РЕЦЕНЗІЯ: «Дім Бернарди Альби», Королівський національний театр ✭✭✭✭

Пол Т. Дейвіс ділиться враженнями від вистави за п’єсою Лорки «Дім Бернарди Альби» у Королівському національному театрі.

Гаррієт Волтер. Фото: Марк Бреннер Дім Бернарди Альби. Національний театр.

28 листопада 2023

4 зірки

Розпочинаючи дію в день похорону чоловіка, Бернарда Альба оголошує восьмирічну жалобу та замикає себе й п'ятьох доньок у їхньому задушливому будинку. Останній шедевр Лорки, натхненний подіями перед його трагічною загибеллю у 1936 році, «Бернарда» часто сприймається як метафора іспанського фашизму та громадянської війни. Сценографія Мерле Хензель буквально створює в'язницю на трьох рівнях, де кожна кімната — це камера. Тут мало що приховано від очей, і декорації нагадують суміш класики Лорки та серіалу «В'язень». Для мене це найслабше місце постановки. Режисерка Ребекка Фрекнелл, знана за успіхами «Кабаре» та «Трамвая “Бажання”», буквально вмикає люмінесцентне світло на почуття та емоції, які зазвичай залишаються прихованими або ледь вловимими. Традиційно чоловіки у цій п’єсі на сцені не з'являються, а мешканці села залишаються за кулісами. Проте Фрекнелл виводить місцевого красеня Пепе ель Романо (який заручений зі старшою сестрою Ангустіас через гроші, але щоночі розважається з молодшою Аделою) на сцену з самого початку, де він танцює, наче хтивий жеребець у третьому акті. Його присутність, як і поява обурених селян, здається зайвим підсиленням. П’єса ніби нав'язує нам емоції, замість того щоб дозволити побачити їхнє зародження в самих персонажах.

Дім Бернарди Альби. Фото: Марк Бреннер

Як на мене, це створює певний розкол у виставі: поки режисерські ідеї перетягують на себе увагу, акторський склад залишається неперевершеним. Проблематика гноблення тут звучить гостро та актуально, а на чолі цього ансамблю — велична Гаррієт Волтер у ролі Бернарди. Часто є ризик зобразити Бернарду як суцільного тирана, однобоку в її жорстокості. Але не тут. Перевага відкритого дизайну будинку в тому, що ми бачимо її особисті страждання наодинці, коли вона не під наглядом доньок чи слуг. Ми бачимо тягар, який вона наклала на себе сама під тиском суспільства. Її перше і останнє слово у п’єсі — «Тиша», і вона наповнює цю фінальну тишу таким змістом, якого я ще не бачив у жодного актора. Це розриває серце і є одним із найпотужніших театральних моментів року. Їй під стать Тусіта Джаясундера в ролі Понсії — вірної служниці, яка стала названою матір'ю для дівчат, розважаючи їх пікантними байками про свого чоловіка. Понсія бачить наближення трагедії, до якої Бернарда залишається сліпою. Ейлін Ніколсон ледь не затьмарює всіх у ролі Марії Хосефи, матері Бернарди з деменцією. Вона — єдина по-справжньому вільна душа в цьому домі, що виголошує гірку правду про доньок, оплакуючи втрату сина та відсутність чоловічої любові. Усі актриси, що грають доньок, чудові; ситуація «тиску в котлі» перетворює їх на наглядачок одна для одної. Впевнений, їхня гра була б так само переконливою і на абсолютно порожній сцені.

Фото: Марк Бреннер

Адаптація Еліс Бірч (можливо, під впливом її роботи з Clean Break) щедро приправляє текст міцним слівцем, що звучить дещо дивно з вуст пригнічених жінок 1930-х років, хоча це й підкреслює відчайдушність їхнього становища. Для мене це лише посилює дихотомію в серці постановки. Попри безперечну винахідливість режисури, акторська гра настільки потужна, що сама вистава часом відволікає від таланту виконавців.