РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Good», театр Гарольда Пінтера ✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує п'єсу Сесіла П. Тейлора «Добро» (Good) із Девідом Теннантом у головній ролі, що зараз йде в лондонському театрі Гарольда Пінтера.

Девід Теннант та Шерон Смолл у виставі «Добро». Фото: Йохан Перссон Добро.

Театр Гарольда Пінтера, Лондон.

13 жовтня 2022

3 зірки

Замовити квитки

«Зло стається тоді, коли хороші люди мовчать». Можливо, я дещо вільно цитую, але саме в цьому полягає суть інтелектуальної п'єси С. П. Тейлора, яка досліджує прихід нацистів до влади крізь призму «добропорядного» громадянина, професора Гальдера. Він розмірковує, прислухається, вивчає погляди як свого найкращого друга-єврея, так і офіцерів нацистської партії, які просять його впроваджувати певні процедури. Професор скоює акти чистого зла, а ми спостерігаємо, як ідеологія нацизму поглинає його, змушуючи діяти за вказівками режиму. Це моторошно, актуально, а мінімалістична сценографія у поєднанні з динамічною та чіткою режисурою Домініка Кука змушує глядача постійно фокусуватися на цій дискусії.

Девід Теннант у виставі «Добро». Фото: Йохан Перссон

За своєю суттю це вистава на трьох акторів, і їхня гра — бездоганна. Девід Теннант у ролі Гальдера майстерно демонструє найтонші відтінки емоцій: шлюб, що розпадається, коханка, з якою він планує нове життя, та матір, що страждає на деменцію та сліпоту — він перебуває в самому епіцентрі шторму. Теннанту особливо вдається наповнювати персонажа багатошаровістю; він вірить у свої вчинки, вважаючи, що, роблячи «добро», він виявить гуманність у поводженні з людьми — де всього лише одна літера в корінь змінює сенс. Шерон Смолл виглядає блискуче, втілюючи всі основні жіночі ролі, особливо ефектно перевтілюючись із дружини на розгублену матір. Події розгортаються у внутрішньому просторі розуму та пам'яті Гальдера, і її розгубленість у мінливому середовищі влучно підкреслює тему п'єси про те, як стрімко змінюється світ навколо. Елліот Леві доповнює це тріо чудовим виконанням ролі Моріса, найкращого друга Гальдера — емоційного, наляканого, який майстерно лається, втрачаючи контроль над ситуацією та власним життям. Водночас він втілює спокійну владу холодних і виконавчих нацистських офіцерів. Їхня гра заворожує. Кожного разу, коли ми чуємо слово «добро», наш досвід, знання та історія змушують нас переоцінювати це поняття та мотиви, які персонаж вважає «добрими».

Елліот Леві у виставі «Добро». Фото: Йохан Перссон

Стримані декорації та костюми від Вікі Мортімер виштовхують акторів на авансцену, створюючи своєрідну рамку для подій. Нас, критиків, просили не розкривати події останніх п’ятнадцяти хвилин вистави, і я залюбки виконаю це прохання. Проте і фінал, і сценографія робили розв’язку доволі передбачуваною — і вона сталася саме ТАК. Хоча фінальна сцена й ефектна, вона дещо нівелює драматичну цінність твору, а місцями дискусія видається дещо затягнутою. Приємно бачити постановку такого рівня на тлі загальної легковажності нинішнього Вест-Енду, проте існують і сильніші п'єси про Голокост, зокрема нещодавня «Леопольдштадт» Тома Стоппарда. Варто подивитися «Добро» заради неймовірної акторської гри, а щодо того, чи відповідає вистава своїй назві — я б сказав, «місцями».

Читайте також: Перші кадри з Девідом Теннантом у виставі «Добро» в театрі Гарольда Пінтера