РЕЦЕНЗІЯ: «Іоланта» у виконанні чоловічого складу, Театр Річмонд ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від суто чоловічої постановки Саші Реган опери Гілберта і Саллівана «Іоланта» в Річмонд-театрі в рамках британського турне.

Феї в суто чоловічій постановці Саші Реган «Іоланта». Фото: Гаррієт Бакінгем Іоланта

Річмонд-театр (британське турне)

17 травня 2018 року

5 зірок

Деталі туру

Гілберт і Салліван завжди з нами, як і бідняки. Принаймні так буде, доки армія оновлювачів їхньої спадщини стоїть на своєму: вздовж і впоперек цих островів — і далеко за їхніми межами — великі й неперевершені таланти вже багато років поспіль здмухують пил із Savoy Opera Co., наново запускаючи легкі опери цього вікторіанського дуету у спосіб, що відповідає сучасним смакам.

Наразі однією з провідних фігур цього справжнього ренесансу комічної опери «на англійський манер» (opera buffa 'all'inglese') є власниця театру, продюсерка та режисерка Саша Реган разом зі своєю незмінною командою з невтомного Union Theatre у районі SE1. Саме в цьому горнилі переосмислення народилася серія блискучих постановок: «Пірати Пензанса», «Мікадо», «Корабель Її Величності "Пінафор"», а тепер — подорожуючи набагато більшими та поважнішими театрами — справжня перлина, «Іоланта». Коли тур завітав до історичного театру на Річмонд-Грін, мені пощастило зазирнути на виставу.

Суто чоловіча «Іоланта» Саші Реган. Фото: Гаррієт Бакінгем. Про підхід Реган точилося чимало розмов: вона йде проти течії, яка залучає все більше жінок у театр, і повністю переосмислює ці твори для чоловічого складу. Як зухвало! Як приклад високого кемпу — спостерігати за тим, як хлопці співають свої тенорові, баритонові та басові партії, а потім злітають у фальцетні діапазони альтів, мецо і... навіть важко уявити... колоратурного сопрано, — це справді щось неймовірне. Мушу зізнатися, я вперше наважився подивитися цей насичений тестостероном ансамбль з певним побоюванням, коли не так давно бачив «Пінафор» у Гекні Емпайр. Але мене швидко підкупила... ну, що саме? Я досі намагаюсь зрозуміти, у чому секрет цього незвичного методу постановки оперет, який має таку привабливість, таку чарівність і таку... красу?

Важко сказати однозначно. Та це й не важливо. Поки я розмірковував над цими естетичними питаннями, я був щасливий цього четверга сидіти в чудовому Мачемівському театрі й насолоджуватися постановкою такої невимовної грації, легкості та щирої простоти. Все було представлено неймовірно прискіпливо до деталей тексту та партитури, що я ледве міг уявити інший варіант виконання — настільки переконливо і беззаперечно «правильно» це виглядало. Справжня магія!

Суто чоловіча «Іоланта» Саші Реган — Лорди. Фото: Гаррієт Бакінгем

Центральним елементом усього цього є величезний акторський склад. Це не камерна комічна опера: міцна трупа з 16 осіб заповнює майже порожню сцену. Коли починається приголомшлива хореографія Марка Сміта (сповнена жестів від Бурнонвіля до Массіна, від Петі до Гермеса Пана та Джина Келлі), стає зрозуміло, навіщо такий простір: хлопцям потрібно місце для руху. І вони рухаються, створюючи фігури та мізансцени такої сліпучої точності та невимушеної краси, що не захопитися ними просто неможливо. Все це розгортається вже під час майстерно поданої увертюри, і з тієї миті ми стаємо їхніми добровільними полоненими, готовими до будь-яких їхніх витівок.

А втім, можливо, секрет криється і в музиці: від найперших звуків Річарда Бейкера в увертюрі до першої дії, ми занурюємося у світ витонченої інтроспекції. Ці звуки нагадують камерні п'єси для фортепіано дев'ятнадцятого століття, створені для талановитих аматорів. Нас заманюють у пастку — ні, нас зачаровують! Нам відкривають делікатну, дорогоцінну «істину», що лежить в основі пустощів, які ось-ось вибухнуть. Тому, коли хлопці вриваються в темну залу з маленькими ліхтариками в руках, пустуючи як бешкетні діти, у вбранні «друзяк» початку 20-го століття за витонченим дизайном Стюарта Чарльзворса — і все це під досконало налаштованим світлом Тіма Дейлінга — коротше кажучи, коли з’являються «феї», ми вже повністю на їхньому боці, готові прийняти будь-який божевільний хаос, що на нас чекає.

Суто чоловіча «Іоланта» Саші Реган. Фото: Гаррієт Бакінгем

На чолі надприродних сил — Річард Рассел Едвардс у ролі Королеви фей (чимось нагадує образ докторки Гільди Брекетт) з розкішним голосом. Власне, вся трупа вокально дуже сильна. Крістофер Фінн у ролі Іоланти — спокійний і величний; він настільки глибоко проживає трагічну суть ролі, що міг би легко грати в опера-серіа. Джо Генрі, Домінік Гарбісон і Лі Грінавей грають Філліс, Селію та Лейлу з однаковою витонченістю. Їхні легкі, чисті голоси зливаються в тих характерних, захоплюючих гармоніях, яких можуть досягти лише високі голоси в ансамблі, що ви геть забуваєте про їхню стать: вони просто чудові, і це все, що варто знати. Місток між двома світами будує напівсмертний Стрефон у виконанні Річарда Карсона. Його справжній досвід у Вест-Енді додає цікавого звучання, що вигідно виділяє його в цій компанії. Це не заважає йому перетворити дует з Філліс у другій дії на справжню насолоду, від якої тане серце.

Цим «аполлонічним» фаворитам протиставлені приземлені лорди на чолі з неймовірно молодим, але блискуче точним Лордом-канцлером у виконанні Аластера Гілла (його розповідь про нічне жахіття у другій дії справедливо є одним із найяскравіших моментів цієї піднесеної постановки). Адам Петтіт у ролі лорда Тололлера демонструє чистий і дзвінкий голос, а Майкл Берген — який, здається, не має меж у своєму акторському діапазоні — ідеальний у ролі лорда Маунтарарата: їхні спільні сцени — це суцільне блаженство. Приголомшлива харизма та ідеальне комічне чуття притаманні басу Дункана Санділендса. Решту ансамблю складають невтомно активні Бенджамін Манді, Ріс Будін, Джек Гінтон, Даніель Майлз, Сем Кіплінг та Джеймс Галліфорд.

Проте, за своєю суттю, це постановка, яка розуміє, наскільки шедевральною є партитура, і абсолютно все тут працює на те, щоб показати її з найкращого боку. Перша частина неймовірно захоплює, але справжній феєрверк емоцій починається після антракту! Молоді голоси акторів, особливо в такому вдалому театрі з божественною акустикою, звучать чисто, як дзвони, а простий фортепіанний супровід дозволяє почути кожну ноту. І що ще важливіше — кожний влучний, свіжий склад неймовірно розумного лібрето Гілберта іскриться в повітрі, наче кришталеві підвіски у Вестмінстерській залі. Загальний ефект заворожує — це беззаперечний тріумф. Обов'язково подивіться та закохайтеся в цю небесну постановку одного з найкращих творів британської музичної сцени.

ДЕТАЛІ ТУРУ СУТО ЧОЛОВІЧОЇ «ІОЛАНТИ»