РЕЦЕНЗІЯ: The Little Big Things, @SohoPlace ✭✭✭✭✭

Тім Гокастрассер ділиться враженнями від нового британського мюзиклу The Little Big Things, що зараз іде у театрі @SohoPlace.

Фото: Pamela Raith The Little Big Things

@sohoplace

5 зірок

КВИТКИ НА ВИСТАВУ

Цей новий британський мюзикл з’явився з великими очікуваннями, які він тріумфально виправдав. На прем'єрі для преси він отримав одні з найгучніших овацій, які я чув у театрі за останні роки, і це цілком заслужено. Щоб мюзикл спрацював на такому рівні, як і в опері, безліч рухомих деталей мають синхронізуватися ідеально. Тут ми маємо чудову лібрето, майстерну музику, дотепні тексти пісень, розкішний дизайн і весь багатий технічний потенціал @sohoplace — не в останню чергу залаштунки, повністю адаптовані для того, щоб актори з інвалідністю могли виступати на рівних, що є центральною особливістю самої постановки.

Фото: Pamela Raith

В основі шоу лежать мемуари та життєвий досвід Генрі Фрейзера, який у віці всього 17 років був паралізований нижче плечей внаслідок нещасного випадку під час пірнання в Португалії. Перспективне майбутнє в регбі було втрачене, і йому довелося повністю відбудовувати своє життя за допомогою відданих батьків, братів та медичної команди. Зрештою, він зміг перевчитися на художника, використовуючи спеціально адаптований пензель для рота, і навіть став автором бестселерів.

Фото: Pamela Raith

Як каже сам головний герой на початку, на перший погляд це не здається перспективним матеріалом для мюзиклу. Але постановка кидає виклик очікуванням з двох причин. По-перше, вона демонструє власний меседж, розкриваючи майстерність акторів з інвалідністю з кращого боку; по-друге, вона уникає очевидних кліше того, що один із творців називає «надихаючим порно». Це аж ніяк не історія про те, як «відважна людина з інвалідністю змушує здорових людей краще почуватися щодо світу». Чудове лібрето Джо Вайта часто буває жорстким до всіх — так, мужність прославляється, але водночас відводиться місце моментам похмурого розпачу та чітко показується напруга, яку переживають члени родини. Перш за все, усвідомлена побожність і похмурість відкинуті на користь сплесків гумору та веселощів за участю всієї трупи, часто з досить чорним медичним гумором у стилі Адама Кея.

Фото: Pamela Raith

Ключовим рішенням є виконання ролі головного героя двома акторами, що дозволяє нам бачити Генрі до і після нещасного випадку та створює простір для вирішального внутрішнього діалогу — розмови, яка має відбутися, перш ніж Генрі зможе відпустити того, ким він був колись. Між Джонні Еміесом та Едом Ларкіном існує дивовижний природний зв'язок, а деякі з найбільш захоплюючих моментів шоу пов'язані з їхнім спільним пошуком істини, втіленим у вражаючих, навіть повітряних спецефектах.

Фото: Pamela Raith

У вправному акторському складі, який віддав цій виставі душу і тіло, немає слабких місць. Важко виділити лише кількох, але будь-яка рецензія має відзначити чудову гру Лінзі Гейтлі, Малінди Парріс та Емі Трігг у трьох ключових ролях. У ролі мами Генрі, Френ, Гейтлі випромінює рішучість «мами-тигриці» ніколи не здаватися. Вона несе емоційний вантаж багатьох початкових сцен, і саме її ледь не нервовий зрив на пізніх етапах повною мірою розкриває те, якою ціною це далося родині. Парріс грає прямолінійну хірургиню докторку Грем і демонструє рідкісну вокальну майстерність у серії динамічних номерів «Work of Heart» та «Uma Vida», які створюють емоційний контраст до драматизму основної дії. Емі Трігг — це вихор артистизму та енергії у кріслі колісному; її образ фізіотерапевтки, чия сувора любов ґрунтується на принциповості, дарує кілька найтепліших і найсмішніших моментів вечора.

Фото: Pamela Raith

Не вся музика є незабутньою, але кожна пісня рухає сюжет вперед або додає глибини персонажам чи значущим подіям. Композитор Нік Бутчер та лірик Тім Лінг написали по дев'ять пісень у кожній дії, і найкращі з них — ті, що починаються з реалізму, а потім переростають у складну фантазію, або ті, що глибоко занурюються в емоції конкретного героя. Вони охоплюють широкий спектр музичних жанрів, а режисер Люк Шеппард та його команда вміло поєднують їх із дивовижними спецефектами, мудро притримуючи головні козирі до фінальних сцен.

Фото: Pamela Raith

Важливість мистецтва та живопису в житті та одужанні Генрі означає, що — цілком справедливо — візуальний аспект шоу є центральним для його успіху. Сама сцена відносно порожня, з місцем для меблів домашнього та лікарняного інтер'єрів, які постійно змінюються, та центральним прямокутником, що піднімається, стаючи окремою платформою. Але на цю пласку поверхню проєктується серія відео від Люка Голлса, які створюють надзвичайно насичені кольорові моменти під певний настрій або енергію драми. Це ніби вас раптово переносять всередину полотна Ротко чи Годжкіна, де ви відчуваєте пристрасть і силу чистого кольору очима Генрі. Ці образи готують глядача до магічного моменту, коли всі картини Генрі опускаються зверху, стаючи символом його відродження.

Сподіваюся, цей опис дає зрозуміти, наскільки ретельно кожен аспект цієї постановки переплетений з психологічною подорожжю мемуарів; так що в кінці ви справді розумієте, як Генрі зміг почати цінувати своє нове життя незалежно від того, що йому довелося залишити позаду, і як переосмислення «дрібниць» крізь погляд митця виявляється найважливішим уроком з усіх.

Залишаючись вірним духу надзвичайної книги та життя і не обираючи шлях дешевої сентиментальності, цей мюзикл стає радісним досвідом та глибоким роздумом про те, на що надихає інвалідність так само, як і про те, що вона забирає.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА THE LITTLE BIG THINGS