ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Ocean At The End Of The Lane tại Nhà hát Dorfman thuộc Nhà hát Quốc gia ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá bản chuyển thể của Joel Harwood từ tác phẩm The Ocean at the End of the Lane (Đại dương cuối đường làng) của Neil Gaiman, hiện đang công diễn tại Nhà hát Quốc gia (National Theatre).

Samuel Blenkin và Marli Siu trong vở The Ocean At The End Of The Lane. Ảnh: Manuel Harlan The Ocean at the End of the Lane.

Nhà hát Dorfman, National Theatre.

Ngày 11 tháng 12 năm 2019

4 Sao

Chuyển về West End - Đặt vé tại đây Cập nhật: Vở kịch The Ocean At The End Of The Lane sẽ chuyển đến Nhà hát Duke Of York vào tháng 10 năm 2021.

Buổi biểu diễn tràn ngập sự phấn khích, phần lớn bởi Joel Harwood đã chuyển thể tiểu thuyết của Neil Gaiman - một trong những tác giả được yêu mến nhất thế giới. Gần đây nhất, tác phẩm Good Omens của ông là một bộ phim chuyển thể truyền hình ăn khách, còn với cá nhân tôi, ông là người viết kịch bản cho một trong những tập phim Doctor Who hay nhất những năm gần đây, "The Doctor’s Wife", nơi chiếc Tardis hóa thân thành Suranne Jones. Đây là cuốn tiểu thuyết mang tính cá nhân nhất của ông, viết dành tặng vợ mình, một tác phẩm về thời thơ ấu, ký ức và trí tưởng tượng. Câu chuyện nói về quá khứ, những gì chúng ta mang theo và những gì ta kìm nén, được kể qua lăng kính hiện thực huyền ảo, nơi một hồ vịt trở thành đại dương và linh hồn quỷ dữ được gọi là bọ chét.

Jade Croot và Pippa Nixon trong vở The Ocean at the End Of The Lane. Ảnh: Manuel Harlan

Đúng như mong đợi từ National Theatre, phần nhìn của vở kịch thực sự mãn nhãn. Với thiết kế ánh sáng xuất sắc của Paule Constable, ngôi sao thực sự ở đây là các chuyển động hình thể giúp vở diễn trôi chảy như một đại dương (Đạo diễn hình thể Steven Hoggett) và phần âm nhạc tuyệt vời của Jherek Bischoff. Dẫn dắt chúng ta qua câu chuyện là màn trình diễn trung tâm đầy ấn tượng của Samuel Blenkin trong vai Cậu bé; anh rất thuyết phục trong lối kể chuyện, đầy hoài nghi khi cần thiết và dấn thân vào thế giới thần tiên với niềm đam mê mãnh liệt. Marli Siu vào vai cô con gái của gia đình hàng xóm – một gia đình có sức mạnh tâm linh kết nối thực tại và thế giới bên kia, trong khi Josie Walker mang đến sự thú vị trong vai Bà cụ Hempstock, một hình tượng phù thủy là điểm tựa dẫn vào thế giới thần thoại nhưng cũng không kém phần hài hước. Justin Salinger cũng rất xuất sắc trong vai Người cha và Cậu bé khi lớn, mang lại những thực tế và áp lực của thế giới thực tại.

Samuel Blenkin. Ảnh: Manuel Harlan

Ngay từ những phút mở đầu, rõ ràng dàn dựng của Katy Rudd là một bữa tiệc của vẻ đẹp thị giác với nhiều phân cảnh được dàn dựng mượt mà, ấn tượng. Điều này cũng bù đắp cho những lúc mạch truyện đôi khi hơi thiếu kịch tính, khi câu chuyện dao động giữa sự ngây ngô trẻ con (như yếu tố mụ dì ghẻ độc ác trong nhân vật Bọ chét) và những chủ đề lớn lao như nỗi đau và sự mất mát – những khoảnh khắc được thể hiện rất xúc động. Có một cảnh ở hồi hai liên quan đến vòng tiên (fairy ring) hơi dài dòng và trông giống như một phiên bản kinh phí thấp của MV Thriller của Michael Jackson, với nhiều động tác vung tay tạo hiệu ứng ánh sáng và âm thanh. Tuy nhiên, điều đó hoàn toàn được bù đắp bởi những trình tự kỳ ảo, đặc biệt là bản thân hình ảnh đại dương, cùng những thủ thuật sân khấu tuyệt vời giúp khán giả luôn bị cuốn hút. Thú thực đây thường không phải gu của tôi, nhưng đây là một tác phẩm đầy sức sáng tạo, mang lại một buổi tối tuyệt vời cho những người hâm mộ Gaiman và thể loại này.