РЕЦЕНЗІЯ: Closer To Heaven, театр Above The Stag у Лондоні ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від Closer to Heaven — мюзиклу Джонатана Гарві та The Pet Shop Boys, який зараз йде в театрі Above The Stag.

Closer To Heaven

Above The Stag

10 липня 2019 року

4 зірки

Замовити квитки Поступово опрацьовуючи весь театральний доробок Джонатана Гарві, цей театр презентує відновлену постановку його мюзиклу, створеного майже 20 років тому у співпраці з The Pet Shop Boys. Це історія про непросте возз'єднання батька й доньки у гламурному, але похмурому світі столичних клубів. У приголомшливому оформленні — водночас лаконічному та панорамному — від Девіда Шілдса та зі світлом (а світло тут відіграє КЛЮЧОВУ роль) від геніального Джека Вейра, гнучка режисура Стівена Декстера, що ідеально поєднується з характерною хореографією Ешлі Люка Ллойда, занурює нас у життя представників напівсвіту. Їхні долі переплітаються у напівтемряві, що прорізається яскравим неоном та витонченою відеоанімацією Бена Волдена. Це справжнє свято для очей, а завдяки еклектичному саундтреку PSBs, що пульсує або ніжно бринить протягом кінематографічних сцен, — ще й насолода для вух. Хоча спроби написати речитативи часто виглядають невпевнено, окремі номери — просто чудові. Наприклад, я не чув «For All Of Us» з часів прем'єри в The Arts Theatre, і через два десятиліття ця пісня звучить так само свіжо.

Менш впевненим видається лібрето Гарві, якому потрібен час, щоб розігнатися крізь затягнуті експозиційні сцени першої дії. Ситуація виправляється ближче до кульмінації акту, коли непутящий татусь знову стає на шлях наркотичного самознищення — і це наближає його радше до пекла, ніж до небес. Втім, цей есхатологічний підтекст — не зовсім те, про що вистава насправді. Якщо ви знайдете час прочитати розлогу статтю в програмці, де «хлопці» обговорюють свій підхід і співпрацю з Гарві, стає зрозуміло, що їхньою метою було створення певного настрою чи атмосфери. Майже як поп-альбом, але на театральній сцені. Враховуючи, що їхні живі шоу останнього десятиліття з самого початку перебували під впливом кіно, сценографії та архітектурного дизайну, такий підхід цілком логічний. Критикам варто про це пам'ятати.

Центральною постаттю тут є Біллі Трікс, яку в незвично яскравому та меланхолійному стилі втілила Адель Андерсон (Fascinating Aida). Вона — це такий собі мікс Маршальші з «Кавалера троянд» та Конферансьє з «Кабаре» (найшанованішої музичної п'єси для Ніла Теннанта та Кріса Лоу). Біллі обожнює повчати інших та коментувати кохання з усіма його радощами й муками, водночас вплутуючись у численні інтриги та любовні зв'язки. Як і весь сценарій, персонаж Трікс найкраще розкривається у другій дії: її номер «Friendly Fire» — це надзвичайно розумний коментар до покоління та світогляду, який вона представляє, і Андерсон майстерно доносить це до глядача. Цікаво, що зі ставанням її ролі похмурішою, акторка знаходить у ній все більше гумору, щоб розбавити темряву, в яку вона нас веде.

Так само захоплює інший ключовий герой нашого шляху крізь це болото аморальності та невпевненості: «Натурал» Дейв у виконанні привабливого новачка Блейка Патріка Андерсона. Він щойно приїхав до мегаполіса зі значно менш просвітленої та декадентської Республіки Ірландія, і значну частину подій ми бачимо саме його недосвідченими й довірливими очима. Блейк чудово справляється з цією роллю, і його особистісна трансформація — це чи не єдина повноцінно вибудувана сюжетна лінія у лібрето.

Поруч з ним — його пасія Шелл Крістіан у виконанні рішучої та вольової Медді Бенкс. Їй доводиться долати низку невдалих стосунків, зокрема з батьком — Віком Крістіаном (Крістофер Гавелл) — та танцюристом гоу-гоу і майбутнім поп-співаком Дейвом. Але ці стосунки розбиваються об наркозалежність з одного боку та складність бісексуальності з іншого. Адже Дейву доводиться не лише відбиватися від заліцянь батька своєї дівчини (сподіваюся, ви ще не заплуталися), а й справлятися зі стосунками з місцевим наркодилером Майл Енд Лі — його грає талановитий випускник MTA Мікулас Урбанек, який, своєю чергою, бореться з власними демонами.

І на цьому проблеми не закінчуються. Ще одна складність у цьому й так переповненому персонажами сюжеті — хижий музичний продюсер і рідкісний пройдисвіт Боб Сондерс, який обіцяє зробити Дейва зіркою. Це ще одна блискуча характерна роль від елегантного та дотепного Яна Галларда, який, здається, зовсім не помічає тягаря сюжетних деталей, які йому доводиться вводити в дію вже під кінець. У нього також є свої конфлікти, майстерно відіграні Ейданом Гаркінсом у ролі його поплічника Флінна. Картину доповнює квартет танцюристів: атлетичний Ріс Гардінг, витончений Метью Айвз та енергійні Біллі Гарді й Голлі Сміт-Нельсон.

Не буду вдавати, що цей сюжет був для мене цілком зрозумілим після першого перегляду, але він зачепив мене достатньо, щоб захотіти побачити виставу знову. Під час другого разу складні взаємозв'язки стають набагато зрозумілішими. Проте в сучасному світі не можна очікувати, що глядачі прийдуть двічі лише для того, щоб розплутати вузли перенасиченого наративу. Коли — нарешті! — всі ці елементи зібрані та пояснені, Гарві починає досліджувати більш змістовні взаємодії персонажів. Але з моменту прем'єри, попри кілька значущих відновлень, ця вистава залишається неоднозначною, і її базові недоліки нікуди не зникли.

Та це не має зупиняти шанувальників авторів, які створили безліч чудових пісень, щиро і талановито виконаних усім акторським складом. Перша дія може здатися дещо хаотичною, але фінал другої вартий того, щоб зачекати. Насолоджуйтесь!

КУПИТИ КВИТКИ НА CLOSER TO HEAVEN

Фото: PGB Studios