ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Leopoldstadt tại Nhà hát Wyndham, London ✭✭✭✭

Ray Rackham nhận định về vở kịch mới nhất của Tom Stoppard, Leopoldstadt, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Wyndham ở London.

Đoàn kịch Leopoldstadt. Ảnh: Marc Brenner Leopoldstadt

Nhà hát Wyndham, London

4 Sao

Đặt vé ngay

Có rất nhiều điều đáng tán dương trong tác phẩm mới nhất, và rất có thể là cuối cùng, của Tom Stoppard mang tên LEOPOLDSTADT. Trên thực tế, có lẽ là quá nhiều, khi hành trình kéo dài sáu thập kỷ của gia tộc Merz tại Vienna bao quát một không gian rộng lớn với hơn hai mươi nhân vật; bắt đầu bằng buổi lễ thắp sáng cây thông Noel năm 1899 và kết thúc với ba nhân vật cùng chịu đựng những mặc khải hậu Holocaust vào năm 1955. Nhưng sự dư thừa ở đây lại là một niềm hạnh phúc đầy giá trị; nó chân thực với dòng thời gian biến động cũng như những chủ đề quan trọng ẩn chứa bên trong.

Đoàn kịch Leopoldstadt. Ảnh: Marc Brenner

Về mặt ý tưởng, LEOPOLDSTADT thực sự lôi cuốn; theo chân Adrian Scarborough và Faye Castelow trong vai Herman và Gretl Merz, một nhà công nghiệp hàng đầu ở Vienna và người vợ Công giáo của ông, khi họ nỗ lực hòa nhập vào tầng lớp thượng lưu Vienna ở ngưỡng cửa thế kỷ XX. Thuật ngữ "người Công giáo gốc Do Thái" được nhắc đến liên tục trong một buổi tụ họp gia đình đông đúc; khi những thành viên lớn tuổi hoặc bảo thủ hơn của gia đình Merz chật vật để hiểu làm thế nào một người có thể mang cả hai bản sắc cùng lúc (trong khi chính họ đang tất bật trang trí cây thông Noel). Chúng ta tiến nhanh hai thập kỷ và gặp lại các nhân vật giữa những năm 1920 sôi động; những người đang ở độ tuổi sung mãn nhất giờ đã điểm bạc và lộ rõ dấu vết thời gian, con cái nhà Merz và anh em họ của chúng đã trưởng thành. Áo đã bị tàn phá bởi Đại chiến, và những vết thương hằn rõ lên từng thành viên gia đình Merz; cả về thể xác lẫn tâm hồn. Bóng ma của sự đồng hóa lơ lửng trên gia đình này, như một vị khách không mời tại lễ cắt bao quy đầu (Briss) mà họ đang cùng ăn mừng. Tuy nhiên, những vấn đề quan trọng nhất thời bấy giờ vẫn là câu hỏi về danh tính và nguồn gốc; và chính tại đây, những lời thoại sắc sảo của Stoppard đã thể hiện sức nặng vô cùng thông qua những điều bình dị nhất. Chúng ta nghe thấy tiếng gầm của máy bay chiến đấu, tiếng giày đinh và thấy mình đang ở Vienna năm 1938; nơi vở kịch và số phận của tất cả nhân vật rẽ sang một hướng đau đớn và thảm khốc.

Caroline Gruber và Clara Francis. Ảnh: Marc Brenner

LEOPOLDSTADT là một trong những vở kịch hiếm hoi trở nên xuất sắc hơn nhờ sự tổng hòa của các yếu tố riêng biệt. Từ việc Patrick Marber khéo léo để dàn dựng sân khấu lướt qua các thập kỷ mà vẫn giữ được sự mạch lạc hoàn toàn, đến thiết kế âm thanh linh hoạt và đầy ám ảnh một cách kinh ngạc của Adam Cork, vở kịch là một kỳ tích ấn tượng về thành tựu sân khấu và trí tuệ; mang dáng dấp của sự uy nghiêm và ưu tú mà người ta mong đợi từ một Stoppard ở tuổi bát tuần. Vở kịch thăng hoa nhất khi các nhân vật triết lý thay vì tranh luận (có một cảnh tuyệt vời khi bà nội Emilia do Caroline Gruber thủ vai đã thể hiện hoàn hảo nỗi tiếc thương những gương mặt bị lãng quên trong một cuốn album gia đình) và rồi vượt lên trên những phong cách đặc trưng của Stoppard để đi vào hỗn loạn và kinh hoàng khi gia đình Merz đối mặt với thảm kịch Đêm pha lê (Kristallnacht) và những ngày sau đó.

Faye Castelow và Adrian Scarborough. Ảnh: Marc Brenner

Scarborough và Castelow dẫn dắt một dàn diễn viên đầy ấn tượng, những nhân vật mà chúng ta thực lòng quan tâm; mối quan hệ giữa Eva và Ludwig của Alexis Zegerman và Ed Stoppard chân thực và hạnh phúc đến mức khán giả trong đêm công chiếu đã phải nín thở khi nhân vật viên chức Quốc xã đầy toan tính và đáng sợ của Mark Edel-Hunt để mắt tới họ. Đó là bởi chúng ta có thể đoán trước số phận của họ, ngay cả khi chúng ta ngồi đó và cầu mong điều đó không xảy ra. Khi sau nỗi kinh hoàng của những năm 1940, chỉ còn lại ba thành viên gia đình Merz, chúng ta cảm nhận được nỗi đau buồn thực sự, bởi lúc đó ta mới biết được số phận của những người mà mình đã theo dõi suốt bốn mươi năm qua: 'Auschwitz, Tự sát, Auschwitz, Hành quân chết chóc, Auschwitz, Auschwitz, Auschwitz'.

Mark Edel Hunt. Ảnh: Marc Brenner

Dù vở kịch không mang tính tiểu sử, nhưng các yếu tố về di sản Do Thái của chính Stoppard đã được lồng ghép rõ nét vào tấm thảm của các chủ đề và sự kiện, và mặc dù Stoppard không tạo ra mối liên hệ ẩn dụ lộ liễu nào với xã hội hiện đại, nhưng nhãn quan của năm 2020 vẫn ẩn hiện trong bóng tối của bối cảnh sân khấu tráng lệ do Richard Hudson thiết kế. Tác phẩm thường soi rọi các vấn đề mà thế giới đang đối mặt ngày nay một cách tự nhiên; điều đó bằng cách nào đó càng khiến nó trở nên sâu sắc hơn. Vậy mà, nó chưa bao giờ mất đi sự hài hước. Trong một đoạn kết tinh tế, trong số ba thành viên gia đình Merz còn sống sót, chỉ có một người phải chịu đựng nỗi kinh hoàng của Holocaust (hai người kia di cư sang Anh và Mỹ). Sự mỉa mai rằng hai người di cư có dòng máu Do Thái thuần khiết hơn không hề bị anh ta bỏ qua: "Tôi chỉ là ba phần tư Do Thái, anh mới là cả một thảm họa toàn diện".

Vở kịch này chắc chắn không phải là một thảm họa. Đó là một tác phẩm sân khấu tinh tế, đầy ám ảnh, sâu sắc và quan trọng. Hãy đi xem nó!

ĐẶT VÉ XEM LEOPOLDSTADT