Дорожня карта в нікуди: Олівер Дауден веде британські театри до краху

Цього тижня міністр культури Великої Британії Олівер Дауден опублікував документ, який уряд назвав «дорожньою картою відновлення роботи англійських театрів». З моменту закриття театрів минуло вже 100 днів, і все, що ми маємо зараз — це план без жодного фінансування та чітких термінів.

Олівер Дауден, міністр культури

Дорожня карта театрів нібито покликана врятувати багатомільярдну вітчизняну та експортну індустрію, але такий список тез міг би накидати навіть школяр. Театри по всій країні зачинені вже понад 100 днів, ми терпляче чекали на дії уряду, проте цей документ — лише розчарування від міністра, який, очевидно, мало тямить у галузі, що входить до його портфеля.

Отже, ось ця дорожня карта (так, це весь її зміст):

Етап 1 — Репетиції та підготовка без глядачів із дотриманням дистанції. Етап 2 — Вистави для трансляції та запису з дотриманням дистанції. Етап 3 — Вистави просто неба з глядачами, а також «пілотні» вистави у приміщеннях з обмеженою кількістю відвідувачів. Етап 4 — Вистави у приміщеннях та просто неба з обмеженою кількістю глядачів у залах. Етап 5 — Вистави у приміщеннях та просто неба з можливістю повного заповнення залів.

Дауден підібрав правильні слова. «Я палко бажаю якнайшвидше підняти завісу для живих виступів у театрах та на музичних майданчиках — вони є душею нашої нації та наріжним каменем наших креативних індустрій, що визнані в усьому світі», — зазначив він. «Ми знаємо про труднощі: театри мають бути заповнені, щоб приносити прибуток, а артисти мають бути в безпеці під час співу, танців та гри на інструментах. Але я рішуче налаштований зробити все, щоб виконавське мистецтво не залишалося на паузі довше, ніж це необхідно для захисту громадського здоров’я».

Зачинений Театр принца Едуарда. Фото: Марк Ладмон

Він додав: «Я знаю, що публіка мріє про відкриття театрів, наші блискучі артисти хочуть повернутися до роботи, і ми зробимо все можливе, щоб вони знову запрацювали на повну силу. Наша дорожня карта прокладає чіткий шлях до цього».

Слова обрані ретельно, але мене турбує саме те, про що міністр промовчав.

З першого дня закриття театральних будівель театри та їхні творці — разом із музикантами, техніками, маркетологами та театральними медіа — працювали на межі можливостей. Були створені сотні годин розважального контенту: люди з власних домівок влаштовували прямі ефіри у соцмережах, щоб зібрати кошти для благодійних організацій NHS та тих представників індустрії, які найбільше постраждали від Covid-19. Деякі компанії відкрили свої архіви, отримавши спеціальний дозвіл на показ матеріалів, які ніколи не мали стати публічними, а правовласники пішли назустріч, надавши обмежені дозволи для підтримки галузі.

Другий етап дорожньої карти пропонує записи та трансляції як найшвидше рішення. Але що саме записувати? Професійний запис будь-якої вистави — задоволення не з дешевих. Оплата роботи креативної команди, авторів, акторів, оренда майданчика, не кажучи вже про авторські права (якщо це не власна п’єса), роблять цей варіант доступним лише для таких великих гравців, як National Theatre, Камерон Макінтош чи Ендрю Ллойда Веббер, а також платформ на кшталт Broadway HD. У них вже є архіви вистав з високою якістю виробництва. Мене вразило, що навіть у ці темні часи National Theatre подбав про виплати роялті акторам та технічному персоналу за кіноверсії вистав, які спочатку призначалися лише для показів у кінотеатрах.

Шефтсбері-авеню, Лондон — 21:00, середа, 24 червня 2020 року

Запис великої постановки може коштувати десятки тисяч фунтів, якщо вдасться домовитися про права — саме тому під час локдауну ми бачили таку кількість сольних концертів. Було б архіскладно поставити будь-яке шоу Вест-Енду (окрім моновистав чи дуетів) із дотриманням дистанції. Вартість запуску будь-якої постановки виходить за межі можливостей багатьох малих театрів, які й так вичерпали всі кошти та фактично законсервували свої будівлі.

Нещодавно ми провели опитування серед театралів щодо стрімінгу. Більшість відгуків про великі шоу були позитивними, проте ефект новизни швидко зник: понад 50% респондентів заявили, що надають перевагу живому театру, а стрімінги викликають у них смуток і тривогу за майбутнє. Чи повернеться колись справжній театр?

Решта урядової дорожньої карти фактично марна. Без конкретних дат уряд може дозволити відкриття літніх театрів посеред зими — і на цей абсурд вказує керівництво прекрасного театру Minack у Корнуоллі. Це чи не єдиний театр, який вже зараз здатен виконати майже всі вимоги, проте він теж зачинений, як і приміщення в містах. У регіоні, де туристичний сектор цьогоріч втрачає близько 630 мільйонів фунтів, керівництво Minack назвало заборону на роботу «безглуздою». «У нас є вистави, готові до повернення на сцену. Це абсурд — не дозволяти нам грати в безпечних умовах для глядачів, що дотримуються дистанції», — заявив прессекретар.

Театр Minack, Корнуолл

Навіть перший етап карти пропонує дуже обмежене рішення. Він дозволяє репетиції, але як довго артити можуть репетирувати «в стіл»? Треба платити зарплату, а без чітких термінів для етапів 3, 4 і 5 це економічно неможливо — вони можуть репетирувати місяцями без жодного результату.

Заява Даудена виглядає гарною новиною для театральних шкіл та консерваторій, що підпадають під категорію «навчання», хоча мимоволі замислюєшся, як виглядатиме театр майбутнього без жодних фізичних контактів на сцені. Бідний Ромео!

Стає очевидним, що театри по всій країні перебувають на межі зникнення. Ми вже бачили ліквідацію Nuffield у Саутгемптоні та Haymarket у Лестері. Цього тижня Theatre Royal Plymouth розпочав переговори про скорочення штату. Театральні групи Delfont Mackintosh та Nimax, а також продюсер Камерон Макінтош уже звільнили частину працівників. National Theatre попереджає про неминуче банкрутство до Різдва, про подібне заявляє і театр «Глобус». Театри, що пережили Другу світову війну, можуть не пережити Covid-19, попри титанічні зусилля персоналу та керівництва.

Багато хто покладає таємні надії на сезон різдвяних пантомім. Для більшості театрів, особливо за межами Лондона, пантоміма забезпечує фінансування на більшу частину року. Без неї крах неминучий. Поки що жоден театр не скасував різдвяні шоу — більшість молиться про диво в останню мить.

Тим часом фрілансери, завдяки яким існує театр — режисери, фотографи, піарники, художники, журналісти, техніки — вже гостро відчувають кризу, опинившись поза межами державної фінансової допомоги. Уряд роздав безліч обіцянок, але реальної підтримки так і не надав.

https://youtu.be/Cxd-l2YAij8

Драматург Джеймс Грем у ефірах BBC Question Time та Hardtalk запропонував можливий вихід: попросити уряд не про пряму допомогу, а про тимчасові інвестиції, які можна буде повернути з часом. Кошти потрібні негайно, інакше кадри, майданчики та суміжний бізнес (освітлення, декорації, костюми) просто зникнуть. Не кажучи вже про туризм, ресторани, бари та таксі. Заберіть понад 20 000 людей, які щовечора приїжджають до лондонських театрів, і пусті вулиці стануть нашою новою буденністю.

Коментуючи дорожню карту, Грем назвав її «обнадійливим променем світла у темряві», але додав: «Чого все ще бракує, так це інвестиційного пакету для реалізації цього плану. Без фінансування вся театральна екосистема опиниться на межі повного краху».

Ось ще кілька коротких відгуків від представників індустрії.

Джуліан Берд, виконавчий директор Товариства лондонських театрів (SOLT), закликав уряд назвати хоча б приблизні дати «не раніше ніж» для кожного етапу, щоб театри могли почати планування. «За відсутності будь-якої інформації театри та продюсери готуватимуться до найгіршого сценарію тривалого простою. Оскільки інша частина економіки швидко відновлюється, ми віримо, що за належних заходів безпеки ми зможемо повернути глядачів у зали вже за кілька місяців. Нам потрібне підтвердження від уряду».

Фіона Аллен, генеральна та художня директорка Birmingham Hippodrome, зазначила, що без конкретних дат дорожня карта «не має жодної практичної користі для сектору виконавських мистецтв». «Нам потрібні орієнтири для планування, інакше буде втрачено ще більше робочих місць, а заклади та компанії просто закриються. Хіба це не очевидно?»

Джулія Фосетт, генеральна директорка The Lowry у Манчестері, сказала: «Театри по всій країні — і The Lowry в тому числі — прагнуть почати підготовку до відкриття та повернути глядачам фантастичні роботи артистів. Натомість ми отримали розмиту заяву, яка лише заплутала всіх і нікому не допомогла. Інші сектори отримали графіки — виконавське мистецтво не має бути винятком. Без чіткого плану з термінами виконання ми лише поглиблюємо кризу. Наша галузь заслуговує на більше».

Метт Трумен, креативний партнер у Sonia Friedman Productions (продюсери шоу «Гаррі Поттер і прокляте дитя»), назвав план «писаниною на коліні». «Це пункт призначення без жодних вказівок. Це не дорожня карта, це чиїсь фантазії».