HABERLER
ELEŞTİRİ: The Ocean At The End Of The Lane, National Theatre Dorfman Sahnesi ✭✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
paul-davies
Share
Paul T Davies, Neil Gaiman'ın Yolun Sonundaki Okyanus (The Ocean at the End of the Lane) romanından Joel Harwood tarafından uyarlanan ve şu anda National Theatre'da sahnelenen oyunu inceliyor.
Yolun Sonundaki Okyanus'ta Samuel Blenkin ve Marli Siu. Fotoğraf: Manuel Harlan Yolun Sonundaki Okyanus (The Ocean at the End of the Lane).
Dorfman Theatre, National Theatre.
11 Aralık 2019
4 Yıldız
West End Transferi - Bilet Alın Güncelleme: Yolun Sonundaki Okyanus, Ekim 2021'de Duke Of York's Theatre'a taşınıyor.
Bu performansta gözle görülür bir heyecan dalgası vardı; bunun temel sebebi Joel Harwood'un, dünyanın en sevilen yazarlarından biri olan Neil Gaiman'ın bir romanını uyarlamış olması. Gaiman'ın yakın zamanda Good Omens eseri başarılı bir dizi uyarlamasına dönüştü. Şahsen ben onu, son yılların en iyi Doctor Who bölümlerinden biri olan ve TARDIS'in Suranne Jones formunda hayat bulduğu "The Doctor's Wife" bölümünün yazarı olarak tanıyorum. Eşi için yazdığı bu kitap, yazarın en kişisel romanı; çocukluk, bellek ve hayal gücü üzerine bir çalışma. Geçmişle, yanımızda taşıdıklarımızla ve bastırdıklarımızla ilgili bu hikaye; ördek havuzunun okyanusa dönüştüğü, kötü ruhların ise bit olarak adlandırıldığı büyülü bir gerçekçilikle anlatılıyor.
Yolun Sonundaki Okyanus'ta Jade Croot ve Pippa Nixon. Fotoğraf: Manuel Harlan
National Theatre'dan beklendiği üzere, gösteri büyüleyici görünüyor. Paule Constable ışık tasarımında yine harikalar yaratırken, prodüksiyonun bir okyanus gibi akmasını sağlayan hareket ve fiziksellik (Hareket Yönetmeni Steven Hoggett) ile Jherek Bischoff'un muazzam müzikleri asıl yıldızlar. Hikaye boyunca bize rehberlik eden Samuel Blenkin, Çocuk rolüyle harika bir performans sergiliyor; hikaye anlatımında ikna edici, gerektiğinde sorgulayıcı ve alaycı, fantastik dünyayı ise tutkuyla kucaklıyor. Marli Siu, gerçeklik ile öteki dünya arasındaki köprüyü kuran efsanevi güçlere sahip komşu ailenin kızını canlandırıyor. Josie Walker ise bizi mitolojik dünyaya bağlayan, zamanlaması harika mizah anlayışıyla cadı benzeri Yaşlı Bayan Hempstock rolünde izlemesi son derece keyifli bir karakter ortaya koyuyor. Justin Salinger da hem Baba hem de Çocuk'un yetişkin hali olarak dünyamızın gerçeklerini ve stresini sahneye yansıtmakta mükemmel.
Samuel Blenkin. Fotoğraf: Manuel Harlan
Açılış dakikalarından itibaren Katy Rudd’un yönetimindeki bu yapımın görsel bir şölen olacağı açıkça anlaşılıyor; sahnede pek çok pürüzsüz ve çarpıcı an var. Böylesi görsellik yerinde olmuş çünkü bazen anlatı dramatik olarak biraz düşebiliyor; hikaye çocuksu öğelerle (kötü üvey anne temasını andıran Bit karakteri gibi) yas ve kayıp gibi devasa temalar arasında gidip geliyor ve bu anlar ikna edici derecede dokunaklı. İkinci perdede peri halkasıyla ilgili, Michael Jackson'ın Thriller klibinin düşük bütçeli bir versiyonu gibi duran, fazla kol savurma, ışık ve ses efekti içeren gereksiz uzun bir sahne var. Ancak bu durum, özellikle okyanusun kendisi gibi bazı büyülü sekanslar ve seyirciyi oyunun içinde tutan harika numaralarla fazlasıyla telafi ediliyor. İtiraf etmeliyim ki bu normalde benim tarzım bir tür değil ancak bu yapım, Gaiman hayranları ve bu türü sevenler için mükemmel bir akşam vaat eden, son derece yaratıcı bir prodüksiyon.
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy