ortaya koyduğu harika bir yapım. Günümüzün parçalanmış toplumunda sarsıcı, dokunaklı ve son derece güncel bir eser.

Tek kelimeyle kaçırılmamalı.