ELEŞTİRİ: Tom Brown's School Days, Union Theatre, Londra ✭✭

Julian Eaves, Essential Classics Sezonu kapsamında Londra’daki Union Theatre’da sahnelenen Tom Brown's School Days'i değerlendiriyor.

Tom Brown's School Days Union Theatre

8 Ocak 2020

2 Yıldız

Bilet Al

Bu gösterinin program kitapçığının kapağında hatırlatıldığı üzere, İkinci Dünya Savaşı Avrupa'da 75 yıl önce sona erdi.  Bugün insanlar artık geçmişi geride bırakıp şimdiki zamanda yaşamaya başladılar diye düşünebilirsiniz.  Ama hiç de öyle değil.  Bu ülke – ya da en azından Brexit yanlısı küçük İngiliz kesimi – bu uzak geçmişe hala Mayıs 1945'teymişçesine saplantılı durumda.  Peki neden?  İnsan gerçekten merak ediyor.  Belki de 'haber' denince akıllarına Windsor ailesinin entrikalarından daha ilginç bir şey gelmediği içindir.  Böylece, şehir '1917' filminin şatafatlı günbatımı ışıklarıyla donatılmışken, Londra SE1'deki Union Theatre önümüze bir başka bayat nostalji tabağı sürüyor.  Yönetmen ve kumpanya lideri Phil Willmott, bu 'yeniden canlandırma' için 19. yüzyılın ünlü Rugby Okulu mezunu Thomas Hughes'un hikayesini kısmen elden geçirmiş ve olayları 1940'ların savaş dönemine taşımış.  Program notunda, 'VE Day'in (Avrupa Zafer Günü) 75. yılını anarken gerçekten Brexit'i kutlayabilir miyiz?' diye soruyor.  Bu, Lionel Bart'ın 'Blitz' ve Noel Coward'ın 'Peace In Our Time' oyunlarıyla devam edecek olan, çokça işlenmiş bu tarihin bir kez daha üzerinden geçildiği üçlemeye dair ilk halka.  

Pekala, bu bir bakış açısı.  Hughes'un bu popüler eserini alıp swing ve karne dönemi için modernize etmek iyi bir fikir gibi görünmüş olabilir.  Belki.  Ancak Hughes'un çok satan kitabının altıncı baskısının önsözündeki ilk cümleyi hatırlamadan edemiyoruz: 'İnsan gençliğinden hatırladığı kadar iyi olan bir kitaba ileriki yıllarda pek rastlamaz.'  Gerçekten de öyle.  Bu hikaye 70'li yıllarda işlevsel bir diziye dönüşmüş olsa da, dağınık ve bölümlü yapısı sahnede tam bir ayak bağı: Willmott ne yazık ki metne bir odak veya amaç kazandıramıyor; bir sahneden diğerine nereye ve neden gittiğimizi giderek daha az anlayarak sürükleniyoruz.  Belki de amacı budur?  Kim bilir.  Yönetmenlikte gözle görülür bir akıcılık ve ustalık var ama senaryo sürekli sarsıntılarla dolu; özellikle de hikayenin en büyük 'aksiyonu' olan bir öğretmenin intiharının açıklanamaz bir şekilde geçiştirilmesi dikkat çekici. Seyirciyi şaşırtan ve izlediğimiz karakterleri umursamamızı engelleyen tuhaf bir dramatik hata bu.  

Bu zayıflıklara rağmen yaratıcı ekip elinden geleni yapıyor.  Reuben Speed, gerçekçi mobilyalarla donatılmış estetik bir tasarım sunuyor; Ben Bull ise bu tasarımı muazzam bir zarafetle aydınlatıyor - çeşitli yoğunluklar ve renklerden en iyi şekilde yararlanan görkemli ışık düzeni, bu prodüksiyonun en büyük görsel başarısı.  Sahnede bir kuyruklu piyano var ve Ralph Warman bunu aksiyonu vurgulamak ve oyuncuların büyük bir uyumla seslendirdiği parçalara eşlik etmek için kullanıyor: Müzik Direktörü olarak ilk işinde büyük bir başarı sergiliyor; özellikle açılış ilahisi düzenlemesi bir inci değerinde.  Penn O'Gara ekibi son derece doğal ve şık bir şekilde giydirmiş.  Ancak bu amansız 'gerçekçi' yaklaşım, hayal gücünün bir kez bile havalanmasına izin vermiyor ve oyun boyunca ayakları yere fazla sağlam basıyor; özellikle sadece 45 dakika süren ilk perde, çok daha uzunmuş hissi veriyor.  

Dahası, oyuncular arasında sadece bir kişi materyalin efendisi olmayı başarıyor.  Ursula Mohan müthiş komedi yeteneklerini konuşturarak aşçı Sally'yi tamamen inandırıcı ve sevilen bir karakter haline getiriyor: rolden çıkmadan ve asla zorlamadan bir kahkahayı nasıl konumlandıracağını ve zamanlayacağını çok iyi biliyor.  Sahnede olduğu her saniye büyük bir keyif.  Ne yazık ki geri kalan kadro senaryonun yarattığı sorunların bir iki adım gerisinde kalıyor.  Üstelik kalabalık bir kadro; bu kadar küçük bir tiyatronun üç haftalık prova ve kısa bir sahneleme süreci için on dört kişilik bir ekibi nasıl desteklediği merak konusu!  East rolünde Sam James Page rahat, kendinden emin ve gizli derinlikleri olduğunu hissettiren bir yüze sahip; Mikko Juan, baş öğrenci Brook rolünde enerjik ve anlaşılır; Toby Wynn-Davies, Grimstead olarak iyi başlıyor ancak başkalarının da yaşadığı bir zorluğa tosluyor: karakteri çeşitlilik ve derinlikten yoksun.  Benzer şekilde, okul müdürü Dr. Arnold rolünde James Horne ve okul zorbası Flashman rolünde Alex McKeon, tek düze bir karakterizasyonu takip etmekten yorgun düşüyorlar.  Kitap yıllar önce müfredata girdiğinde öğrenciler sayfalarında kayda değer ya da derin bir şey bulmakta zorlanmışlardı; aynı muamma burada bu iyi oyuncuları da zorluyor.  

Sonuç olarak elimizde pek bir şey kalmıyor; yaratıcı veya dönüştürücü bir prodüksiyon anlayışı olmayınca eğlenceli ya da bağ kurulacak pek bir nokta da bulunmuyor.  Bunun yerine seyirci, ciddiyetten kasılan metni istemeden de olsa komik bularak huzursuzca koltuğunda kıvranıyor ve zihninde Lindsay Anderson'ın 'If...'i veya Michael Palin'in 'Tomkinson's Schooldays'i gibi çok daha tutarlı eserleri canlandırıyor.  Sahi, Hughes gençliğin o etkileyici kitapları hakkında ne demişti...?  

2 Şubat 2020'ye kadar

Fotoğraflar: Mark Senior