РЕЦЕНЗІЯ: Війни троянд: Річард III, Rose Theatre ✭✭✭

Лоуренс Спеллман та Річард Шіен у виставі «Війни троянд». Фото: Марк Дуе «Війни троянд» — Річард III

03.10.15

Театр «Роуз», Кінгстон

3 зірки

Замовити квитки «Так правосуддя колесо обернулось, І став ти тільки іграшкою часу; Лишилась згадка лише про колишнє, Щоб більше катувать тебе теперішнім». Можливо, ми всі просто втомилися наприкінці довгого театрального дня; можливо, і для цього були всі підстави, актори збилися з сил після виступів у різних ролях у попередніх двох частинах трилогії, але, хай там як, «Річард III» здався певним антиклімаксом, а не природною кульмінацією цього визначного відновлення «Війн троянд» Бартона та Голла.

Ми звикли бачити цю п'єсу як самостійний твір, а не як фінал тривалої історії, де вся увага зосереджена на особистості короля та його цинічному, але мужньому протистоянні всім навколо. Підходячи до нього опосередковано, ми отримуємо зовсім інші враження. Блискучі сольні монологи Річарда вже не викликають такого подиву, адже ми бачили їх у попередній частині. Ми бачили, як зростала його впевненість та зловісний хист, тож він для нас уже знайомий, а не приголомшливий. Щобільше, ми вже «так глибоко ввійшли в кров», що події самої п'єси вражають менше, ніж зазвичай, особливо коли Бартон опускає опис убивства принців у Тауері. На мій погляд, це помилка, адже саме в цьому злочині Річард переходить межу навіть порівняно з численними лиходіями попередніх частин. Цей момент варто було підкреслити, а не затушовувати.

Роберт Шіен у ролі Річарда III. Фото: Марк Дуе В оригінальній постановці Ієн Голм відійшов від надмірної традиції Олів'є і представив Річарда в більш стриманій, макіавеллівській манері. Трактування Роберта Шіена теж стримане, але дещо інакше. Я був щиро вражений його грою в «Едуарді IV», де поєднання фізичної відваги, солдатської вправності та цинічної чарівності було переконливим і сподобалося публіці. Його мова тіла також допомагала: він використовував свою інвалідність (нога в апараті), щоб створити боком подібну до краба ходу, яка відображала його відчуженість від інших персонажів, але при цьому його солдатській поставі не бракувало міці. Проте тут його гра майже не розвивається далі. Найкращі сцени — ті, де він на повну використовує вже знайомий образ: його зухвало-цинічна зневага до леді Анни (Імоджен Дейнс) та королеви Єлизавети (Александра Гілбрет) робить їхню фінальну згоду на його вимоги більш правдоподібною, ніж це часто буває. Так само його кокетлива гра перед лорд-мером та лондонцями з приводу прийняття корони створює чудову і навіть кумедну мізансцену перед антрактом: а те, як він наприкінці кидає свої фальшиві вервиці в натовп, стало влучним моментом вияву презирства. Решта ж виступу була занадто узагальненою і певною мірою відстороненою, принаймні щодо тексту. Враховуючи чудовий рівень інтерпретації в інших частинах трилогії, я можу пояснити це лише браком часу чи сил на пізніх етапах репетицій. Можливо, роль стане глибшою впродовж показів.

Це означало, що ініціатива перейшла до інших акторів, і тут справді є чудові роботи, особливо від членів трупи, які вже гідно проявили себе раніше. Александр Генсон став надзвичайно енергійним Бекінгемом, фактично керуючи справами королівства в середині п'єси, повністю відповідаючи блискучій, але підступній риториці свого персонажа. Також у початкових сценах Кларенс (Майкл Ксав'є) домінував у дії, а сцени його смерті в Тауері стали справжнім святом мови та напруги. Юні принци чудово скористалися нагодою покепкувати з Річарда, а як їхній нещасний батько, Едуард IV, Коре Конраді витиснув максимум із досить невдячної ролі — однієї з кількох у трилогії, де персонаж довго хворіє та помирає.

Дуже переконливою була і підтримка другого плану: Ендрю Вудалл у ролі графа Дербі (з чудовим акцентом) та Олівер Коттон, який енергійно втілив вагання лорда Гастінгса. Окремо варто згадати Джеффа Ліслі, який давав тихі виважені поради всім королям у ролі герцога Ексетера і дивовижним чином пережив і історію, і драматургію Шекспіра, зберігши життя та землі. Лоуренс Спеллман зробив Річмонда більш характерним, ніж зазвичай, хоча він більше нагадував молодого Генріха VIII, ніж свого менш привабливого батька. Єдиною помилкою кастингу став Алекс Вальдманн у ролях привида Генріха VI та вбивці Тайрелла — останній образ виглядав неправдоподібно після його втілення настільки святого короля.

Роберт Шіен у ролі Річарда III. Фото: Марк Дуе

Бартон слушно залишив сцену, де всі головні жінки династичних чвар збираються, щоб проклясти Річарда. Не розумію, чому цю сцену так часто вирізають: вона дає важливий підсумок для тих, хто не знає передісторії, і дозволяє востаннє побачити королеву Маргариту (Джоелі Річардсон), сповнену незабутньої люті. Перш за все, ця сцена нагадує, що в цій драмі завжди є сильні жінки, які не тільки страждають, а й формують хід подій, подекуди рішучіше й безжальніше за чоловіків.

Творчий порив Бартона та Голла був спрямований насамперед на те, щоб врятувати п'єси про Генріха VI від забуття, і вони, безумовно, з тріумфом цього досягли. Важко уявити ці п'єси в будь-якій іншій версії. Проте до «Річарда III» сили, здається, закінчилися, що помітніше в поновленні, ніж в оригіналі. Тут бракує тієї уваги до деталей у тексті та постановці, що вирізняла перші дві частини. Режисура Тревора Нанна, попри всю її плавність та витонченість, каже значно менше порівняно з іншими лондонськими чи стратфордськими постановками. З усім тим, відновлення трилогії в цілому себе повністю виправдовує. Як і в циклі Вагнера «Перстень нібелунга» та інших епосах, протягом дев'яти годин трапляються нерівності, але основа працює приголомшливо. Драма захоплює, а п'єси демонструють здатність подавати події в міфологічних межах, сповнених паралелей із сучасним світом політики — саме так, як задумали Бартон, Голл і сам Шекспір. Я боявся, що вистава нагадає пізніші сатири — чи то «Чорну гадюку», чи то Монті Пайтона, але вона жодного разу не скотилася до самопародії.

Звісно, зацікавленість брехтівським стилем, що була модною в 60-х, сьогодні вже не є новаторською, але це питання форми, а не змісту. На це можна не зважати. Суть полягає в самому підході до читання та гри Шекспіра, яким прославилися Бартон і Голл, і який тут відтворено так само свіжо, як і раніше. Це і є найголовнішим виправданням проєкту. Тому я дуже сподіваюся, що знайдеться спонсор для фільму чи телеверсії, щоб зберегти досягнення цього чудового акторського складу для майбутніх поколінь, як це було у 1960-х.

Читати рецензію Тіма на «Генріха VI» Читати рецензію Тіма на «Едуарда IV» ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «РІЧАРДА III» У ТЕАТРІ «РОУЗ», КІНГСТОН