ELEŞTİRİ: The House Of Bernarda Alba, National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies, National Theatre'da sahnelenen Lorca'nın Bernarda Alba'nın Evi oyununu eleştiriyor.

Harriet Walter. Fotoğraf: Marc Brenner Bernarda Alba'nın Evi. National Theatre.

28 Kasım 2023

4 Yıldız

Kocasının cenaze gününde sekiz yıllık bir yas ilan eden Bernarda Alba, kendisini ve beş kızını boğucu evlerine hapseder. Lorca’nın kurşuna dizilerek öldürülmesinden sadece haftalar önce sahneye konan bu son başyapıt, İspanyol faşizminin ve 1936 iç savaşının bir metaforu olarak görülür. Merle Hensel’in dekor tasarımı, üç kat üzerine kurulu, her odanın adeta bir hücreyi andırdığı ve pek az şeyin gizli kaldığı gerçek bir hapishane yaratmış; Lorca ile 'Prisoner Cell Block H' dizisinin bir karışımı gibi hissettiriyor. Bana göre bu prodüksiyonun en zayıf halkası da tam burası. Dönemin parlayan yönetmeni Rebecca Frecknall (Cabaret, A Streetcar Named Desire), normalde gizli kalan, ima edilen ve incelikli aktarılan duyguların ve olayların üzerine tabiri caizse floresan bir ışık tutuyor. Genellikle oyunda hiç erkek görünmez ve köylüler sahne arkasındadır. Ancak burada Frecknall; yerel damızlık Pepe El Romano'yu (en büyük kız Angustias ile babasının mirası yüzünden sadece maddi bir anlaşma gereği nişanlı olan, ancak her gece en küçük kız Adela ile yatan karakteri), daha en baştan, üçüncü perdedeki azgın aygır gibi dans ederken sahneye taşıyor. O ve evlilik dışı doğan çocuğunu öldüren talihsiz köylü kızdan intikam almak isteyen köylüler tüm prodüksiyona serpiştirilmiş, ki bu durum biraz gereksiz hissettiriyor. Oyun karakterlerin ne hissettiğini göstermek yerine, bize ne hissetmemiz gerektiğini söylemeye başlıyor.

Bernarda Alba'nın Evi. Fotoğraf: Marc Brenner

Bana göre bu durum prodüksiyonda bir bölünme yaratıyor; çünkü yönetmenin konseptleri dikkati dağıtırken oyuncu kadrosu muazzam bir iş çıkarıyor. İşlenen konu ve baskı teması şu an için bile korkunç derecede güncel. Kadronun başında ise Bernarda rolüyle Harriet Walter görkemli bir performans sergiliyor. Çoğu zaman Bernarda'nın sadece tek boyutlu, zalim bir tiran olarak sunulma riski vardır; ancak burada durum farklı. Evin 'açık' tasarımının avantajı, kızlarının ve hizmetçilerinin yanında değilken onun özel ıstırabını, toplumsal baskıların yanı sıra kendi kendine yarattığı baskıları da görmemiz. Oyunda söylediği ilk ve son kelime "Sessizlik" ve o finaldeki sessizlikle daha önce hiçbir oyuncuda görmediğim bir şey yapıyor. Kalp parçalayıcı ve yılın en önemli tiyatro anlarından biri. Ona, kızların vekili annesi gibi olan, kocasının müstehcen hikayeleriyle onları heyecanlandıran, Bernarda'nın kör olduğu trajediyi önceden sezen, cefakar hizmetçi Poncia rolünde Thusitha Jayasundero eşlik ediyor. Eileen Nicholson, Bernarda’nın demans hastası annesi Maria Josef rolünde neredeyse rol çalıyor; evin en özgür üyesi olarak oğlunun yasını tutarken ve evdeki erkek yokluğundan yakınırken kızlar hakkındaki gerçekleri bir bir yüzlerine vuruyor. Kızların tamamı mükemmel; bu baskıcı ortam onları birbirlerinin gardiyanı haline getirmiş. Tamamen boş bir sahnede oynasalar bile muhtemelen aynı derecede etkilenirdim.

Fotoğraf: Marc Brenner

Alice Birch'ün uyarlaması, belki de Clean Break ile çalışmalarının etkisiyle metne bolca küfür serpiştirmiş. Bu durum, 1930'ların baskı altındaki kadınlarının ağzından çıktığında biraz uyumsuz duruyor, ancak içinde bulundukları durumun tekdüzeliğini vurguladığı da aşikar. Benim için bu, prodüksiyonun kalbindeki ikilemi daha da derinleştiriyor. İnkar edilemez derecede yaratıcı olsa da, oyunculuklar o kadar güçlü ki prodüksiyonun kendisi çoğu zaman topluluğun performansından rol çalıyor.