ELEŞTİRİ: Visitors, Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Visitors: Robin Soans ve Linda Bassett. Fotoğraf: Alastair Muir Visitors

Arcola Theatre, West End'e transfer yolcusu

29 Mart 2014.

5 Yıldız

Barney Norris'in enfes yeni oyunu Visitors'ın ikinci perdesinin ilk sahnesinin sonuna doğru, yavaş yavaş demansın pençesine düşen o harika taşralı büyükanne Edie, istemeden de olsa zalimleşen ama iflah olmaz derecede bencil oğlu Stephen'a döner ve bastırılmış bir sitem seliyle şöyle der:

Ölürsem ve seninle daha tek bir gerçek sohbet bile edememiş olursam ne olacak?

Bu cümlenin ardından gelen o dehşet dolu saniye içinde demans, Edie'nin zihnini ele geçirir; yaşlı kadın az önce ne olduğunu ve yanında kimin olduğunu tamamen unutur. Öfkesi aniden yerini önce huysuz, sonra ürkek bir belirsizliğe bırakır.

Bu; insan ruhunun dramını yansıtan sarsıcı, derin bir keder barındıran, fazlasıyla anlaşılabilir ve kesinlikle unutulmaz bir an.

Alice Hamilton'ın ustalıkla yönettiği Norris'in bu ilk sezon oyunu, Arcola'daki gösterimlerini tamamladıktan sonra şu anda Birleşik Krallık turnesinde. Son yıllarda izlediğimiz en iyi yeni oyun prodüksiyonlarından biri olduğu kesin. Gösterişli dekorlara, parıltılı kostümlere, döner sahnelere veya yönetmenlik hilelerine değil; tamamen karaktere, duruma, harika bir kaleme ve olağanüstü oyunculuklara sırtını yaslıyor.

Bu, kelimenin tam anlamıyla o eski, sade tiyatro büyüsü. Ve tek kelimeyle muazzam.

Oyun, tüm evlilik hayatlarını küçük bir çiftlikte geçiren bir çifte odaklanıyor. Arthur her gün buğday tarlasında çalışmış veya tavuklarla ilgilenmiş, ihtiyacı olan her şeyi (motorlar, mobilyalar, ne varsa) tamir etmiş; Edie ise oğullarını büyütmüş, ev işlerini yapmış, yemek pişirmiş ve Arthur'un rahatı için çabalamış. Arada sırada tatile çıksalar da bu, Edie'nin gizliden gizliye arzuladığı kadar sık olmamış.

Oğulları Stephen ise ebeveynlerine ve onların kendisi için kurduğu çiftlik hayallerine arkasını dönmüş, hayat sigortası sektöründe kariyer yapmış ve belli ki ailesinden ve onların basit yaşamından utanıyor. Ancak evliliği çıkmaza girdikçe ve Edie demansta gerilemeye başladıkça, Stephen görünüşte ailesinin iyiliğini düşünürken aslında kendisi için en iyi çözümleri arıyor. Hikâyeye yatılı bakıcı Kate'in dahil olmasıyla birlikte çirkin gerçekler gün yüzüne çıkıyor.

Oyun her ne kadar İngiliz taşrasında geçse de, ele aldığı temalar ve insanın kırılganlığı ile ilişkilere dair sunduğu içgörüler evrensel nitelikte.

Oyundaki en zor rol, karikatürleştirilmeye veya tek boyutlu bir simgeye dönüştürülmeye en müsait olan oğul karakteri; ancak Simon Muller'in performansı büyüleyici, inanılmaz derecede karmaşık ve çok katmanlı; her anlamda kusursuz. Ondan önce hoşlanmıyor, sonra küçümsüyor, ardından onu anlamaya başlıyorsunuz. Performansı şaşırtıcı derecede detaylı ve hakikatle parlıyor. Yalnızlığın, acının ve sosyal beceriksizliğin detaylı bir portresi. Muller burada tam bir zafer kazanıyor.

Ona, Donmar'daki Roots oyunundaki yıldız performansını, taşrada yaşamış sade bir kadının çok daha farklı bir çalışmasıyla taçlandıran ışıl ışıl Linda Bassett eşlik ediyor. O da her bakımdan tam isabet; Edie'nin gözlerindeki ışıltıda saklı o nazik mizahı, Arthur ile olan ilişkisindeki saf neşeyi ve kaderini büyük bir cesaret, haysiyet ve tabii ki epey bir şamata ile kabullenme yetisini mükemmel yansıtıyor. Bir şeyi unutmuş gibi yaparak oğluyla dalga geçtiği anlar gerçek birer pırlanta değerinde.

O kadar çok mükemmel anı var ki hepsini saymak imkansız; ancak özellikle iki sahne çok etkileyici: yatağa giderken kocasına kondurduğu, ömür boyu süren aşklarını ve yoldaşlıklarının ebedi doğasını özetleyen o samimi öpücük (gerçekten yürek burkan bir an); ve tüm yaptıklarına rağmen oğluna olan sevgisini dizginleyemediğini gösteren, şefkatle elini onun sırtına uzattığı an. Harika, ötesi bir performans.

Robin Soans'ın Arthur'u, Bassett'ın Edie'siyle her yönden uyum içinde. Birbirleriyle tamamen senkronize, huzur dolu bir performans sergiliyorlar. Kelimeler olmadan birbirlerini anlamalarını, okumalarını izliyorsunuz; aynı düşüncelere, aynı anlayışlara, aynı ideallere sahipler. Paylaşılan hayatların ve anlayışların hassas bir şekilde canlandırılmasını izlemek çok güzel. Oğluyla olan ilişkisi ise daha keskin hatlarla çizilmiş: sert ama nazik, ve daha çok hayal kırıklığı barındırıyor. Soans'ın, erkeklerin asla birbirleriyle konuşmak istemediklerine dair fikrini beyan ettiği an ile demansın Edie yerine neden kendisinin başına gelmediğine yandığı anlar unutulmaz. Bu da her yönüyle dolgun, olgun ve son derece inandırıcı bir performans.

Kadronun son ismi Eleanor Wyld da harika ve bir bakıma en zor görev onun. Rolü, diğerleri kadar zengin yazılmamış, diyalog veya betimleme açısından o kadar detaylandırılmamış; yine de Wyld, hayatlarına anlayış ve nezaketle kısa bir süreliğine dahil olan bakıcı karakterini gerçek ve eksiksiz kılıyor. Edie ile olan sahneleri çok lezzetli, Stephen ile olan sancılı etkileşimleri ise titizlikle korunmuş, belirsizlik ve korkuyla örülü.

Burada beğenilmeyecek hiçbir şey yok. Francesca Reidy'nin sade ama etkili dekoru, Arthur ve Edie'nin yaşamlarını, çiftliğin konumunu ve birlikte geçirdikleri o sade ama sağlam yılları sessizce ama kararlılıkla hissettiriyor.

Norris'in başarısı küçümsenemez. Dil sık sık görkemli ve şiirsel bir hal alıyor; güzellik kavramları, zihnin kırılganlığı, insan ilişkilerinin karmaşıklığı ve demansın dehşetiyle ilgili etkileyici pasajlar var. Özellikle Edie'nin demans ile sıradan hayat arasındaki farkı sorguladığı kısımlar çok ufuk açıcı: Okulda yan yana oturduğunuz herkesin ismini hatırlayamamak demans mıdır?

Bu, muazzam bir beceri ve inanılmaz bir içgörüyle sahnelenen ve yönetilen olağanüstü bir oyun. Mutlaka West End'e transfer olmalı ve ailesi olan herkes tarafından izlenmeli.

Son cümle uzun süre aklımdan çıkmayacak:

Ve tüm rüyalarımın içindesin, çünkü hayatımın içinde de vardın.