РЕЦЕНЗІЯ: Бананамен (Bananaman), Southwark Playhouse ✭✭✭

Акторський склад мюзиклу «Бананамен» Bananaman

Southwark Playhouse,

4 січня 2017

3 зірки

Забронювати квитки

Знову і знову митці намагаються вдихнути сценічне життя в героїв коміксів, і результати майже ніколи не виправдовують очікувань.  Мабуть, лише «Енні» стала (майже) цілком успішною трансформацією цього формату — безсумнівно тому, що вона має те, чого бракує більшості графічних історій: сильний, чітко визначений центральний сюжет.  Та навіть там відчувається певна вайлуватість сценарію у порівнянні з легкою чарівністю її чудової партитури.

Наскільки менш надійним, для порівняння, є підґрунтя для цієї сучасної постановки, заснованої на коміксі 1980-х років. Хоча здається, ніби вона виникла з надр національної психіки ще три десятиліття тому — настільки безнадійно застарілими є її стереотипи та уявлення.  Чому ж тоді, можна подумати, хтось захотів витратити роки на те, щоб створити мюзикл за цим сюжетом?  Леон Парріс, автор усієї постановки, явно фанатично захоплений темою, а режисер Марк Перрі в програмці зазначає, що мав на меті відтворити те «тепле, приємне відчуття», яке він отримував від оригінальних історій.  Що ж, мета похвальна, але чи обов'язково вона «драматична»?  На попередньому читанні в інтимному театрі Tristan Bates під час фестивалю From Page To Stage, постановка була дещо розтягнутою, але доволі веселою.  Відтоді, як нам кажуть, було проведено багато «роботи».  На жаль, у цьому процесі значна частина енергії та іскристості історії кудись зникла.

Дивлячись на результат, представлений у Southwark, залишається лише дивуватися, як так сталося. Цілеспрямовано і власноруч автор додав до опублікованого матеріалу кілька мелодій, які повторюються достатньо часто, щоб закарбуватися в пам'яті.  Парріс — людина талановита.  Ви точно не зможете піти з театру, не наспівуючи хоча б одну з його мелодій — заголовну пісню з висхідним арпеджіо, яку повторюють так невтомно і наполегливо.  Проте пісні залишаються радше рекламними джинглами, ніж повноцінними мотивами, попри всі зусилля Алана Беррі з його невтомним музичним супроводом та складними вокальними аранжуваннями.  Тим часом велика кількість тексту пісень несе на собі основну розповідну частину на початку вистави. Це стає проблемою, коли дія спрямована «в зал», у той час як дві третини глядачів сидять по боках, а два голоси співають радше всупереч один одному, ніж разом, ще й на фоні доволі гучного оркестру (диригент — Мел Холл, звук — Ендрю Джонсон).  За це відповідає режисер Перрі, і я не розумію чому: виставі зовсім не йде на користь те, що глядачеві не зрозуміло, хто ці герої, звідки вони і чому роблять те, що роблять.  Дуже шкода, бо значна частина діалогів справді смішна.  На жаль, жартам не вистачає правильного темпоритму; вони сиплються один за одним, але ніяк не вписуються в якийсь чітко визначений та зрозумілий «тон».

Карл Малані (Генерал Блайт) та Марк Пікерінг (Доктор Глум) у мюзиклі «Бананамен»

Ці недоліки — зовсім не провина надзвичайно вдало підібраного та здібного акторського складу.  Ця вистава (як і в Tristan Bates) тримається на лиходіях, де Марк Пікерінг майстерно виконує роль Доктора Глума.  Метью Маккенна, здається, поглинув більшу частину бюджету на декорації своїм висококласним костюмом головного героя (сценографія та костюми Майка Леопольда створюють яскравий, життєрадісний світ і дозволяють коротким сценам без зусиль перетікати одна в одну): він виглядає справді вражаючим мачо з настільки розвиненою мускулатурою, що будь-який натяк на пародію на супергероїв DC втрачається.  Замість цього він стає, як і багато персонажів подібного жанру, дещо гомоеротичною фантазією, а у виставі, де трансформація відбувається через поїдання банана... можна лише здогадуватися, якими дивними асоціаціями надихався автор.

Навколо цього сліпучого жовто-блакитного створіння обертається низка прозаїчніших душ.  Ерік Вімп, дитина з неймовірно позбавленим уяви ім'ям та апетитом до вигнутих жовтих фруктів — це не хто інший, як Марк Ньюнем, чиї волохаті ноги підтверджують його статус дорослого чоловіка. Його мама у виконанні Ліззі Хіллз здається недостатньо дорослою, щоб мати такого сина, проте вона з вражаючою витримкою грає цю жахливу, сексистську карикатурну роль.  Помічником героя виступає Ворона у виконанні Джоді Джейкобс, яка влучно відпускає жарти.  Знову ж таки, це чудові артисти, які гарантовано викликають сміх, але щоразу здається, ніби вони докладають титанічних зусиль, щоб змусити злетіти те, що просто не літає.  Емма Роулстон вражає вокалом у ролі Фіони, але матеріал просто не дає її таланту розкритися повною мірою.  Карл Маллані (Генерал Блайт), Т. Дж. Ллойд (шеф О'Райлі), Брайан Гілліган (Божевільний Маг), Кріс Макгвіган та Емі Перрі в ансамблі доповнюють акторський склад — усі вони докладають максимум зусиль у стилісті коміксів.  Елементи буфонади працюють найкраще — чимало задоволення приносять безглузді падіння та дурнувата поведінка.  Хореографію поставив Грант Мерфі, але вона рідко демонструє його найкращі сторони.  Світло від Майка Робертсона виконане на високому рівні.

Тим не менш, загалом вистава так і не знаходить своєї опори.  Нею можна насолоджуватися як простим розвагою, але це нівелює її по-справжньому дотепну та винахідливу сторону, якій так хочеться піддатися, але яка вперто залишається недосяжною та дещо «розмитою».  Дітей це розважить, а дорослим можуть сподобатися гостроти, але навряд чи це святкове шоу запам'ятається надовго.

До 20 січня 2018 року

КУПИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «БАНАНАМЕН»

Переглянути фото з вистави «Бананамен»