РЕЦЕНЗІЯ: «Відвідувачі» (Visitors), Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

«Відвідувачі»: Робін Соунс та Лінда Бассетт. Фото: Аластер М’юр Відвідувачі (Visitors)

Театр Аркола (Arcola Theatre), готується до перенесення у Вест-Енд

29 березня 2014 року.

5 зірок

Наприкінці першої сцени другої дії вишуканої нової п’єси Барні Норріса «Відвідувачі» чудова сільська бабуся Іді, яка поступово згасає від деменції, звертається до свого ненавмисно жорстокого, але непоправно егоїстичного сина Стівена, і в пориві прихованих образ вигукує:

А що, як я помру, так і не встигнувши поговорити з тобою по-справжньому бодай раз?

У мить жаху, що настає після цих слів, недоумство бере гору над розумом Іді, і вона геть забуває про те, що щойно сталося і хто поруч із нею. Її лють миттєво змінюється невпевненістю — спершу розгубленою, а згодом боязкою.

Це приголомшливий момент справжньої людської драми — глибоко сумний, цілком зрозумілий і абсолютно незабутній.

Прем’єрний сезон п’єси Норріса у майстерній постановці Еліс Гемілтон зараз гастролює Великою Британією після завершення показів в Арколі. Це одна з найкращих вистав за новою драматургією, бачених за останні роки. Вона тримається виключно на характерах, ситуації, чудовому тексті та винятковій акторській грі. Тут немає пафосних декорацій, гламурних костюмів, сцен-колів чи режисерських фокусів.

Це стара добра театральна алхімія у чистому вигляді. І це просто неперевершено.

У центрі сюжету — подружжя, яке все своє спільне життя провело на невеликій фермі. Артур щодня працював у полі або порався біля курей, лагодив усе необхідне (двигуни, меблі, будь-що), поки Іді виховувала сина, вела господарство, готувала їжу та дбала про затишок чоловіка. Зрідка вони їздили у відпустку, хоча й не так часто, як Іді потай того бажала.

Їхній син Стівен відвернувся від батьків та їхньої мрії про те, щоб він продовжив справу на фермі. Він одружився і зробив кар’єру у страхуванні життя, вочевидь, соромлячись батьків та їхнього простого побуту. Але коли його власний шлюб дає тріщину, а Іді починає згасати через хворобу, Стівен шукає вихід, який був би зручним насамперед йому, хоча на словах він начебто піклується про добробут батьків. У цю історію вривається доглядальниця Кейт, і її присутність витягає на світло неприємну правду.

Дія п’єси відбувається в англійській глибинці, але її теми та глибоке розуміння людської вразливості та взаємин є універсальними.

Найскладніша роль у п’єсі — роль сина, яку найлегше було б перетворити на карикатуру чи плаский типаж. Проте гра Саймона Мюллера захоплює — вона неймовірно складна та багатогранна; практично досконала в кожній деталі. Ви спочатку відчуваєте до нього неприязнь, потім зневагу, а згодом — починаєте його розуміти. Його виконання приголомшує точністю нюансів та істинністю. Це детальний портрет самотності, болю та соціальної незграбності. Мюллер тут здобуває абсолютну перемогу.

Йому неабияк допомагає осяйна Лінда Бассетт, яка після своєї блискучої ролі у виставі «Коріння» (Roots) театру Donmar представляє зовсім інший образ простої жінки, що прожила життя в селі. Вона також ідеальна в кожному жесті, знаходячи лагідний гумор у вогнику в очах Іді, щиру радість у її стосунках з Артуром та рішучу здатність прийняти свою долю з мужністю, гідністю та неабиякою часткою запального гумору. Моменти, коли вона кепкує з сина, вдаючи, що щось забула — це справжній акторський шедевр.

У неї так багато чудових сцен, що неможливо перелічити всі, але дві відгукуються особливо сильно: щирий поцілунок чоловіка на ніч, який втілює в собі все їхнє багаторічне кохання та вічну відданість (справді щемливий момент); і мить, коли вона ніжно торкається спини сина з материнською любов'ю, показуючи, що попри всі його вчинки, вона не може його не любити. Дивовижна, чудова гра.

Артур у виконанні Робіна Соунса нічим не поступається Іді Бассетт. Вони абсолютно відчувають одне одного, створюючи гармонійний дует. Ви бачите, як вони «читають» одне одного, розуміють без слів; у них спільні думки, спільне бачення світу. На це неймовірно приємно дивитися — це чуттєве відтворення прожитого разом життя. Його стосунки з сином прописані інакше: вони суворі, ніжні та сповнені гіркоти. Є прекрасний момент, коли герой Соунса зауважує, що чоловіки ніколи не хочуть говорити по душах, і інший, де він тужить, що хвороба спіткала Іді, а не його. Це ще одна повнокровна, зріла та цілком переконлива роль.

Остання учасниця акторського складу, Елеонор Вайлд, також неперевершена, хоча в чомусь її завдання було найскладнішим. Її роль не така багата на деталі чи діалоги, як інші, проте Вайлд робить свою героїню — сторонню людину, доглядальницю, яка ненадовго приносить у їхні життя розуміння та доброту — живою та цілісною. Її сцени з Іді чудові, а напружена взаємодія зі Стівеном вивірена до дрібниць і сповнена невпевненості та страху.

У цій постановці подобається абсолютно все. Проста, але ефектна сценографія Франчески Рейді делікатно, але впевнено відтворює побут Артура та Іді, атмосферу ферми та ті суворі, але стійкі часи, які вони пережили разом.

Досягнення Норріса важко переоцінити. Мова п’єси по-справжньому поетична, у ній є глибокі роздуми про красу, крихкість розуму, складність людських зв'язків та жах деменції. П’єса дуже прониклива, особливо коли Іді запитує, де межа між хворобою та звичайним життям: чи це вже деменція — не пам’ятати імен усіх однокласників?

Це надзвичайна п'єса, поставлена і зіграна з неперевершеною майстерністю та глибоким розумінням теми. Вона має обов'язково бути представлена у Вест-Енді; її варто подивитися кожному, у кого є сім'я.

Фінальна репліка ще довго відлунюватиме в пам’яті:

«І ти є в усіх моїх снах, тому що ти був у моєму житті».