РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Джон і Джен» (John and Jen), Union Theatre ✭✭✭✭

«Джон і Джен» (John and Jen)

Union Theatre

12 вересня 2016

4 зірки

Забронювати квитки

Американцям притаманна сентиментальність.  Це загальновідомий факт, про який часто згадують у контексті американської драми, і фактор, що ускладнює перенесення багатьох театральних постановок, телешоу чи фільмів зі США на британський ринок, де панує більш іронічний і навіть прагматичний погляд на життя.  Безумовно, це впливає на сприйняття цього витонченого камерного мюзиклу, який цього тижня на шість днів завітав до Union Theatre у виконанні креативної молодої трупи з Ліверпуля — MOD Theatricals. Їхня інтелектуальна та чуттєва постановка твору Ендрю Ліппи та Тома Грінвальда на двох акторів викликає щиру цікавість.  Джеймс Лейсі та Шерон Баятт вже втілювали головних героїв у цій гнучкій та захопливій постановці Сема Донована (дебютній повномасштабній роботі MOD): вистава йшла у травні цього року в Lantern Theatre, який наразі тимчасово не має приміщення, і більша частина команди залишилася в проєкті для гастролей у Лондоні.

Лейсі та Баятт — чудова пара, чия синхронність на сцені сама по собі викликає захват.  Джеймс — обдарований актор із прекрасним голосом і солідним послужним списком, у тому числі з багатьма роботами в Union; Шерон також має величезний досвід, зокрема у Вест-Енді, і демонструє бездоганно чітку та тонку подачу матеріалу.  Оскільки Донован спеціалізується переважно на драматичному театрі, він і підійшов до цієї роботи саме як до драми. Втім, він явно насолоджується більш «шоубізовими» моментами сценарію, а кульмінацією вистави стала сцена-пародія на телевізійне реаліті-ток-шоу. Тут герої нарешті виходять за межі своїх амплуа та залишають стіни дому, що клаустрофобно оточує (якщо не ув’язнює) їх, приміряючи ролі з ширшим простором для уяви.

На мій погляд, це вказує на потенціал твору, який автори, здається, розкрили не до кінця: коли персонажі мають змогу «проживати» свої історії в дії, коли глядач фізично «бачить», що з ними відбувається, виникає сильне співпереживання.  З іншого боку, коли вони просто переказують події, що сталися десь інде за участю людей, яких ми ніколи не бачимо, драматичний ефект послаблюється. Оскільки більша частина п’єси присвячена саме такому опосередкованому переказу історії, емоційний градус у залі загалом нижчий, ніж міг би бути.   Донован наповнює кожну сцену максимальною динамікою, проте часто здається, що він намагається витиснути дію із фундаментально статичних ситуацій.

До цього додається фактор музики Ліппи та лірики Грінвальда (авторство лібрето вони розділили навпіл).  Обидва компоненти можуть бути яскравими, гострими та емоційно виразними.  Водночас трапляються тривалі пасажі, де вони скочуються до шаблонних гармонійних і ритмічних малюнків та стереотипних, дуже простих формулювань, що не надто допомагає двом акторам, які тримають на собі всю драму.  Це цілком заслуга Джеймса та Шерон, що їм вдається змусити нас так щиро перейматися долею Джона та Джен, навіть коли матеріал, з яким вони працюють, не робить це завдання легким чи очевидним.

Творчому дуету також надзвичайно пощастило з командою підтримки: Джордж Френсіс — диригент неймовірного таланту. Його майстерність вражає ще більше, якщо зважити на те, що він опановував професію практично на практиці, залишивши школу в 16 років лише з атестатом.  Його тріо грало бездоганно протягом усього вечора, забезпечивши повну чутність акторів при збереженні всього динамічного діапазону. Цьому також сприяло незвичне для Union використання мікрофонів, за які відповідав Томас Еванс.  Шон Гіббонс створив реалістичні декорації та костюми, а Олівер Буш — чудове освітлення.

MOD Theatricals блискуче зарекомендували себе під час свого першого візиту до Лондона.  Я впевнений, що ми ще почуємо про них у майбутньому.  Тож слідкуйте за цією трупою, і коли побачите їхню назву на афіші — не вагайтеся, просто купуйте квиток!

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО UNION THEATRE