РЕЦЕНЗІЯ: Людина-слон, Театр Бут (Booth Theatre) ✭✭✭✭✭

Людина-слон

Театр Booth

18 січня 2015 року

5 зірок

Інші жінки, яких ми бачимо мигцем, — це типові представниці вікторіанської епохи: манірні, педантичні, впевнені у своєму стані, у тому, що від них очікують і чого очікують вони самі. Це медсестри, вчительки, місіонерки або ж тіні екзотичних рабинь, над якими знущаються їхні господарі. Але ця — інша. Вона сяє та пливе сценою, наче найдорожчий шовк, що тріпоче на вітрі. Вона — акторка, знаменита і звикла до обожнювання. У першій сцені вона з неабияким гумором і досконалістю демонструє всі прийоми справжньої діви.

Чи наважиться вона зустрітися з Джоном Мерріком, чоловіком, відомим як Людина-слон? Їй кажуть, що він ніколи не торкався жіночої плоті — чи не могла б вона простягнути йому руку для рукостискання? Одна з його рук не деформована і доволі витончена, запевняє впевнений і галантний доктор Трівз. Вона роздумує, погоджується, а потім репетирує, як буде дякувати містеру Мерріку за зустріч. Вона пробує цю фразу на різні лади, що створює чудовий комічний ефект.

Але коли вона зустрічає його, все виявляється не так, як вона очікувала. Ця покручена, неприродно спотворена людина — лагідна, відкрита й сповнена вдячності за виказану честь. І коли вона нарешті знімає рукавичку і вони тиснуть один одному руки, вона більше не грає. Вона зустріла щось — когось — абсолютно неймовірного. Те, як вона торкається його голого тіла, його здорової руки, — найдивовижніша подія в житті обох. Спостерігати за цим моментом — справжня театральна насолода в її найчистішому вигляді.

Сьогодні на Бродвеї в театрі Booth, а незабаром і у Вест-Енді, триває постановка Скотта Елліса — відновлена п'єса Бернарда Померанса 1977 року «Людина-слон» із Бредлі Купером, Патріцією Кларксон та Алессандро Ніволою в головних ролях.

На перший погляд, це проста історична драма з парою зіркових ролей; звичайний матеріал, що здатний сягнути гламурних висот. Проте Елліс бачить глибше: попри беззаперечно зірковий акторський склад, це глибока, гостра й зрештою приголомшлива медитація про толерантність, умовності, прийняття та любов. Персонаж Мерріка — це метафора інакшості; того, що створене Богом, але не за Його подобою; того, кого суспільство не хоче терпіти й готове платити, аби лише він не плутався під ногами; того, хто в усіх сенсах є іншим.

У часи, коли поруч з іншими жахіттями, що ґрунтуються на відмінностях, біженців виганяють із місць, де вони шукають порятунку, гомосексуалів скидають з дахів убивці з ІДІЛ, жінок катують або закидають камінням лише за те, що вони покохали, а меншини та іммігранти піддаються колективному осуду, «Людина-слон» стає своєчасним нагадуванням: бути іншим — важко, але це критично важливо. Адже без різноманітності нічого не змінюється.

Мудро відмовившись від складного гриму, протезів чи громіздких костюмів, Елліс робить ставку на лаконічну сценографію та майстерність акторів. У фільмах жахів є золоте правило: чим менше ми бачимо монстра, тим страшніший ефект. Тут уявлення про жахливу зовнішність Мерріка майстерно створюється різними методами: спочатку ми чуємо його дивні тваринні звуки за ширмою; потім бачимо неймовірний вираз нерозуміння та розпачу на обличчі доктора Трівза, коли той уперше бачить Мерріка, і ми беззаперечно розуміємо: він побачив щось кошмарне.

І раптом на сцені з'являється Купер — мовчазний, нерухомий, лише в брудній спідній білизні. Поки доктор Трівз показує слайди справжнього Мерріка, Купер викривлює свої гарні риси обличчя і перетворюється на те, про що розповідає лікар. Його рот — це вічно відкрита рана болю; права рука під неприродним кутом, покручена, з переплетеними пальцями; голова нахилена під дивним болісним кутом, і ви вірите, що бачите ту важку масу, яка її відтягує; спина викривлена, босі ноги також вивернуті, а одна нога абсолютно не діє — він може ходити лише з ціпком.

Одного разу встановивши ці фізичні обмеження та конвульсії, Купер ні на мить не розслабляється; він тримає задану планку протягом усієї вистави. Трівз чітко дає зрозуміти, що обличчя Мерріка нездатне виражати емоції; Купер підхоплює це. Працюють лише його очі, передаючи біль, зраду, страх, надію, любов, щедрість, мудрість, смирення, інтелект і тугу. Спостерігати за роботою Купера — це справжнє одкровення.

У виставі чимало моментів чистої насолоди: коли Меррік запитує, чи варто звільняти санітара, який прийшов з нього посміятися; діалог Купера та Патріції Кларксон (місіс Кендалл) про Ромео і Джульєтту; проста радість від різдвяних подарунків; неймовірна сцена, коли Кларксон бере його деформовану руку і прикладає до свого грудей, які вона оголила, щоб дозволити йому побачити оголену жінку; мить, коли Меррік вирішує, що з нього досить цього життя. У кожному з цих моментів — і не лише в них — очі Купера вражають своєю глибиною та майстерністю.

Кларксон також бездоганна. Вона з легкістю та виваженою впевненістю демонструє еволюцію місіс Кендалл — від марнославної акторки до доброї, світлої гуманістки. Її сцени з Купером — це акторська гра найвищого ґатунку. Те, як страх і трепетне очікування охоплюють її, коли вона роздягається перед Мерріком, — це один із найяскравіших і найпроникливіших театральних моментів, які мені доводилося бачити.

Алессандро Нівола в ролі доктора Трівза — ідеальний. Він справляється з непростим завданням: бути формально відповідальним за добробут Мерріка, водночас показуючи, як багато лікар дізнається від свого пацієнта, постійно потерпаючи від сумнівів щодо власної професійності та гідності. Його приховане кохання до місіс Кендалл і гнів після того, як він застає її з Мерріком у момент інтимної близькості, передані чудово. Нівола робить Трівза живим і суперечливим персонажем, хоча той міг би легко стати нудним педантом.

Акторський склад загалом чудовий. У цій трупі немає слабких ланок.

Генрі Стрем дуже переконливий у ролі Гомма, адміністратора лікарні, який керує залізною рукою, піклуючись про спонсорство та імідж; він радий допомогти Мерріку, але лише доти, доки це вигідно лікарні. Ентоні Гілд у чудовій формі в ролі огидного Росса, який «рятує» Мерріка з будинку для бідних, а потім наживається на ньому, ставлячись гірше, ніж до собаки; він також грає єпископа Гау. Кетрін Мейсл прекрасна в ролі всезнаючої медсестри, яку нічим не здивуєш, але яка не може перебувати в одній кімнаті з Мерріком, а згодом вона витончено втілює образ принцеси Олександри; Скотт Лоуелл вражає в низці невеликих ролей.

Сценографія Тімоті Р. Маккабі, включно з проєкціями, є лаконічною, але абсолютно достатньою. Подібно до того, як Купер передає стан свого героя, декорації Маккабі позначають різні локації. Екрани рухаються сценою, створюючи простір, і це, разом із використанням меблів, робиться настільки ефективно, що динаміка розповіді ніколи не втрачається.

Клінт Рамос створив надзвичайно красиві костюми, особливо для Кларксон та Ніволи, які влучно підкреслюють епоху та соціальний стан. Освітлення Філіпа А. Розенберга просто приголомшливе; фінальна сцена першої дії завдяки йому стає особливо незабутньою. Також варто відзначити чудову музику та звук від Джона Громоди.

Це першокласна постановка першокласної п’єси з першокласним акторським складом та режисурою. Вона захоплива, зворушлива та неймовірно актуальна в нашому сучасному розколотому суспільстві.

Це просто неможливо пропустити.