РЕЦЕНЗІЯ: «Чотири хвилини дванадцять секунд», Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Кейт Мараван. Фото: Ікін Юм. «Чотири хвилини дванадцять секунд»

Trafalgar Studio 2

12 листопада 2015 року

4 зірки

Купити квитки «Чотири хвилини дванадцять секунд» — це дебютна повноформатна п'єса Джеймса Фріца, яка вже отримала схвальні відгуки та була номінована на премію Лоуренса Олів'є у 2014 році. Після успішного сезону на експериментальній сцені Hampstead Theatre Downstairs вистава перебралася до Trafalgar Studio 2. Цей камерний майданчик ідеально підходить для постановки: глядачі перебувають настільки близько до епіцентру подій, що можуть розгледіти страх в очах акторів, що дозволяє сповна відчути весь спектр емоцій.

У центрі сюжету — гострі сучасні проблеми. П’єса починається з того, що батьки обговорюють випадок шкільного булінгу свого 15-річного сина Джека. Спочатку розмова ведеться у легкому, комедійному ключі з чудовим відчуттям ритму, проте події швидко набувають серйознішого оберту. Це не лише тривожний дзвіночок для батьків та молоді про небезпеки електронної комунікації, а й детальне дослідження непорозумінь, які виникають через відсутність відвертого та чесного спілкування в цілому.

Цікаво, що головний герой — син Джек — жодного разу не з'являється на сцені, проте сюжетні віражі змушують глядача дедалі більше втрачати симпатію до його персонажа. Його фізична відсутність на сцені лише сильніше акцентує увагу на тому, як його дії руйнують життя найближчих йому людей.

Режисерка Анна Ледвіч поставила цю виставу з надзвичайною витонченістю. Розвиток характерів та їхніх взаємин чітко прописаний у структурі коротких сцен-віньєток. Це схоже на те, як шару за шаром чистять цибулю, допоки не доберуться до серцевини. Темп та енергетика постановки повністю відповідають стилістиці та складній темі.

Джонатан Макгіннесс. Фото: Ікін Юм

Ця, на перший погляд, проста історія стає заплутанішою з кожною сценою, що тонко підкреслює звуковий дизайн Сари Велтман. Кожна сцена поєднується електронним сигналом: від короткого імпульсу на початку до тривалих, загрозливих варіацій під кінець, що дзеркально відображають ускладнення сюжету. Лаконічність оповіді підхоплена візуальними рішеннями художниці Джанет Берд: візерунок підлоги, що нагадує стару телевізійну випробувальну таблицю, дублюється на верхній світловій панелі. Кілька стільців і стіл — ця мінімалістична естетика йде п'єсі лише на користь.

Головною окрасою вечора стала Кейт Мараван, яка грає Ді, матір Джека. Кожне її слово звучить правдиво. Мараван майже не залишає сцену, майстерно тримаючи енергетичну напругу протягом усієї дії. Джонатан Макгіннесс у ролі батька Девіда також був неперевершеним; його персонаж виступає врівноважуючим контрастом до емоційної дружини, і, не розкриваючи сюжету, скажу лише, що Девід ще здивує глядача.

Ріа Змітрович. Фото: Ікін Юм

Образ сина майстерно вибудовується батьками в першій частині вистави. Потім з'являється його найкращий друг Нік, і глядач знімає ще один шар «цибулини» сюжету. Аньєбе Годвін створює образ Ніка тонкими штрихами, викликаючи у публіки щиру симпатію.

Четвертий голос у цій головоломці правди належить Ріа Змітрович, яка грає дівчину Джека, Кару. Події травмували її набагато глибше, ніж здається спочатку; вона демонструє зовсім не дитяче розуміння наслідків заподіяної їй шкоди. Змітрович вже вразила критиків цього року в манчестерській постановці «Суворого випробування» (The Crucible), і в нинішній ролі вона так само переконлива.

Фінал п'єси залишає почуття жаху від усвідомлення того, що подібна трагедія зараз розгортається в реальності десь зовсім поруч: у звичайних сім'ях, за стіною в сусідів чи на вашій вулиці. Це ситуація і проблема, яка стосується кожного, і її неодмінно варто побачити та почути молодим людям.

Вистава «Чотири хвилини дванадцять секунд» триватиме у Trafalgar Studios 2 до 5 грудня. Встигніть забронювати квитки.