ELEŞTİRİ: The Rage of Narcissus, Pleasance Theatre, Londra ✭✭✭✭✭

Julian Eaves, Sergio Blanco'nun Londra'daki Pleasance Theatre'da sahnelenen Nergis'in Öfkesi (The Rage Of Narcissus) oyununu değerlendiriyor.

Sam Crane (Sergio Blanco). Fotoğraf: Ali Wright Nergis'in Öfkesi (The Rage Of Narcissus) Pleasance Theatre

21 Şubat 2020

5 Yıldız

BİLET AL

UYARI: SÜRPRİZBOZAN (SPOILER) İÇERİR....

Bu eserin 'post-yapısalcı' bir drama olduğunu düşünüyorum; Birleşik Krallık sahnelerinde her gün karşımıza çıkan bir tür değil ve bu kadar iyi yapılmış bir örneğine rastlamak da oldukça alışılmadık bir durum.  Fransız-Uruguaylı yazar Sergio Blanco, tiyatroya buradaki hakim olan natüralist geleneklerden tamamen kopan ve çoğu Britanyalı izleyiciye yabancı gelecek bir perspektifle yaklaşıyor.  Yazar kendisini hikayenin merkezine yerleştiriyor; kendisini canlandıran bir oyuncu aracılığıyla doğru olduğuna inanmaya davet edildiğimiz bir anlatıyı paylaşıyor.  Hikaye, yazarın mutlak ölümünü (bir diğer post-yapısalcı tema) içerdiği için, anlatılanların tam bir gerçeklik payı taşıması en hafif tabiriyle pek olası görünmüyor.  Ancak oyunun başarısı, konuk olduğu otel odasında karanlık olaylar yaşandığını keşfeden bir üniversite öğretim görevlisinin anlatısına duyulan inandırıcılıkta ve ardından olayların tekerrürüne kapılmasında saklı.  90 dakikalık süre boyunca drama; benliğin doğası, mit ile gerçeklik arasındaki ilişki, cinsel arzu ve insani yıkıcılık üzerine çok şey söylüyor.  Aynı zamanda, kademeli ifşaat ve gerilim vidalarının ustalıkla sıkıldığı ve dâhiyane bir finale ulaştığı sürükleyici bir gerilim olarak da amacına ulaşıyor.

Fotoğraf: Ali Wright

Blanco dikkat çekici bir figür: bu 'hikaye' içinde hem her an mevcut hem de tamamen ele avuca gelmez.  Bu eserde ruhunu tamamen çıplak bırakıyor ancak bu, hiçbir şeyi ifşa etmeyen içi boş bir çaresizlik eylemi gibi görünüyor: Eserin sonundaki yazarın parçalanmış ve kısa süre sonra deşilecek olan bedeni, tüm oyun boyunca sürekli ima edilen ama asla tam olarak tanımlanmayan çok daha kötü şeyler için soğuk ve oldukça dehşet verici bir metafor.  Akademik hayatın gösterişi; erotik arzunun sığlığı ve yüzeyselliği; uygar kurumların, varlık sebepleri olan insanlara herhangi bir anlayış gösterememesi veya savunmasız olanları koruyamaması; ve nihayetinde, benliğin bilinemezliği ile insani duygu ve dürtülerin anlaşılmazlığı... Bunlar çoğu yazarın değinmeye cesaret edeceği, hatta ustalıkla işleyeceği türden temalar değil.  Ancak eserin genel etkisi oldukça çarpıcı: seyirci, hikayenin amansız basitliği, içeriğinin sanat kaygısından uzak sıradanlığı ve korkunç olayların tam bir hayatın içindeliği karşısında büyülenmiş ve hipnotize olmuş bir şekilde oturuyor.  Bilindiği üzere seyirciler için vahşi cinayetlerin tüyler ürpertici detayları, televizyon ve sansasyonel basın üzerinden günlük eğlencenin bir parçası haline gelmiş durumda.  Blanco, bu dehşetlerle kendilerini 'uzaktan' eğlendirmeye çalışan insanlar arasındaki çizgiyi bulandırıyor ve her birimizin o oyuncunun konumuna gelmesinin aslında hiç de zor olmadığını hissettiriyor....

Sam Crane'in, bizzat yazar tarafından bu rolü üstlenmesi için davet edildiğine inanmamız isteniyor.  Eğer bu oyunun bize anlattıklarının doğruluğuna güvenirsek (ki bence bunu yapmak için çok az neden var ama oyunun kendi gerçekliği içinde), Crane gerçekten de en iyi seçim gibi görünüyor.  Çoğunu kendisinin okuması gereken o devasa uzunluktaki metne olan hakimiyeti, genellikle sessiz ve ölçülü sesinde sürekli bir şaşkınlık ve yenilik hissini korurken, şaşırtıcı derecede dengeli bir performans sergiliyor.  Aslında koca oyunda tek bir satırda göğüs rezonansını kullanmasına izin veriyor: 'Bu dünya.  Bu dünya.  Bu dünya!'  Bu, tüm performansın metaforik doğasını ve hayatımız ile zamanımız üzerine daha geniş bir yorum sunma niyetini vurgulayan ustalıkla yapılmış bir hareket.  Yine de, o an dışında, sahte-perişan tavrı ve kayıtsız duruşuyla bunun ötesinde hiçbir şey ima etmiyor: ilk göründüğü andan son kaybolduğu ana kadar, aralarına -sanki bir şeyi kanıtlamak istercesine- usulca sızdığı diğer seyircilerden ne fazlası ne de eksiği gibi görünüyor.  İnsani çaresizliğin en uç noktalarını, yani benliğin yok oluşunu, esrarengiz bir ustalık ve beceriyle derinlemesine incelediği, olağanüstü bir gizlilik ve titizlikle örülü bir performans.

Fotoğraf: Ali Wright

Yönetmen Daniel Goldman'ın bu süreçteki rolü, tıpkı yazar gibi kendisinden geriye hiçbir iz bırakmamaya çalışması nedeniyle hemen fark edilmiyor.  Oyuncuyu boş, siyah bir kutu sahnede konumlandırıyor, ara sıra hafifçe değişen ışık odaklarında onu hareket ettiriyor, ancak 'oyuncunun' orada olduğu ve 'bir hikaye anlattığı' hissini sarsmak için aslında çok az şey yapıyor.  Ama yine de birçok kez metni oyuncunun ağzından alıp başının üzerindeki bir ekrana yansıtıyor.  Hatta oyuncunun repliklerinin bir kısmını 'kaydediyor' ve e-postaları sesli mesajlarla harmanlayarak, bunları sanki hayalet yazardan oyuncuya işi almasını isteyen bir ses gibi dinletiyor.  Sesin konumlandırılmasını ve yoğunluğunu da aynı yöntemle yönetiyor.  Aslında doğru yapılması gereken o kadar çok küçük unsur var ki, diğer katkıda bulunanlara daha fazla kredi verme isteği uyandırabilir.  Ancak Goldman'ın burada üstlendiği çoklu roller (yönetmenliğin yanı sıra çeviri ve uyarlama da yapması ve sahnelenen metnin program kitapçığındaki metinden pek çok ayrıntıda ayrılması) göz önüne alındığında, alınan en kritik kararların çoğunun ona ait olduğunu tahmin ediyorum.

Yine de Natalie Johnson'ın tekinsiz belirsizlikteki tasarımı, Richard Williamson'ın ışık ve video projeksiyonlarını ürkütücü derecede incelikli kullanımı ve Kieran Lucas'ın kusursuz ayarlanmış ses tasarımı, Goldman ile el ele vererek bunu tiyatroda unutulmaz ve sarsıcı bir deneyime dönüştürüyor; insan doğasının entelektüel peçesini yavaş yavaş kaldırarak altında gizlenen nihilist şehveti ortaya çıkarıyor.  Nergis'in Öfkesi'ni (The Rage Of Narcissus) izlemek istiyorsanız gecikmeyin: oyun 8 Mart'ta sona eriyor.

NERGİS'İN ÖFKESİ İÇİN BİLET ALIN