समीक्षा: बर्नार्डा अल्बा का घर, नेशनल थिएटर ✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने नेशनल थियेटर में लोर्का के 'द हाउस ऑफ बर्नार्दा अल्बा' की समीक्षा की।

हैरियट वाल्टर। फोटो: मार्क ब्रेनर द हाउस ऑफ बर्नार्दा अल्बा। नेशनल थियेटर।

28 नवंबर 2023

4 स्टार्स

अपने पति के अंतिम संस्कार के दिन से शुरू होकर, बर्नार्दा अल्बा आठ वर्षों के शोक की घोषणा करती है, और खुद को और अपने पाँच बेटियों को उनके घुटन भरे घर में बंद कर देती है। लोर्का की अंतिम उत्कृष्ट कृति, जिसे उनकी मौत से कुछ सप्ताह पहले बंदूक की गोली से मंचन किया गया था, बर्नार्दा को स्पेनिश फासीवाद और 1936 के गृह युद्ध के रूपक के रूप में देखा जाता है। मर्ले हेंसल द्वारा सेट डिजाइन सचमुच एक जेल बनाता है, जो तीन स्तरों में स्थापित है, जहाँ प्रत्येक कमरा प्रभावी रूप से एक सेल है, और थोड़ा छुपा रहता है, यह लोर्का और प्रिजनर सेल ब्लॉक एच के बीच का मिश्रण लगता है। मेरे लिए, यह इस प्रोडक्शन की सबसे बड़ी कमजोरी है। वर्तमान निर्देशक रेबेका फ्रेक्नल, (कैबरे, ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर) सचमुच उन बातों और भावनाओं पर एक फ्लोरेसेंट लाइट डालती हैं जो सामान्य रूप से छिपी होती हैं, संकेतित और सूक्ष्म। आमतौर पर, कोई पुरुष दिखाई नहीं देता, और स्थानीय ग्रामीण मंच के बाहर होते हैं। यहां फ्रेक्नल स्थानीय स्टड पेपे एल रोमानो (जो बड़ी बहन अंगुशियास से सगाई करता है, जो एक वित्तीय व्यवस्था है क्योंकि उसने अपने पिता का पैसा विरासत में पाया है, लेकिन वह हर रात छोटी बहन अडेला के साथ रोमांस कर रहा है) को शुरू से मंच पर लाता है, तीसरे एक्ट में कामुक घोड़े की तरह नाचते हुए। वह, और गाँव की वह गरीब लड़की जिसने अपने अवैध बच्चे को मार डाला, उससे बदला लेना चाहती हैं, प्रोडक्शन के माध्यम से थ्रेड किए जाते हैं, और यह अनावश्यक लगता है। नाटक हमें यह बताने लगता है कि हमें कैसा महसूस करना चाहिए, बजाय इसके कि यह हमें दिखाए कि पात्र कैसे महसूस कर रहे हैं।

द हाउस ऑफ बर्नार्दा अल्बा। फोटो: मार्क ब्रेनर

मेरे लिए, यह प्रोडक्शन में एक खाई उत्पन्न करता है, क्योंकि, जबकि निर्देशक की कल्पनाएँ ध्यान खींचती हैं, कलाकार शानदार है। विषय सामग्री और उत्पीड़न भयानक रूप से प्रासंगिक हैं, और हैरियट वाल्टर के बर्नार्दा के रूप में एक शानदार प्रदर्शन के साथ सबसे आगे हैं। अक्सर, खतरा यह होता है कि बर्नार्दा को एक शुद्ध निरंकुश के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, उनकी क्रूरता में एक आयामी। यहाँ नहीं। खुला घर का लाभ यह है कि हम उसकी निजी पीड़ा देखते हैं, जबकि वह अपनी बेटियों और नौकरों के सामने नहीं होती हैं, और हम देखते हैं कि उसने स्वंय को और समाज के दबाव को भी किस तरह झेला है। नाटक में कहा गया उसका पहला और आखिरी शब्द है 'खामोशी', और वह उस अंतिम खामोशी के साथ कुछ करती है जो मैंने किसी अभिनेता को पहले करते नहीं देखा। यह दिल दहला देने वाला है और साल के थिएटर के क्षणों में से एक है। वह थुसिता जयसुंदेरो के शानदार पोन्सिया से मेल खाती हैं, एक लंबे समय से पीड़िता और लंबे समय तक सेवा करने वाली नौकरानी, लड़कियों की स्थानापन्न माँ, अपने पति की मनमोहक कहानियों से उन्हें रोमांचित करती है, त्रासदी को घटित होता हुआ देखती है जबकि बर्नार्दा उसे अनदेखा करती है। एलीन निकोलसन लगभग शॉ-स्टीलिंग प्रदर्शन में हैं, बर्नार्दा की डिमेंशिया से पीड़ित माँ, मारिया जोसेफ के रूप में, घर की सबसे मुक्त सदस्य हैं, बेटियों के बारे में सचाई बताती हैं, जैसे वह अपने बेटे के नुकसान का विलाप करती हैं और घर में पुरुषों की कमी को महसूस करती हैं। बेटियाँ समान रूप से उत्कृष्ट हैं, स्थिति का प्रेशर कूकर उन्हें एक-दूसरे का संरक्षक बनाता है, और मैं बराबर रूप से शामिल होता यदि वे एक नग्न मंच पर प्रदर्शन करतीं।

फोटो: मार्क ब्रेनर

एलिस बिर्च का संस्करण, संभवतः उनके क्लीन ब्रेक के साथ काम के बाद, एफ शब्द के साथ पटकथा को सजाता है, और यह इन प्रतिबंधित 1930 के दशक की महिलाओं के मुंह से बहुत असंगत लगता है, हालांकि यह उनकी स्थिति की एकरूपता को रेखांकित करता है। मेरे लिए, यह प्रोडक्शन के दिल में मौजूद कहा के विपरीत को बढ़ावा देता है। निस्संदेह उद्यमशील, अभिनय इतना शक्तिशाली है कि प्रोडक्शन अक्सर समूह से ध्यान हटा लेता है।