TİYATRO ELEŞTİRİSİ: Güller Savaşı: III. Richard, Rose Theatre ✭✭✭

The Wars Of The Roses oyunundan Laurence Spellman ve Richard Sheehan. Fotoğraf: Mark Douet The Wars Of The Roses - 3. Richard

03/10/15

Rose Theatre, Kingston

3 Yıldız

Bilet Al ‘Böylece adaletin çarkı döndü dolaştı, ve seni zamanın avuçlarına bıraktı; elinde ne olduğunun düşüncesinden başka bir şey kalmadı, şimdi olduğun kişi, seni eskiden olduğun kişiyle daha çok yaralasın diye.’ Belki de tam gün süren bir tiyatro maratonunun sonunda hepimiz bitkindik; belki de oyuncu kadrosu, üçlemenin önceki iki bölümündeki farklı rollerinin ardından haklı bir yorgunluk içindeydi. Ancak sebep ne olursa olsun, 3. Richard, Barton/Hall’un bu kayda değer Güller Savaşı (Wars of the Roses) uyarlamasının doğal bir zirvesi olmaktan ziyade, biraz hayal kırıklığı yarattı.

Bu oyunu uzun bir hikayenin sonu olarak değil, tek başına görmeye; kralın karakterine, kişiliğine ve rakiplerine karşı takındığı o alaycı ama cesur tavra odaklanmaya alışkınız. Ona daha dolaylı bir yoldan ulaştığımızda ise edindiğimiz izlenimler farklılaşıyor. Richard’ın muazzam tiratları pek şaşırtmıyor çünkü onları önceki oyunda zaten gördük. Özgüveninin ve kötücül karizmasının nasıl geliştiğine tanık olduk; bu yüzden tanıdık geliyor, şok etmiyor. Dahası, ‘kana o kadar çok battık’ ki, oyunun içindeki olayların etkisi her zamankinden daha az kalıyor; özellikle de Barton, Kule’deki prenslerin katledilmesini anlatmayı atladığında. Bence bu bir hata; çünkü Richard'ın çizgiyi aştığı ve önceki oyunlardaki diğer kötülerden daha ileri gittiği tam da bu cinayettir. Bu nokta silikleştirilmemeli, tam aksine vurgulanmalıdır.

3. Richard'da Robert Sheehan. Fotoğraf: Mark Douet Orijinal yapımda Ian Holm, Olivier'nin o alışılagelmiş görkemli geleneğini yıkarak Richard'ı çok daha düşük profilli, Makyavelist bir tarzda sunmuştu. Robert Sheehan’ın bu yorumu da benzer şekilde sade ama oldukça farklı bir tonda. 4. Edward bölümündeki performansından gerçekten etkilenmiştim; fiziksel cesareti, askerlik becerisi ve alaycı cazibesinin birleşimi ikna ediciydi ve seyircinin beğenisini kazanmıştı. Vücut dili de buna yardımcı oluyordu. Engelli halini (bacaktaki destek aparatı), diğer karakterlerle olan kopukluğunu yansıtan yan yan bir yürüyüş için kullandı; ancak askerliğinde güç veya esneklik eksikliği de yoktu. Ancak burada performansı daha fazla gelişemiyor. En iyi sahneleri, daha önce geliştirdiği persona'ya tam yetki verildiği anlar – Lady Anne (Imogen Daines) ve Kraliçe Elizabeth (Alexandra Gilbreath) karşısındaki kibar ama alaycı küçümsemesi, kadınların sonunda onun taleplerine boyun eğmesini daha inandırıcı kılıyor. Aynı şekilde, Londra Belediye Başkanı ve halkı önünde tacı kabul etme sahnesindeki flörtöz oyunculuğu, ara öncesinde harika ve hatta komik bir tablo sunuyor; sahte tespihini kalabalığa savurduğu o son an ise ince bir küçümseme örneği. Ancak performansın geri kalanı fazlasıyla genel geçerdi ve metne karşı bir ölçüde ilgisiz görünüyordu. Üçlemenin geri kalanındaki mükemmel metin yorumu ve sahneleme standardı göz önüne alındığında, bunu ancak provanın son aşamalarındaki zaman veya enerji eksikliğine bağlayabilirim. Belki oyun sahnelendikçe bu yorum derinleşir.

Bu durum, oyunun lokomotifliğini diğer oyunculara devretti; nitekim önceki oyunlarda asilce katkıda bulunan kadro üyelerinden kayda değer performanslar vardı. Alexander Hanson, özellikle oyunun orta bölümünde krallığın işlerini yürüten ve karakterinin o parıltılı ama hileli halkla ilişkiler retoriğinin hakkını veren enerjik bir Buckingham portresi çizdi. Yine oyunun ilk bölümlerinde Clarence (Michael Xavier) aksiyona hakimdi ve Kule'deki ölüm sahnesi tam da olması gerektiği gibi bir dil ve gerilim şöleniydi. Genç prensler Richard’la alay etme ve ona sataşma fırsatını gayet iyi değerlendirdiler; talihsiz babaları 4. Edward rolünde ise Kåre Conradi, üçlemede sıkça rastlanan o bitmek bilmeyen hastalık ve ölüm sahnelerinden birinde elinden geleni yaptı.

Derby Kontu rolünde Andrew Woodall’dan (harika aksanıyla) ve Lord Hastings’in tereddütleri ile karmaşık sadakatini canlı bir şekilde canlandıran Oliver Cotton’dan çok inandırıcı destek geldi. Exeter Dükü olarak bu oyunlardaki tüm krallara sessiz ve tutarlı tavsiyeler veren ve hem tarihten hem de Shakespeare’in kurgusundan mucizevi bir şekilde hayatta ve topraklarıyla çıkmayı başaran Geoff Leesley için de özel bir parantez açmalıyım. Laurence Spellman, silik babasından ziyade genç ve yakışıklı bir 8. Henry’yi andıran, alışılmıştan çok daha karakterli bir Richmond portresi çizdi. Tek bir oyuncu seçimi hatası vardı: Alex Waldmann’ın hem 6. Henry’nin hayaleti hem de katil Tyrell olarak karşımıza çıkması. Bugüne dek Henry olarak o kadar unutulmaz ve azizane bir etki yaratmışken Tyrell rolü hiç inandırıcı olmuyor.

3. Richard rolünde Robert Sheehan. Fotoğraf: Mark Douet

Barton, hanedan kavgalarındaki tüm kilit kadınların Richard’a lanet okumak için toplandığı sahneyi haklı olarak muhafaza etmiş. Hikayenin geçmişini bilmeyenler için kritik bir özet ve değerlendirme noktası sunan, ayrıca Kraliçe Margaret’ın (Joely Richardson) o unutulmaz ve zehir zemberek diliyle son kez sahne almasını sağlayan bu sahnenin neden bu kadar sık oyun dışı bırakıldığını anlamıyorum. Her şeyden öte bu sahne, dramın her anında gidişatı en az erkekler kadar —hatta çoğu zaman onlardan daha kararlı ve acımasızca— şekillendiren, acı çektikleri kadar olaylara yön veren güçlü kadınlar olduğunu hatırlatıyor.

Barton ve Hall’un yaratıcı dürtüsü her şeyden önce 6. Henry oyunlarını unutulmuşluktan kurtarmaya odaklanmıştı ve bunu şüphesiz zaferle başardılar. Bu oyunları artık burada gördüğümüzden başka bir versiyonda izlemek isteyeceğimi hayal edemiyorum. Ancak, sıra 3. Richard'a geldiğinde enerjileri tükenmiş gibi görünüyor ve bu durum, oyunun o dönemki halinden ziyade bu yeniden sahnelenişinde daha belirgin. İlk iki bölümde öne çıkan o metin ve sahneleme titizliği burada yok. Trevor Nunn’ın yönetmenliği tüm akıcı ve uyumlu zarafetine rağmen, Londra, Stratford veya başka yerlerdeki diğer yapımlarla kıyaslandığında burada söyleyecek çok az şeye sahip. Yine de bu üçleme projesi bir bütün olarak kendisini fazlasıyla haklı çıkarıyor. Wagner’in Ring döngüsü ve diğer epik eserler gibi, dokuz saatlik tiyatro maratonunda bazı tutarsızlıklar ve durgun noktalar var, ancak özünde hala muazzam çalışıyor. Dram sürükleyici ve oyunlar; Barton/Hall ve Shakespeare’in niyetlendiği gibi, mitolojik olayları günümüz siyaseti ve devlet yönetimiyle paralellikler kurarak sunma yeteneğini incelikle sergiliyor. Daha sonraki parodileri, özellikle Blackadder’ı veya Monty Python’un ‘ovada at süren soslu Worcester’ sahnelerini hatırlamaktan korktum. Ama hiçbir an kendi kendinin parodisine dönüşmedi.

Elbette, 1960’larda moda olan Brechtvari sahneleme anlayışına dair takıntıların günümüzde artık çok yenilikçi olmadığı doğru; ancak bunlar özle değil, biçimle ilgili meseleler. Bunlar not edilip bir kenara bırakılabilir. Asıl mesele, Barton ve Hall'u meşhur eden Shakespeare okuma ve oynama biçimidir ve bu, burada aslına sadık kalarak, ilk günkü tazeliğiyle yeniden hayat bulmuş. En büyük ve en önemli kanıt da budur. Bu nedenle, 1960'larda olduğu gibi, bu muazzam kadronun başarısını geleceğin genç oyuncuları ve geniş kitleler için ölümsüzleştirecek bir film veya televizyon versiyonu için bir sponsor bulunmasını gönülden diliyorum.

Tim'in 6. Henry eleştirisini okuyun Tim'in 4. Edward eleştirisini okuyun KINGSTON ROSE THEATRE'DAKİ 3. RICHARD OYUNU İÇİN BİLET ALIN