РЕЦЕНЗІЯ: Менді Ґонсалес та Сет Рудетскі, онлайн-трансляція ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від виступу Менді Гонсалес із Сетом Рудецьким у межах чергового онлайн-концерту з серії Seth Online.

Серія концертів Сета з Менді Гонсалес та Сетом Рудецьким

Прямий ефір у неділю, 25 квітня, повтор у понеділок, 26 квітня

Вебсайт концертів Сета

Ось і настав час для чергового епізоду. Ця серія, що триває вже місяцями, настільки міцно закріпилася на віртуальній сцені музичного театру, що тепер робить те, що й має робити театр: змушує нас ставити запитання. Бачите, чим більше я дивлюся це шоу, тим більше задумуюся над його мотивами. Сет Рудецький проводить чат-шоу у форматі кабаре вже багато років, задовго до нинішніх «дивних часів». Він напрацював певну манеру подачі з гостями, з якими часто вже працював, а іноді й мав тривалі професійні стосунки. Протягом тривалого часу цей формат працював безвідмовно: поки у гостя є пара цікавих байок і він може щось «видати» з бродвейського репертуару за 90 хвилин, усе йде як по маслу.

І все ж... Згодом у голову прокрадається легкий сумнів, і — перш ніж ви це усвідомите — тоненький голосок запитує: «І це все?..» Колеса крутяться дедалі вужчими колами надто знайомого та передбачуваного репертуару, життєписи чергових гостей стають дедалі схожішими один на одного, а Сет, здається, трохи розгублений і не знає, що робити з форматом, який непомітно, але впевнено втрачає енергію.

Менді Гонсалес задала певний темп, коли розпочала свою версію «Dat-da-dah-dah-daaahh!» з «Гамільтона» Лін-Мануеля Міранди (у пісні може бути й інша назва, але я завжди буду знати її лише за цим рефреном). Революція? Соціальна критика? Композиція «Che Sara Sara» (Джей Лівінгстон та Рей Еванс) отримала чудову повільну блюзову аранжировку, що дозволило Гонсалес продемонструвати глибокий, оксамитовий голос. Це саме той виступ, якого — у звичайні часи — було б цілком достатньо для феєричного номера в кабаре.

Проте зараз часи далеко не «звичайні». Один чудовий виступ може змінювати інший, але якщо пісні тягнуть у різні боки, вони нівелюють загальний ефект одна одної. Хоча я підозрюю, що головним поштовхом до переведення цих шоу в онлайн стало закриття театрів та розважальних закладів через коронавірус — з метою замінити те, за чим публіка сумує (пісні, співаки, гламур, плітки, слава тощо) — мені здається, що ця мета дещо хибна. У цьому немає злочину: це безпрецедентна ситуація, до якої ніхто не був підготовлений. Нам дозволено помилятися. Слід також сказати, що Рудецький — феноменально проникливий та інтелектуальний митець, чиї розбори вокальних номерів відомих мюзиклів є обов'язковими для вивчення всім, хто любить цей жанр. Час від часу ми бачимо проблиски цього в серії, але, можливо, продюсери відмовили його від занурення в «надто глибокі» деталі?

Можна лише здогадуватися. Як на мене, мені бракує саме цієї складової його розуму. Але навіть не це головне в цих концертах. Ні. Я думаю, після довгих роздумів, що глядачам у відсутність музичного театру бракує не пісень і не зірок, а історій. Їм бракує наративу. А формат цього шоу не дає достатнього вікна в ці історії, щоб компенсувати відсутність театрального досвіду. Недарма одним із найуспішніших був виступ Джекі Гоффман: більшість пісень у тому епізоді були написані нею самою, і — Боже мій — коли вони подаються разом у кабаре, вони справляють потужне враження.

Натомість пісня Кірсті Макколл та Піта Гленістера «In These Shoes» відкрила вікно на нову територію. Але слухаючи її, хотілося бачити якийсь інший контекст, окрім того, що вона означає для самого виконавця. Способів зробити це безліч: багато років тому на ITV формат «Song by Song by Sondheim» успішно працював для низки інших ліриків — оригінальний підхід, який допомагав розкрити саму суть матеріалу. Спогади виконавців, хоч вони й можуть іскритися хвилюванням від живого виступу, рідко сягають глибше. А техніка цього шоу, де співакові дозволяють самому задавати настрій, неминуче призводить до відчуття певної одноманітності того, що ми бачимо в результаті.

Як інакше пояснити раптовий перехід до «Total Eclipse of the Heart» Джима Стайнмана (хіт 80-х Бонні Тайлер, пізніше доданий до бродвейського шоу 1997 року «Танець вампірів»)? Так, Гонсалес співає її розкішно, а Сет грає дуже вдумливо: але чому вона тут? До чого вона стосується? Якщо єдина відповідь на це запитання — «Гонсалес», то чи достатньо вона переконлива як персонаж, щоб тримати нашу увагу протягом усього шоу? Що ж, мовою музичної драми відповідь була б: «Так, ЯКЩО на кону стоїть щось вагоме». Тож, що стоїть на кону в цьому шоу? Відповідь: небагато. Насправді ці виступи, здається, існують переважно для того, щоб нагадати нам про акторів та співаків, яких зараз просто ніде більше побачити. Це шляхетна мета, звісно, але вона не обов'язково є надійним фундаментом для цілої серії концертів.

Далі була «Breathe» з мюзиклу Лін-Мануеля Міранди «На висотах», виконана досить мило, але хто взагалі знає хоч щось про «історію», яку вона допомагає розповісти? Або хто такий Лін-Мануель Міранда і що його хвилює? Знову ж таки, це важливі питання, від яких таке шоу ухиляється. І я починаю за ними сумувати. Дуже сильно. Особливо коли чергове виконання «Defying Gravity» (Шварц, «Wicked») звучить гарно, але все одно здається заважким, як свинець. Втім для фанатів «Born To Run» Брюса Спрінгстіна прозвучала драйвово, але навіщо після неї ставити «Satisfied» з «Гамільтона»? Якби тільки знайшовся спосіб для куратора (чи режисера?) вибудувати всю цю програму в більш цілісне полотно. Така видатна артистка, як Менді Гонсалес, справді заслуговує на найкраще.