РЕЦЕНЗІЯ: Monstersongs, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Джуліан Івс рецензує «Monstersongs» Роба Рокіцкі в The Other Palace Studio Theatre.

Monster Songs

The Other Palace Studio

6 листопада 2018 року

5 зірок

Роб Рокіцкі, можливо, ще не є широковідомим автором пісень у нашій країні, але він на це заслуговує. Протягом кількох вечірніх вистав цього тижня ми мали змогу побачити та почути концертну презентацію нової роботи цього американського митця: вокальний цикл із 12 творів, заснованих на відомих лиходіях із міфів, казок та історій жахів, де кожен номер досліджує іншу епоху, ставлення та музичний стиль. Це зрілий підсумок багаторічної творчості, частково натхненний співпрацею з художником-графіком Девідом О'Нілом, чиї ілюстрації наповнюють розкішне подарункове видання (у якому також міститься компакт-диск із музичними номерами) і проєктувалися на стіну студії для аншлагової аудиторії того вечора. Це одна з найпотужніших нових партитур, які ми чули за останній час, і вона приносить масу задоволення.

І задоволення ми справді отримали. Рокіцкі працював тут із чудовим режисером Раяном Вотсоном та блискучою і перспективною молодою продюсеркою Деніз Кох, чиє бачення та заповзятість дали змогу всьому цьому відбутися. Разом вони зібрали першокласну команду для виконання цих приголомшливих нових пісень. Сам Рокіцкі, прекрасний виконавець, керував процесом за фортепіано, за підтримки чудової рок-групи: Емі Девіс із прекрасною ліричною скрипкою, Коннора Арнольда та Джона Кеддіка, що забезпечили гітари стадіонної якості, та Гарета Томпсона, який задавав шалений ритм на ударних.

Зірки Вест-Енду, що стрімко сходять, Тайрон Гантлі та Клеопатра Хіггінс очолили ансамбль у відкритті «Monsterbaby» — гранжевому, динамічному номері, що ідеально задав бадьорий, але похмурий тон своїм приспівом у стилі Франкенштейна: «We made a monster, baby». Рокіцкі використовує слова з неймовірною точністю та дотепністю, економно, але дисципліновано й впевнено вибудовуючи вербальні ефекти — не так багато ліриків можуть похвалитися подібним хистом. На кшталт Оскара Гаммерстайна II до нього, те, що на сторінці книги може здатися дещо простим, у поєднанні з його музикою раптом стає сліпуче незабутнім і влучним. Крім того, його відчуття темпу бездоганне: кожна пісня розповідає повну історію, але ніколи не триває довше, ніж потрібно.

Його інтерпретація «Мумії» (однієї з тих дешевих франшиз, які ніяк не зникають) була анімованим шаржем: у номері «Unravel» сам Рокіцкі комічно обіграв подвійне значення назви, змішуючи емоційний розпад із гротескним видовищем лляних бинтів упиря, що розмотуються. Це спритне поєднання гумору та інтелекту є типовим для його підходу: ми розважаємося ситуаціями і водночас відчуваємо симпатію до персонажів.

Ніщо не могло створити сильнішого контрасту, ніж моторошна «Say Goodbye» у зразковому виконанні Сінейд Волл у ролі фатальної жінки-Медузи — історія про красуню, чий погляд перетворював чоловіків на камінь. Волл стає все кращою, і цей виступ був просто божественним: вона знаходить нескінченно тонке й чутливе розмаїття відтінків у пісні, розкриваючи найпотаємніші думки та грандіозні драматичні жести — завжди органічно, ніколи не даючи глядачеві передбачити, куди вона поверне наступної миті.

Чудово контрастував зі світом Медузи номер «Down and Under» — легковажний дует Гантлі та всього лише 16-річного Бредлі Річеса в образах пари тролів-розбишак. Річес — хлопець, за яким варто стежити, адже він більш ніж гідно тримався на сцені поруч із набагато досвідченішими артистами. А спокуслива гармонійна винахідливість Рокіцкі завжди тримала вас на їхньому боці, причому Гантлі філігранно влучав у кожну інтонацію чи відтінок змісту.

Далі Аманда Флінн вийшла на передній план разом із Волл у похмурій казці для двох зомбі «Blood and Brains»: радісний антифонний дівочий дует, що змішує рок-н-рол 50-х із твістом 60-х. Абсолютно неперевершено! Потім молодий і феноменально талановитий Джордж Даммс вразив усіх своєю оповіддю в стилі «Знедолених», пропущеною, мабуть, крізь бек-каталог Bon Jovi: пісня «The Plans» розповідає історію створення монстра барона Франкенштейна з точки зору Ігоря.

Після цього ми отримали повну порцію таланту Хіггінс у пісні «Right Through You» — ще одному дотепному погляді на заїжджене кліше, цього разу про привида. Їй вдалося перейти від примарного повільного номера до вражаюче жвавого фіналу у швидкому темпі («I’ve got nothing but time»), який продемонстрував її приголомшливий рок-вишкіл, потужну фізику та емоційну напругу.

Річес повернувся з прохолодним роком Західного узбережжя (чулося щось від саундтреку «Малкольм у центрі уваги»?) у пісні «Reluctantly», історії дракона. Після цього Даммс кардинально змінив настрій, пробираючи нас до кісток своєю моторошною «I'm Sorry» — ще одна назва, яку можна прочитати по-різному; це зізнання доппельгангера, де Даммс співав своїм «англійським» голосом під легкий акустичний супровід гітари, що переходив у вібруючий треш-рок.

Це видовище змінила друга пісня Флінн «Hell Hath No Fury» — вона постала в образі відьми прямо з казки, переписаної Анджелою Картер. Потім ми почули «Footprints» (написану у співавторстві з Джо Іконісом): дует Єті у виконанні Гантлі та Сасквача у виконанні Рокіцкі — неймовірний ф’южн меланхолії та гламуру в дусі Ніка Кейва та гурту Eagles із рефреном «Two lost souls» (відчуваєте гру слів?). У цьому смутку на губах Рокіцкі завжди грає грайлива, іронічна напівпосмішка.

Уся трупа знову зібралася для гармонійного грандіозного фіналу: «It's Over/The Return of Monsterbaby» — це багатошаровий гімн у стилі Джонатана Ларсона, сповнений драйву та дрібки філософії, який довів серця глядачів до чудового завершення. Важко вгадати, куди це шоу вирушить далі: вокальні цикли у нас завжди продаються непросто, навіть із відомими іменами. Тож хто знає, що буде далі. Ми почекаємо. І побачимо.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО MONSTERSONGS