З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: Леопольдштадт, Театр Віндгемс, Лондон ✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Рей Рекхем

Share

Рей Рекгем ділиться враженнями від нової п'єси Тома Стоппарда «Леопольдштадт», яку зараз дають у лондонському Театрі Віндемс (Wyndham's Theatre).

Акторський склад вистави «Леопольдштадт». Фото: Marc Brenner Леопольдштадт

Театр Віндемс, Лондон

4 зірки

Замовити квитки

Нова, і, цілком можливо, остання п'єса Тома Стоппарда «Леопольдштадт» заслуговує на палкі овації. Проте осягнути її за один раз — завдання не з легких, адже шістдесятирічна сага віденської родини Мерц охоплює величезний пласт історії та понад два десятки персонажів: від запалення різдвяної ялинки у 1899-му до спогадів трьох героїв, що вижили в Голокості, у фіналі 1955 року. Та цей надмір тут виглядає як справжнє багатство змістів, що повною мірою відображає як масштаб епохи, так і глибину зачеплених тем.

Акторський склад вистави «Леопольдштадт». Фото: Marc Brenner

Концептуально «Леопольдштадт» заворожує. Ми стежимо за тим, як Адріан Скарборо та Фей Кастелоу у ролях Германа та Гретль Мерц — впливового віденського промисловця та його дружини-католички — на зламі століть намагаються асимілюватися у вищому світі Відня. На великих сімейних зібраннях звучить термін «католик єврейського походження», поки старші або більш консервативні члени родини Мерц намагаються осягнути, як можна поєднувати ці дві ідентичності (одночасно клопочучи біля різдвяної ялинки). Ми переносимося на два десятиліття вперед, у «ревучі двадцяті»: ті, хто був у розквіті сил, постаріли, а діти Мерців та їхні кузени подорослішали. Австрія сплюндрована Великою війною, і ці каліцтва — як фізичні, так і духовні — чітко проступають на кожному з героїв. Привид асиміляції нависає над родиною, наче небажаний родич на бриті (церемонію обрізання), де всі зібралися для святкування. Проте найгострішими залишаються питання ідентичності та належності; і саме тут влучні діалоги Стоппарда говорять про багато що, не промовляючи зайвого. Раптовий гуркіт винищувача та звук кованих чобіт переносять нас у Відень 1938 року, де сюжет і долі всіх героїв роблять карколомний і трагічний поворот.

Керолайн Грубер та Клара Френсіс. Фото: Marc Brenner

«Леопольдштадт» — це та рідкісна п'єса, яка стає цілісною завдяки майстерності кожної окремої складової. Від Патріка Марбера, який віртуозно вибудовує сценічний простір так, що ми миттєво долаємо десятиліття, зберігаючи логіку розповіді, до приголомшливого та тривожного звукового дизайну Адама Корка. Вистава є вражаючим інтелектуальним та театральним досягненням, сповненим тієї величі, якої й очікуєш від вісімдесятирічного Стоппарда. П'єса звучить найбільш красномовно, коли персонажі філософствують, а не сперечаються (чого варта лише сцена, де бабуся Емілія у виконанні Керолайн Грубер тужить за забутими обличчями у сімейному альбомі). А згодом типовий «стоппардівський» стиль трансформується у хаос і жах, коли родина Мерц опиняється віч-на-віч із трагедією Кришталевої ночі та подальшими подіями.

Фей Кастелоу та Адріан Скарборо. Фото: Marc Brenner

Скарборо та Кастелоу очолюють фантастичний акторський ансамбль, чиї персонажі стають нам по-справжньому близькими. Стосунки Еви та Людвіга у виконанні Алексіс Зегерман та Еда Стоппарда настільки живі, що глядачі на прем'єрі затамували подих, коли розважливий і лякаючий нацистський чиновник (Марк Едел-Гант) звернув на них свій погляд. Ми вже здогадуємося про їхню долю, навіть якщо відчайдушно хочемо іншого фіналу. Коли після жахів 1940-х залишається лише троє представників роду Мерц, ми відчуваємо справжній біль, дізнаючись долі тих, за ким спостерігали сорок років: «Аушвіц, самогубство, Аушвіц, марш смерті, Аушвіц, Аушвіц, Аушвіц».

Марк Едел-Гант. Фото: Marc Brenner

Хоча п'єса не є суто автобіографічною, елементи єврейського коріння самого Стоппарда чітко вплетені в канву подій. І хоча автор не проводить очевидних паралелей із сучасністю, погляд із 2020 року незмінно відчувається у тінях чудових декорацій Річарда Хадсона. Твір часто стає дзеркалом проблем сучасного світу, навіть не намагаючись цього робити, що додає йому особливої гостроти. І все ж вистава не втрачає гумору. У витончено продуманій коді, з трьох вцілілих Мерців лише один пройшов крізь пекло Голокосту (двоє інших емігрували до Британії та Америки). Іронія того факту, що саме емігранти мають міцнішу єврейську лінію, не проходить повз нього: «Я лише на три чверті єврей, ви ж — повна катастрофа».

Але ця п'єса — зовсім не катастрофа. Це тонкий, глибокий та надзвичайно важливий твір. Обов'язково до перегляду!

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ЛЕОПОЛЬДШТАДТ»

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС