ELEŞTİRİ: The Little Big Things, @SohoPlace ✭✭✭✭✭

Tim Hochastrasser, şu anda @SohoPlace'te sahnelenen yeni İngiliz müzikali The Little Big Things'i yorumluyor.

Fotoğraf: Pamela Raith The Little Big Things

@sohoplace

5 Yıldız

BİLET REZERVASYONU

Bu yeni İngiliz müzikali, beraberinde getirdiği büyük beklentileri fazlasıyla karşılıyor. Prömiyer gecesinde, bir tiyatroda yıllardır duyduğum en büyük ayakta alkışlanmalardan birini aldı ve bunu sonuna kadar hak etti. Bir müzikalin bu düzeyde başarılı olabilmesi için, tıpkı operada olduğu gibi, pek çok hareketli parçanın mükemmel bir uyum içinde olması gerekir. Burada harika bir metin, ustaca bestelenmiş müzikler, kıvrak şarkı sözleri, muazzam bir tasarım ve @sohoplace'in tüm zengin teknik imkanları bir arada - ki buna engelli oyuncuların eşit şartlarda performans sergilemesine olanak tanıyan, prodüksiyonun merkezinde yer alan tam donanımlı sahne arkası tesisleri de dahil.

Fotoğraf: Pamela Raith

Oyunun kaynağı, henüz 17 yaşındayken Portekiz'de geçirdiği talihsiz bir dalış kazası sonucu omuzlarından aşağısı felç olan Henry Fraser'ın anıları ve yaşam deneyimleri. Gelecek vaat eden ragbi kariyeri elinden alınan Fraser, sadık ebeveynleri, kardeşleri ve sağlık ekibinin yardımıyla hayatını tamamen yeniden kurmak zorunda kaldı. Nihayetinde, özel bir ağız fırçası kullanarak kendini bir ressam olarak yetiştirmeyi başardı ve en çok satanlar listesine giren bir yazar oldu.

Fotoğraf: Pamela Raith

Başrol karakterinin oyunun başında söylediği gibi, bu konu ilk bakışta bir müzikal için çok da umut verici görünmeyebilir. Ancak prodüksiyon iki açıdan beklentileri boşa çıkarıyor. Birincisi, engelli oyuncuların yeteneklerini olağanüstü bir şekilde sergileyerek kendi mesajını bizzat kanıtlıyor; ikincisi ise yaratıcı ekibin 'ilham pornosu' olarak adlandırdığı bariz klişelerden kaçınıyor. Bu kesinlikle 'cesur engelli birey, engelli olmayanların dünya hakkında daha iyi hissetmesini sağlıyor' tarzı bir hikaye değil. Joe White'ın mükemmel metni çoğu zaman herkese karşı oldukça dürüst ve sert – evet, cesaret yüceltiliyor ancak aynı zamanda derin çaresizlik anlarına ve aile üyeleri üzerindeki baskıya da yer veriliyor. Her şeyden öte, kasvet ve yapay bir dindarlık havası reddedilerek, tüm ekibin dahil olduğu büyük mizah ve eğlence dalgalarına, hatta Adam Kay tarzı oldukça karanlık tıp mizahına yer açılmış.

Fotoğraf: Pamela Raith

Bunun anahtarı, başrol karakterinin iki oyuncu tarafından canlandırılması; bu sayede Henry'yi kazadan önce ve sonra görebiliyor, Henry'nin eski benliğini geride bırakmadan önce kendi içindeki o kritik diyalog ve yorumlara tanık olabiliyoruz. Jonny Amies ve Ed Larkin arasında harika ve doğal bir uyum var; gösterinin en nefes kesici anlarından bazıları, dikkat çekici, hatta havada gerçekleşen özel efektlerle somutlaşan karşılıklı dürüstlük anlarını içeriyor.

Fotoğraf: Pamela Raith

Ruhunu ve bedenini bu işe adadığı belli olan yetenekli kadroda hiçbir zayıf halka yok. Sadece birkaç ismi öne çıkarmak haksızlık olabilir ancak her eleştiride Linzi Hateley, Malinda Parris ve Amy Trigg'in üç kilit roldeki muazzam katkıları belirtilmelidir. Henry'nin annesi Fran rolünde Hateley, pes etmeyen bir 'kaplan anne' kararlılığı sergiliyor. İlk sahnelerin çoğunda duygusal yükü o omuzluyor ve ailenin ödediği ağır bedeli tam anlamıyla ortaya koyan da onun ilerleyen aşamalardaki duygusal kırılması oluyor. Parris, açık sözlü cerrah Dr. Graham'ı canlandırıyor ve ana dramın hüzünlü havasına duygusal bir tezat oluşturan 'Work of Heart' ve 'Uma Vida' gibi hareketli parçalarda nadir görülen bir vokal gücü sergiliyor. Amy Trigg ise tekerlekli sandalyesinde bir zamanlama ve enerji fırtınası estiriyor; sert ama sevgi dolu bir fizyoterapist portresiyle gecenin en iç ısıtan ve en komik anlarını sunuyor.

Fotoğraf: Pamela Raith

Müziklerin tamamı kalıcı olmasa da, tüm parçalar aksiyonu ileri taşıyor veya karaktere ve önemli olaylara derinlik katıyor. Besteci Nick Butcher ve söz yazarı Tim Ling her perde için dokuzar şarkı hazırlamış; en iyileri ise gerçekçilikle başlayıp görkemli bir fanteziye dönüşenler veya odak noktasındaki karakterin duygularına derinlemesine dalanlar. Geniş bir müzik yelpazesine yayılan bu eserlerde yönetmen Luke Sheppard ve ekibi, etkileyici özel efektleri son sahnelere kadar ustalıkla saklayarak yerinde kullanıyor.

Fotoğraf: Pamela Raith

Sanatın ve ressamca dokunuşların Henry'nin hayatı ve iyileşme sürecindeki önemi, gösterinin görsel yönünün başarısı için hayati bir önem taşıyor. Sahne nispeten sade; ev ve hastane ortamları için mobilyalara yer var ve ortada yükselerek ayrı bir platforma dönüşen bir dikdörtgen bulunuyor. Ancak bu düz yüzeye, Luke Halls tarafından hazırlanan ve dramadaki belirli bir ruh haline veya enerjiye uyan, renge doygun video projeksiyonları yansıtılıyor. Sanki aniden bir Rothko veya Hodgkin tablosunun içine girmişsiniz ve saf rengin tutkusunu ve gücünü Henry'nin gözlerinden hissediyormuşsunuz gibi. Bu tablolar, Henry'nin tüm resimlerinin onun yeniden doğuşunun bir sembolü olarak sahnenin üstünden indiği o büyülü ana sizi hazırlıyor.

Umarım bu tek unsur bile, prodüksiyonun her yönünün kitaptaki psikolojik yolculukla ne kadar özenle harmanlandığına dair bir fikir verir; öyle ki sonunda Henry'nin geride bırakmak zorunda kaldığı şeylerden bağımsız olarak yeni hayatına nasıl değer verebildiğini ve hayattaki 'küçük şeylerin' kıymetini bir sanatçının gözüyle yeniden öğrenmenin aslında en büyük ders olduğunu anlayabiliyorsunuz.

Olağanüstü bir kitabın ve yaşamın ruhuna sadık kalarak ve kolay duygusal yollara sapmayarak, bu müzikal hem neşeli bir deneyim sunmayı başarıyor hem de engelliliğin neler götürdüğü kadar nelere imkan tanıyabileceğine dair düşündürücü ve ufuk açıcı bir yorum getiriyor.

THE LITTLE BIG THINGS İÇİN BİLET REZERVASYONU YAPIN