РЕЦЕНЗІЯ: Barber Shop Chronicles, Королівський національний театр ✭✭✭✭

Акторський склад вистави Барбер-шоп Хроніки (Barber Shop Chronicles) у Національному театрі Barber Shop Chronicles Студія Дорфман

Національний театр

8 червня 2017

4 зірки ЗАМОВИТИ КВИТКИ У афро-карибській громаді волосся — це цілий культ. Тож де краще розгорнути театральне дійство, як не в барбер-шопі? Постановка у студії Дорфман при Національному театрі простежує переплетені історії та долі персонажів, що приходять підстригтися в Лондоні, Лагосі та за їх межами. Це дослідження чорношкірої маскулінності та того, що вона означає у XXI столітті. Жодна тема не лишилася поза увагою: гомосексуальність, насильство, жінки, виховання дітей, бізнес, семантика, рабство, алкоголізм, злочинність та відсутність батьків — усе це піддається ретельному розбору. П'єсі вдається створити цілісний зріз середовища, за яким зазвичай спостерігає лише певна частина суспільства. «Барбер-шоп Хроніки» тривалістю 1 годину 45 хвилин без антракту пролітають на одному диханні, даруючи чудовий театральний вечір. Радість і запал, з якими працює потужний акторський склад, неймовірно заразливі, а режисура Біжана Шейбані гарантує, що текст, який подекуди видається трохи юнацьким, завжди звучить гостро та драйвово.

Підготовка до дійства сповнена колориту. Ми сидимо з чотирьох сторін на трьох ярусах залу Дорфман, оточені навмисно заплутаними кабелями та химерними вивісками барбер-шопів, що рекламують найсучасніші зачіски та стрижки. Над центром сцени підвішений величезний глобус із дроту, що світиться — він допомагає нам визначати локації, коли ми переносимося з континенту на континент. Актори вже в розпалі гри, коли глядачі лише заходять до зали. Мені (не)пощастило: мене витягли на одне з різномастих перукарських крісел на ігровому майданчику для «метафоричної» стрижки. Взаємодія між глядачами та акторами весела і невимушена, і під бадьорі ритми сока вистава розпочинається з того, що вся трупа гучно вболіває під час футбольного матчу на телевізорі без екрана.

Ентоні Велш у ролі Вінстона в «Барбер-шоп Хроніках». Фото: Марк Бреннер

Сцени обертаються навколо головної лінії Самуеля, якого зворушливо грає Фісайо Акінаде. Він працює в барбер-шопі «The Three Kings» разом із найкращим другом свого батька (Сіріл Нрі) та енергійним ямайським дамським угодником (Ентоні Велш). Навколо них Інуа Елламс виплітає мережу перукарень у Нігерії, Гані, Зімбабве та Південній Африці, де чоловікам потрібно значно більше, ніж просто стрижка. Серед акторських робіт варто відзначити Патріса Наямбану в ролі розчарованого алкоголіка, який обурюється через Манделу та його «порожнє» примирення, а також Саймона Манйонду в ролі хіпстера, який, заїкаючись, обговорює семантичну різницю між «nigger» та «nigga» і можливість привласнення цих термінів, при цьому прискіпливо цитуючи Тупака. Хамед Анімашаун грає ідеально відтвореного ловеласа з південно-східного Лондона, тримаючи на собі всю сцену і змушуючи зал реготати, тоді як монолог Суле Рімі про занепад піджина стає моментом для роздумів. Його спостереження про те, що піджин — це форма спілкування, яка об'єднує всіх вихідців з Африки, даючи змогу носіям понад 500 мов розуміти один одного, і його біль від того, що дитина відповідає йому вишуканою літературною англійською (RP), незвичайно зачіпає за живе. Також варто відзначити фантастичне музичне оформлення Майкла Генрі, чиї акапельні композиції розставляють акценти та піднімають настрій під час обговорення важких тем.

Сіріл Нрі у ролі Еммануеля та Квамі Одум у ролі Ітана в «Барбер-шоп Хроніках». Фото: Марк Бреннер Для кожного, хто виріс у Південно-Східному Лондоні, ця п'єса здається давно очікуваною. Афро-карибські перукарні тут є такою ж невід'ємною частиною ландшафту, як паб «The Cat of Catford» чи корабель «Катті Сарк». Було чудово зазирнути у культуру, яка є чимось значно більшим, ніж просто сервіс стрижки, хоча деякі дискусії про чорношкіру маскулінність здалися мені дещо консервативними. Приємно було чути, як Мандела, Мартін, Малкольм, Мугабе, Фела, Тупак та інші постаті сформували образ чорношкірого чоловіка у великій культурі, але я чекав на згадку про Обаму і про те, як він зруйнував ці архетипи для покоління, що зростає у XXI столітті. Як стверджує персонаж Сіріла Нрі у фінальній сцені, найважливіше питання: «Як нам рухатися вперед, що робити далі?». Таким чином, вечір завершується на надзвичайно позитивній та сповненій надії ноті.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «БАРБЕР-ШОП ХРОНІКИ» У НАЦІОНАЛЬНОМУ ТЕАТРІ