РЕЦЕНЗІЯ: Midnight Your Time («Північ за твоїм часом»), онлайн-вистава Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Тім Гохштрассер рецензує Діану Квік у цифровій виставі Midnight Your Time, представленій театром Donmar Warehouse.

Midnight Your Time Цифрова сцена Donmar Warehouse

Доступно онлайн до 20 травня 2020 року

Дивитися онлайн Раптово втративши доступ до сценічних майданчиків, театральні режисери змушені були шукати нові способи створення контенту для своєї аудиторії. Перегляд архівних записів минулих років — це лише тимчасовий засіб, що дарує хвилини ностальгії або шанс побачити унікальні постановки тим, хто пропустив їх свого часу. Рішення Ніка Гайтнера повернутися до двох циклів телемонологів Алана Беннетта — Talking Heads — є найбільш обговорюваним прикладом того, що зараз стає трендом: брати п’єси для одного актора і презентувати їх онлайн, апелюючи до спільного досвіду ізоляції актора та глядача.

Майкл Лонггерст звернувся до півгодинного монологу, який Діана Квік вперше виконала на сцені в Единбурзі у 2010 році. Ми бачимо серію коротких відеозвернень, на які адресат ніколи не відповідає. Десять років тому технологія відеоповідомлень була ще відносно новою, тоді як сьогодні вона є основою нашого повсякденного спілкування. Те, що колись здавалося незвичним, тепер стало буденним, але водночас критично важливим за нинішніх обставин. Це вдалий вибір матеріалу, що пропонує точно налаштоване «вікно» у наш сьогоднішній світ.

Усе починається з робочого столу Джуді, коли вона готується записати повідомлення своїй доньці Гелен, яка поїхала. Ми дізнаємося, що Джуді — юристка у відставці, має двох дорослих дітей і разом із чоловіком веде активне та заможне життя пенсіонерки в Північному Лондоні. З кожним із десяти чи більше повідомлень ми поступово відкриваємо деталі її життя і, зважаючи на відсутність відповідей, розуміємо складність її стосунків з донькою, яка після сварки з матір’ю поїхала працювати в Палестину.

Адам Брейс не намагався зробити цю жінку симпатичною. Їй бракує самоаналізу, особливо в тому, наскільки вона маніпулятивна та схильна до контролю, навіть коли намагається здаватися іншою. Цілком можна зрозуміти небажання її доньки йти на контакт. Ба більше, відчувається, що оточуючим — чи то афганському біженцю, запрошеному на вечерю, чи то зміщеній президентці жіночої ліги за мир, чию посаду вона нещодавно обійняла — доводиться багато чого терпіти. Але в цьому, мабуть, і полягає ключ до драматичної напруги монологів: ми маємо привілейований погляд на героїв, якого вони самі позбавлені. Їхнє повне володіння кадром компенсується ширшим розумінням їхнього життя з нашого боку.

Проте цей образ егоцентричної та упередженої жінки майстерно наповнюється глибиною завдяки грі Діани Квік. Завдяки продуманим змінам у макіяжі, зачісці та костюмах вона створює різні локації та настрої у власному домі, що додає візуальної свіжості виставі, яка інакше могла б здатися надто статичною. Вона демонструє широку палітру емоцій — від початкової домашньої самовпевненості до глибокого розпачу та прихованого гніву, які так зрозумілі кожному в умовах нинішньої клаустрофобії. Чи то п’яні благання, чи болісні вмовляння, чи спроби бути приємною та розважливою з відсутньою донькою — ми чітко бачимо складну жінку, яка відчуває, як її життя та ідентичність вислизають, і матір, яка прагне зв’язку, але не має мудрості його налагодити. Ті, хто пам’ятає Квік ще з часів Повернення у Брайдсгед (Brideshead Revisited), впізнають ту саму виважену, холодну та витончену грацію, що інколи переривається спалахами несподіваної люті. Ці короткі сцени змушують пошкодувати, що вона свого часу не зіграла Медею або провідні ролі у п’єсах Олбі.

Попри обмеження в часі та форматі, якість постановки вражає. Квік та Лонггерст влучно адаптували сценічні жести та рухи для «найменшого з екранів», а ракурси камери та освітлення використані творчо, не руйнуючи ілюзії того, що ми дивимося на екран ноутбука Джуді. Як і в монологах Беннетта, тут витримано ідеальний баланс між реалістичною розповіддю та часовими стрибками, що дозволяють глядачеві поступово розкривати шари передісторії.

Ця робота могла б легко перетворитися на самовдоволену історію мешканки Іслінгтона, обмежену званими вечерями, благодійністю та демонстративною доброчесністю. Але завдяки глибокому співчуттю, яке Квік вкладає в роль, ми отримуємо набагато більше. Хоча ми ніколи не бачимо доньку, перед нами постає нюансований та позачасовий портрет взаємного нерозуміння, посилений відчуттям того, що ці особистості завжди конфліктували й конфліктуватимуть надалі. Щось наперед визначене у циклічних темах підносить цю гру до справді трагічного рівня.